【一线·幕后】“击败体”原来这样设计 | 专访《中国诗词大会》舞美团队

编者按：一方光彩夺目的荧屏背后，“一砖一瓦”是如何搭建？为解密优秀作品背后的制作过程。《广电时评》推出特别策划【一线·幕后】，栏目以洞察“幕后制作”为出发点，走进老片修复、配音、特效制作、摄影、灯光等幕后环节工作现场，挖掘影视作品背后那些不为人知的“秘密”。

本文为栏目第八篇，《广电时评》（ID:GDSP360）记者专访《中国诗词大会》执行总导演刘磊和舞美设计师吕金明，探究诗词深远意境如何在舞台上具象呈现。

作者：张丽欢

从山水田园到金戈铁马，从大漠孤烟到杏花春雨，作为呈现历史的另一种途径，诗词将历史浓缩在短小的篇章中，勾古连今地诉说着离愁别绪与时代烟云。

诗词作为传统文化的重要符号，当下在荧屏上也有着诸多新表达。2016年，《中国诗词大会》第一季在央视开播。三年间，节目走过四季，但如何用高雅的视觉呈现、灵动的舞美场景来让穿越千年的古诗词飞入“寻常百姓家”，始终是每一季节目的“逐梦之旅”。

近期，《广电时评》记者专访《中国诗词大会》执行总导演刘磊和舞美设计师吕金明，探究诗词如何与舞美“各美其美，美美与共”。

《中国诗词大会》执行总导演 刘磊

“喧宾”不“夺主” 

今年年初，《中国诗词大会》第四季播出。除了诗词内容，美轮美奂的舞美设计也吸引着众多观众目光。节目舞台以“花开四季”为主题，舞美跟随场上竞赛实况进行不同季节的转换。其中，在以“梅花”造型为核心元素设计的演播室里，有着360度一体环绕视听效果。

节目“花开四季”舞美效果

刘磊介绍，这一季节目还应用了LED现代舞台舞美技术，整个舞台以“LED大屏幕”作主体，并和百人团每人前方设置的100片小LED屏相呼相应，“力求打造一个4D电影球幕放映厅，让观众有置身其中的沉浸式体验感”。

多种视效令节目呈现更为丰富，但复杂的舞美设计又让整个舞台的策划与搭建难度系数直线提升。

造型上，节目采用四个花瓣形象，且每一组花瓣均由LED屏幕组成，并用变色灯带勾勒出内外轮廓，四组LED屏幕都是倾斜的角度，四组花瓣组合成扇形向中心围拢。“四组花瓣之间设计有中国传统的如意形象由上至下一直延伸到平台表面，既间隔了四组百人席又给场景增加了几分传统的意味。”吕金明强调。

同时，吕金明也提到，由少年团、青年团、百行团、搭档团组成的百人席是《中国诗词大会》第四季的一大亮点。在针对百人席设计的“击败体”中，选手与百人席比拼，百人席在答错题目后，会有一个特效在LED屏幕上显示“失败”，失败人数即为挑战选手的得分。“击败体”的设计对团队而言是一件大事，“一方面这个过程所呈现的视觉效果必须要有击败的寓意；另一方面也要给观众带来好看、有冲击力的视觉呈现”。在刘磊看来，烧脑的答题之外，这是节目转换成比较轻松氛围的调解关口。

节目“击败体”环节

具体到细节的打磨，刘磊表示，相较于前三季的“千疮百孔”“草船借箭 万箭穿心”“投石攻城”，第四季百人席环节将“击败体”的呈现方式变成了“击碎冰花”，即答错则冰花破碎，答对则“春暖花开”，应和这一季“花”的主题。

“这一环节的设置意义，并非是为了剑走偏锋挖掘偏门晦涩的诗词，而是为了更加精准的赏析诗词。”刘磊补充说，考虑到节目在春节期间播出，“击败体”更想带来春暖花开的寓意，尤其在过年气氛烘托下，花朵绽放更有春意报晓的美好寓意。

“对每一季《中国诗词大会》而言，舞美设计在‘材料’的选择上都会做到极致的单纯化，要在‘喧宾’不‘夺主’中与整档节目的气质相吻合。”刘磊说。

让“活水”流进古诗词

为了实现不同场景的转换，节目的录制往往是一波三折。刘磊透露，在呈现符合诗词意境的舞台背后，其实有很多台服务器，多个工作人员在控制着、盯着它。

“第四季节目中，为了保持画面的清晰度，仅一个主屏就用了三个4K处理器，操作系统极其复杂。”刘磊提到，大屏幕分组有近十组不同信号在控制。“节目中，一个最简单的花瓣画面，屏幕都可能要分两组来同时操作，有的甚至需要十几组画面同时联动。”

舞美团队工作日常

最新一季节目中，仅大屏幕素材，节目组就设计了近七十个。刘磊进一步介绍，每一季节目录制时，舞美团队都会做出各种风格的意境设计，如边塞风光、城池、市井、大海、下雪等各种场景，“现场专家在点评的过程中，随着所谈话题的变化。画面也会跟着随时切换”。

在整体的设计中，有一处让刘磊颇为喜欢——真水和假水结合的方式融入到舞台呈现中。“很多古诗词的意境都是通过水来营造，但如何将真水搬入荧屏，让‘水’活起来，则是一件极其冒险的事情。”

将真水放置在舞台中的好处很多，如制造波动感和水波纹，同时，倒影能带来置身其中的代入感，但困难也有很多。“一方面，真水不好拍是一个不可回避的难题；另一方面，演播室舞台大小的限制，意味着真水‘造’不出很大的水波纹。”刘磊说。

“其实早在两年前，《中国诗词大会》第二季的整个舞台就采用了一层层叠加的‘假水’，但这种水波纹较小。”刘磊说。今年为了更好地制造出强烈的水波纹等效果，节目组把地屏铺在舞台上，并在上面加了一层防水罩、防水膜，打造一个小游泳池那么大、有近300平方米的水池。

“这个设计对于当时节目录制而言，是一次大胆的冒险。”

节目中设计的“假水”

刘磊提到，节目是在冬天录制，膜需要专门定做，但由于天气原因，真正使用时却发现膜上很多地方出现了开胶情况。“这意味着可能会造成漏水，且地屏长时间浸泡水，容易线短路，导致屏幕黑掉，将会严重影响录制进度”。最终团队对症下药，解决了一系列难题。为了更好地营造真水的感觉，“我们还往这个小游泳池里养了一千多条金鱼”。

有了水就少不了桥。《中国诗词大会》第四季的舞台设计将参赛选手上下场通道各设计一座不同样式的蜿蜒起伏的桥。吕金明解释到，选手上场通道是通过一条长长的“苏堤”，堤上是一道道写满诗句的方形拱门；而选手下场通道是一座长长的九曲桥，选手沿桥的转折蜿蜒而下，寓意各不相同。“选手上场时，走过长长的拱型桥来到赛场的设计增加了选手上场的仪式感，更预示着赛场有起伏，人生旅途也并不平坦，而选手下场的设计则延长选手下场的时间，也预示赛场有输赢，人生更有曲折……”

选手陈更登上《中国诗词大会》第四季舞台

此外，吕金明提到，舞台融水、桥、LED屏幕于一体也是《中国诗词大会》第四季的又一亮点。他表示，舞台中心是可升降的花瓣造型答题区和对擂区，舞台边缘和前区有水系环绕，水面靠近前区部分宽阔，两侧向后延伸接近百人席部分逐渐变窄，两边还各设计一短桥从水面跨过。“水下是LED屏幕变化不同的水下世界，水池边缘埋设有数台小型气泵，使水面涟漪连绵不断，水中数百条大小不同的金鱼在游动，营造一种虚实、动静的变化。”

在幕后工作人员一点点的设计、雕琢中，《中国诗词大会》系列节目通过诗意优雅的舞台氛围、卷轴状的诗书画面、绚丽夺目的灯光舞美，从视听角度最大程度呈现了诗词之“美”，也让原本抽象的传统文化有了更鲜活、真实的呈现。

做每个作品的“加分项”

出身化工学科的刘磊，自称“对诗词也是一知半解”，但为了节目制作，他逐渐培养起阅读诗词的习惯，并在广泛的涉猎中开始体会到诗词的意义与魅力。在他看来，“创作者要对自己的作品感兴趣，只有自己受到感动，才能感动别人。”

从李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，到王维的“行到水穷处，坐看云起时”，再到苏轼的“万人如海一身藏”“此心安处是吾乡”……诗词所蕴含的意境穿越了时间和空间，一同在节目舞台上呈现出了悦耳的交响。

《中国诗词大会》第四季节目现场

“诗词之本身所蕴含的美，让我一直在思考这个问题，即如何让舞美成为作品的加分项，而不是减分？”刘磊表示，如果视觉过于绚烂，导致观众在看节目时节奏被打乱，也会出现整个话语场的不连贯等问题。

“作为节目舞美效果的总负责人，我的工作要求自己必须在节目最初录制之前就清楚内容是什么，需要什样的效果，这样才能更好地与每一位设计师高效配合。”刘磊提到，针对舞美设计，早在导演组沟通开会时，他便会根据统一定下来的赛制、环节，去讨论需要表现什么样的效果。

节目录制的整个制作工期，包括调试、制作等都极其漫长。“仅搭景整个团队就用了18天左右，包括舞台搭建、彩排等基础的公众联动调试。”刘磊认为，按部就班地执行，是对每一个环节、每一个工种的尊重。

舞美搭建现场

“《中国诗词大会》是一档文化综艺节目，既要有强烈的视觉冲击力，也要有润物细无声的温度和质感，要‘软硬结合’。”刘磊进一步解释，对于竞赛的感觉，采用万箭齐发、矛盾相冲等表现形式无可厚非，但在舞台的设计、音乐的选择上，则采用柔和悠扬的中国风，在节目中呈现着刚柔并济的中国哲学，这样才能更好地让舞美与诗词能够“美美与共”。

“直白地说，做视觉呈现其实还属于形式，最终要为内容服务。”刘磊提到，形式跟内容之间，形式做得好，内容其实是能够得到一个系数的增加。据他透露，《中国诗词大会》第五季已经正式进入筹备阶段了，可能会涉及AI技术，进而让整个节目的画面更加立体、生动。

相关阅读

·End·

编辑 | 张丽欢 侯雯慧

丨纪录

丨一线

丨行业