名画赏析——《洛神赋图》（划重点）

美术好教师 2023-02-12

《洛神赋图》赏析

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的作品，是以曹植的《洛神赋》一文为取材的依据，绘画出作者对洛水之神的爱慕之情，以及人与神不能连结的惆怅之情。绘画者将不同的情节放置在同一个画卷上，洛神与曹植反复出现了画卷中，以树林、山石、河流为主要的背景，将情节进行分割，同时又有相互连结的作用。

《洛神赋图》是取材于曹植的《洛神赋》一文。主要是讲述了主人公在经过洛水的时候，见到了洛水女神的爱情故事。文章中的主人公虽然对洛水有着爱慕之情，但是因为残酷的现实，不得不选择离去的故事情节，充分表现了作者对现实的无奈和伤感。但是在图画中，顾恺之却将结局做了很大的修改，变成了一个让人欢喜的结局，主人公和洛水终成眷属，这也表现出绘画者对现实还是充满美好向往的。故事用连环画的方式呈现在一幅画中，将一个传奇故事描绘的浪漫和感人。

《洛神赋图》是中国的十大传世名画之一。此卷一共分为三个部分，曲折又分明的情节来逐渐描绘出主人公与洛水大神的真诚纯真的唯美爱情故事。

画卷开首展现出，曹植与他的侍从们，在暮色苍茫中站立洛水之滨遥望滔滔河水。他寄予着苦恋美丽的洛水女神，渐渐地出现在平静的水面。画面远水泛流，洛神则神情默默似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅。曹植在原诗赋中用“凌波微步，罗袜生尘”，形容洛神在水上飘忽往来的情景。仿佛见到思念已久的洛神，远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。

又见曹植依然站在岸边，表情凝滞地望着远方水波上的洛神。那梳着高高云髻和被风扬起的衣带，使水波上的洛神犹如飘飘欲仙来自天界。她欲去还留，顾盼之间流露出倾慕的情怀。整个画卷洛神与曹植一再碰面，日久情深。无奈之下缠绵悱恻的洛神，最终驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植，在岸终日思念，最后依依不忍地离去。这其中哭笑不能，欲前还止的深情令人心动感人肺腑。这是画中最为感人的一段描绘。渐渐离去的洛神回过头来，凝神幽思地望着曹植，表情是那么地万般无奈，似带有深重的哀怨和叹息；而曹植则静静地坐在那里，他的侍从也都默默地站着，连同周围的草木也一动不动，似乎曹植是无动于衷，然而透过他那平视的眼神，分明表现出一种“相见争如不见，多情还似无情”的落寞心态，周围的静烘托出他的孤独和无奈。画中两人“凭君莫语伤心事，尽在含睛不语中”。

现存《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。千载之下亦可遥窥其笔墨神情。画面人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之以高度的艺术想象力河写神的绘画工力表达了原作的意境。赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都生动入神地得以体现。全画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，这与早期画史的“人大于山，水不容泛”的时代风格极为相合。曹植通过发生在洛河上宓妃洛神的传奇神话故事，在想象的空间与的仙女洛神相遇，描述诗人对甄后的眷恋情感与对其悲惨遭遇的伤怀，以释放对情人的思念和政治上失宠的情怀。画面较好地传达了原赋的思想境界，可清晰地循迹原作所传达的思想，它是书画意境中毫不逊色的《洛神赋》。图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现形式，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

宋代摹本《洛神赋图》，现存北京故宫博物院等多处。画卷通过 “美人香草”的爱情故事抒发展示作者的政治追求。《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的转达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态。奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。顾恺之根据诗人曹植文学创作的主题思想，形象地塑造和安排情节，画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。其人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。顾恺之的艺术成就，体现了东晋时期中国绘画的最高水平。对当时或后世画家具有重要影响。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。画卷较好地传达了原赋的思想境界，在画中可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画意境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。

顾恺之学画师从卫协，最善图画人物，同代名士谢安认为：顾恺之的人物画前无古人。后人评论其画为：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵。其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，世人称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。后人评论三杰曰：“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，以顾为最”。现存《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋人摹本。顾恺之现存唯一一件传世作品，是《女史箴图》长卷。他是根据西晋诗人张华的赋而创作，诗赋共分九段，每段包含一个古代宫廷女人的典型故事，并在段前抄录张华的一段赋词。原画作上面盖满了从8世纪起，历代收藏家的印章和皇帝的玉玺，卷后有金朝章宗帝和清朝乾隆皇帝画的一束兰花，以及其他名人的题跋。画后有顾恺之签字，这也是世界上最早有画家签字的画。

顾恺之的《洛神赋图》，为世人留下了一副永不退色的珍贵画卷，以其神秘的构思和精到的画艺，是人们研究和探索的艺术源泉。

划重点

(1) 作者: 《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的作品。

(2) 内容:

此图是根据曹植著名的诗篇《洛神赋》而作, 全卷分三个部分, 描绘曹植与洛神相遇而又无奈分离的故事。

(3) 艺术特点:

①画面主题内容突出, 描绘曹植与洛神的爱情故事。

②画卷以故事发展为线索, 分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中展开。

③人物安排疏密得宜, 神情刻画生动, 表达出一种可望而不可即的惆怅情意。

④线条简练飘逸, 色彩典雅鲜丽, 给人丰富的视觉享受, 且富有装饰性。

(4) 意义价值:

体现了东晋时期中国绘画水平, 顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。