“我特别努力去寻求和完成一种简练纯朴的东西，希望它能直接打动听众的内心”丨普罗科菲耶夫钢琴小品中的“抒情性”音乐风格
普罗科菲耶夫钢琴小品中的“抒情性”音乐风格
普罗科菲耶夫音乐中的“抒情性”音乐风格贯穿于他的整个创作生涯，并且赋予了其新的表现特征。本文从普罗科菲耶夫钢琴小品入手，分析抒情性音乐风格在其中的表现，为更好地理解普罗科菲耶夫独树一帜的音乐风格奠定基础。 ——1、“我不想戴什么假面具，我永远希望是我自己”丨如何弹奏普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》；2、协奏曲如何“谈话”丨以普罗科菲耶夫《D大调第一小提琴协奏曲》为例；3、“钢筋水泥时代”的作曲家丨论普罗科菲耶夫的反浪漫主义；4、普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》丨其“所有奏鸣曲中最丰富的，有复杂的内心生命和深刻的对立。” 5、李云迪与小泽征尔谈普罗科菲耶夫与拉威尔丨他是我事业上的重要导师丨“亲眼见到小泽时，我突然觉得轻松了，因为他看起来比我还年轻！” 6、聆听普罗科菲耶夫《彼得与狼》丨每一件乐器代表一个剧中角色
谢尔盖•普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）是苏俄杰出的作曲家、指挥家、钢琴家。在纷繁复杂、流派纷呈的20世纪音乐中，他既继承传统又广泛吸收20世纪音乐中的创新因素，形成了自己独特的音乐创作理念和风格，其中“抒情性”是重要的音乐风格之一，贯穿于他整个创作生涯。在以往的研究中，人们总是更多地关注他的钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲，而数量众多、题材丰富、结构短小且形象鲜明的钢琴小品却往往被忽视。因此，本文欲从他的钢琴小品入手，阐述“抒情性”音乐风格在钢琴小品中的具体体现，为更全面地理解普罗科菲耶夫音乐创作风格提供一定的参考。
一、普罗科菲耶夫音乐中的“抒情性”音乐风格
“抒情性”即抒发、表达感情，具有歌唱性。十九世纪的浪漫主义音乐可以说把这种抒情性的表达方式推向了巅峰，更加强调音乐对人类情感的表现，带有强烈的主观色彩。然而，在二十世纪趋于多元化发展的时代，作曲家开始探索新的音乐创作技法和创作素材，不断赋予音乐以崭新的表现形式，音乐的抒情性受到了强烈冲击，甚至有的作曲家认为音乐的抒情性已发展到了尽头。然而就在这一现代音乐的浪潮中，普罗科菲耶夫并不在于追求某种特定的音乐风格体系，而是追求更明确地表达自己的艺术思想。在他的音乐中，既有古典主义的明朗均衡和二十世纪的强劲有力、灵巧诙谐，同时还会听到旋律优美、动人心弦的抒情性篇章。这些抒情篇章随着时间的推移，在他的作品中显得越来越重要，并不断地占据了主要的地位。普罗科菲耶夫曾对自己的“抒情性“创作特征做了重要的论述，即“第一条是古典的……它有时以新古典主义的形式出现……。第二条路线是创新……最初这种创新在于寻求一种我自己的和声语言，但是之后，则转变成探索一种能够表达强烈感情的语言。第三条路线是托卡它路线或动力路线……。第四条是抒情的路线，它最初是以一种沉思的基调出现的……它发展得很慢，但是，随着时间的推移，我对它却越来越重视了。”
传统是富有动力性的，它会随着时代的变革，社会的变迁而发生变化。普罗科菲耶夫清楚地感到“十九世纪浪漫派（李斯特、瓦格纳）那种激昂的、感情开放的情绪不能同样自然地在现代主人公们的口中唱出，无论我们怎样高度评价浪漫派炽热的艺术，今天，我们总不能用他们的语言来表达自己的感情，这些做法在我们这个时代只能说明妄自尊大，甚至装模作样。” 因而，普罗科菲耶夫音乐中的抒情性并不是简单模仿传统的抒情，而是塑造了20世纪新的抒情性表现特征，他的抒情性表达既具有古典主义的雅致朴素，又延续了浪漫主义的创作道路――用音乐表达自己的内心情感，追求朴实而富有歌唱性的旋律表达，蕴涵着俄罗斯民族的音乐风格。同时，作品中也不乏20世纪新的音乐语言表达，普罗科菲耶夫用自己的创作证明了抒情性的音乐表现特征并没有被时代所抛弃，相反，它仍具有不容忽视的重要性。
二、“抒情性”音乐风格在普罗科菲耶夫钢琴小品中的体现
抒情性音乐风格最鲜明地体现是对歌唱性旋律的运用。旋律可以说是普罗科菲耶夫的心声，是他音乐抒情性的灵魂。在普罗科菲耶夫创作的早期，他一方面与古典传统保持着密切的关系；另一方面积极接受各种艺术思潮并进行不断的探索。这一时期抒情性旋律常以细碎的曲调构成，更多地将古典主义的典雅和纯朴赋予抒情性旋律之中。例如Op.12《钢琴小品十首》中第六首《传奇曲》（谱例1）：
相同的例子还有Op.3《钢琴小品四首》的第四首《幻影》、Op.4《钢琴小品四首》的第一首《回忆》、Op.12《钢琴小品十首》的《玛祖卡》和《幽默诙谐曲》等。
普罗科菲耶夫的创作中期主要在美国和法国生活，这一时期他写下了大量技术艰深、手法新颖、形式多样的作品，获得了世界性声誉，成为现代音乐探索的重要代表人物之一。但同时，这一时期也是抒情性音乐风格最为浓郁的时期，形成了他特有的抒情性旋律表达――即旋律常常和简洁而清晰的织体、单纯而明朗的和声交织在一起，抒情性的旋律常常具有宽广的音域，音区之间的落差有时会达到两个八度以上，旋律大跳和半音进行相互自由交替，并且这种抒情性的旋律还部分源于俄罗斯民间音乐。
作品Op.22《瞬间的幻想》钢琴小品二十首是最好的例证，在这部作品中抒情的篇章和舞蹈－谐谑的戏剧性篇章轮流交替，几首纯粹抒情的小曲点缀整个套曲，如第一首（谱例2）：
抒情性的旋律位于高声部，低声部是富有印象主义色彩的下行平行和弦，中声部是富有浪漫主义风格的下行半音线条，三个声部相互作用、相互融合，具有传统的俄罗斯民间音乐曲调特点，形成了普罗科菲耶夫个性化的抒情性旋律。相同的例子还有第六首、第八首、第十六首、第二十首，以及Op.31《老祖母的故事》、Op.32《钢琴小品四首》、Op.62《思考》等，使抒情性旋律得到了更加充分地展现。
1933年，普罗科菲耶夫回国定居，开始了他的苏维埃创作时期，创作思想也因此发生了转变，与祖国的现实生活密切联系，走上了社会主义现实主义的创作道路。这一时期的钢琴小品创作以舞剧改编曲为主，最为重要的是《罗密欧与朱丽叶》钢琴小品十首，《灰姑娘》钢琴小品十首，在这些作品中，几乎听不到尖锐的不协和音和强有力的节奏驱动，而是更多地给音乐注入抒情成分以及崇高的精神和热烈的情感表达。如同他自己所说：“在《罗密欧与朱丽叶》中，我特别努力去寻求和完成一种简练纯朴的东西，希望它能直接打动听众的内心。”如第四首《少女朱丽叶》（谱例3）。
这段抒情性的主题，具有宁静、梦幻的色彩。建立在行板的速度基础上，高声部的抒情性旋律极富有梦幻色彩，低声部流动旋律以衬腔的形式出现，加上平稳的节奏，描绘出腼腆少女对爱情的幻想。这一时期的抒情性旋律一方面具有柔和的音色、宽广的音域，试图表达丰富的情感内涵，同时注重古典音乐的结构清晰、语汇凝练的特点，形成了普罗科菲耶夫所特有的抒情性音乐风格。
三、结语
普罗科菲耶夫作为20世纪现代音乐语言的探索者，他不断地接受20世纪各种艺术思潮并进行创新性的探索，但他始终也没有阻断与历史的联系，他的音乐创作中的抒情性音乐风格，向我们充分展示了他对古典主义的简洁明朗和浪漫主义的歌唱性情感表达的继承。也正因为如此，使得普罗科菲耶夫的音乐在纷繁复杂、流派纷呈的二十世纪音乐中占有独特而显著的地位。
*本文原载《文艺生活旬刊》 , 2011年第八期；往期大狮子主题：1、赵晓生说：“钢琴入门，听最重要！” 2、赵晓生微博点评肖邦（晓邦）练习曲；3、赵晓生对话吴乐懿丨“你们的technigue（技术）很好，就是music（音乐）太少。” 4、“大狮子”赵晓生教你如何提高练琴效率丨不在钢琴旁边时，如何“心练”？5、赵晓生丨通往钢琴技术境界的必由之路；6、我来这里是为了和一个举着灯，在我身上看到自己的人相遇丨寻访赵晓生；7、赵晓生丨音乐的光是什么光？8、打开耳朵，开启天聪，方能进入音乐丨赵晓生解读舒伯特（一）；9、每晚古典课堂丨赵晓生解读贝多芬奏鸣曲丨第五集丨解读第八、九、十钢琴奏鸣曲；10、赵晓生丨音乐的光是什么光？11、打开耳朵，开启天聪，方能进入音乐丨赵晓生解读舒伯特（一）；12、赵晓生说：“钢琴入门，听最重要！” 13、赵晓生丨练琴的十二条至理名言；赵晓生丨背谱的八个“诀窍”