这个5月，蛇形画廊将首次走出英国，落地北京

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从蛇形画廊邀请世界级建筑师建造临时亭的18年来，从未有一个中国建筑师受到过邀请。这个遗憾今年要被打破，并且更令人意想不到的是，蛇形画廊要走出海德公园，走出伦敦，走出英国，今年5月落地北京王府井（王府中环），主导设计师是中国建筑师刘家琨。

每年夏季，伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）都会邀请一位建筑师在海德公园进行“夏亭”的创作，这个为市民建造夏季凉亭的项目从第一任设计师扎哈·哈迪德于2000年开始（2004年空缺），如今已经是第18个年头。

18年来，蛇形画廊的展亭（Serpentine Pavilion)一直在英国境内，请的都是大咖级设计师，比如扎哈哈迪德，弗兰克盖里，卒姆托，伊东丰雄，妹岛，藤本壮介等等，设计了蛇形画廊临时亭之后，他们的事业似乎都有了更进一步的起飞，项目不断，大奖拿到手软，也难怪大家都说临时亭是建筑界的先锋实验，能和蛇形画廊合作本身已是一种肯定。

遗憾的是，除了艺术家艾未未曾经参与过一次展亭设计的讨论，还没有一位中国建筑师主导过蛇形画廊展亭的设计，直到今年蛇形画廊宣布将邀请中国建筑师刘家琨主导设计。

蛇形画廊和王府中环合作发布会上，蛇形画廊的CEO Yana Peel说这里可以看见紫禁城，也能看见现代建筑，如何贯穿过去、现在和未来是很考验设计师的难点。刘家琨展示出的设计像一排引而不发的大弓，用弹性钢板、钢索完成了一个极具动态平衡感的展亭。

发布会现场揭幕的2018北京蛇形画廊概念图

北京蛇形画廊的选址在王府中环的一块绿地中，背靠北京古院子，可以从这里看见紫禁城。说起选择与刘家琨的合作，蛇形画廊艺术总监Hans Ulrich Obrist说除了看重刘家琨之前很多非常经典的作品，他跨界“小说家”的身份也是吸引他的因素之一。

刘家琨说这个设计是延续了2015年威尼斯双年展上他参展的作品，当年的作品也是钢条弯折的结构，看似很不稳定，为了体现世界目前“牵一发而动全身”的局势，呼应双年展的主题“全世界的未来”。发布会上现身的马岩松说刘家琨的蛇形画廊是一种“危险平衡”。

用“牵一发而动全身”来回应当年主题“全世界的未来”

今年5月给了我一个穿越王府井人潮去王府井商圈腹地的理由。我们5月现场见哦。

来回顾历年的蛇形画廊

2017

阿卡汗奖得主Diébédo Francis Kéré设计的2017年蛇形画廊，把画廊构想成一个‘微型宇宙’，亦是坐落肯辛顿花园内的一座社区建设。Kéré 的家乡位于布基纳法索（Burkino Faso）的村庄甘都（Gando），因此画廊融合了当地的文化特征，并采用了实验性建造技术。他期望画廊可以作为一个“社会凝聚器”（social condenser），像是篝火一般，可让人们相聚于此诉说故事。

2016

蛇形画廊及4个附属凉亭

2016年蛇形画廊由BIG建筑事务所设计，作品名为“未上拉链的墙(unzipped wall)”，笔直的管状玻璃砖墙体在顶端向两边波状分开，承载主场馆功能。

2016年蛇形画廊首次与四座“凉亭(summerhouses)”共同展出，分别由Kunlé Adeyemi、Barkow Leibinger,Yona Friedman 和 Asif Khan设计。

2015

西班牙建筑师何塞·塞尔加斯（Jose Selgas）和合作伙伴卢西亚·卡诺（Lucía Cano）创建了肯辛顿花园里闪闪发光的“彩虹虫洞”。塞尔加斯在展馆开幕之前给水泥地抹上了一层白色油漆，他说当太阳出来以后，白色的地面就会变成供色彩跳跃的画布。

2014

巨石之上：2014蛇形画廊展馆 

Smiljan Radić

智利建筑师smiljan radić操刀，这个半透明的圆柱型（或者更接近蛋形）结构立于巨型原矿石之上，承担了灵活展陈和公共社交空间及咖啡厅的功能。

2013

蛇形画廊新展厅：消失的建筑

继2002年的伊东丰雄和2009年的妹岛和世和西泽立卫之后，第三位日本建筑师藤本壮介把一座无形的建筑领进了肯辛顿公园。

2012

艾未未与赫尔佐格&德梅隆共同为伦敦蛇形画廊设计的半下沉式夏季户外馆。

2011

彼得·卒姆托的蛇形画廊是一座“花园中花园”，建筑师希望将来访者激发成为观察者。卒姆托仔细地选择材料，创造了沉思的空间，唤醒思考维度的身体环境。

2010

法国建筑师让·努维尔设计了全红色凉亭，让·努维尔说“当你直视夏日艳阳，然后你眨了下眼睛，世界将消融在一片红色的光晕之中。”

2009

2009年由妹岛和世+西泽立卫完成了一座“漂浮铝板”。

2008

弗兰克·盖里(Frank Gehry) 做了一个连接公园与已存画廊之间的木制结构通道。在展厅里，玻璃天顶被吊在木制结构以形成室内封闭空间。展厅变为一个露天剧场，可以提供现场活动，表演以及辩论。

2007

克雷蒂尔·索尔森与艺术家奥拉维尔设计了一个帽子般的略带倾斜造型，配上仿佛牙齿般的格栅，形成了一个让人着迷思考的建筑空间。内部经过艺术家奥拉维尔的设计，形成交错的台阶空间。

2006

雷姆·库哈斯( Rem Koolhaas with Cecil Balmond and Arup )设计的核心是一个浮在画廊门口草坪上的壮观的卵形充气立体棚，由透明材料组成，棚子能根据具体气候进行悬空或者覆盖在露天剧场之上。

2005

阿尔瓦多·西扎的概念强调展厅的独特性，同时又能与新古典主义建筑建立对话。。展厅基于简单的三角网格，并演变为复杂动态曲线造型。

2003

奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)的蛇形画廊既简单又灵巧。展厅材料为钢铁，铝，混凝土以及玻璃，其红宝石色的坡道映衬了前方报告厅，并提供了朝向公园的景观视野。

2002

伊东丰雄在一个极为简单的立方体的基础上通过算法得到一个极其复杂的随机表皮。为数众多的三角形形状有的透明，有的半透明以及不透明，带给人们全新的关于空间重复性的体验。

2001

丹尼尔·里伯斯金和奥雅纳的作品名为十八弯，是基于折纸概念而来的建筑空间。它由陡峭锋利的金属面板集合成为一个动态的序列。铝制挑檐面板创造出有意思的折射光，以全新的方式反衬绿色公园与砖材画廊。

2000

蛇形画廊元年

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的设计概念来自对帐篷或者取景框的变形。它在钢结构框架上搭建三角形屋顶结构营建令人不可思议的600平方英尺的室内空间。

一起期待

SERPENTINE PAVILION2018

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本文转载自：三开间

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