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数字艺术专场分享预告：殿粉——虚幻引擎的3D艺术实验
中国电影设计制作联盟
China Film Design & Production Alliance
数字艺术专场分享
第二弹&第三弹连续来袭
3月20-21日连续两天师生分享系列
本周六分享嘉宾：殿粉
何菲菲
网名：殿粉
个人简介：
环境艺术家 微博ID：殿粉DF
参与过《枪神记》《星辰变》《镜.双城》、大众汽车六轴游戏等影视和游戏项目。
来自河北石家庄，大学来到昆明就读于云南艺术学院，大三转专业到动画，指导老师是杨雪果老师和夏飞老师。毕业后在上海主要从事影视动漫场景美术方面的工作。
喜欢的电影作品：《悲惨世界》《迷雾》《招魂》《飞跃疯人院》
爱好：熬夜看鬼片
分享主题
Q：关于这次的数字艺术3D专场分享会，能大致说说你这次要分享的内容吗？
殿粉：主要分享一些我在创作时的一些想法与创意，并将其通过虚幻引擎实现的方法与途径。
Q：能说说你的成长经历吗？为什么从别的专业转到动画？为什么最终从事环境艺术的创作？
殿粉：其实开始学美术是因为我六年级玩了一款游戏《仙剑奇侠传98版》，那时候就下定决心做游戏相关行业了，因为从小数学成绩都还可以，所以很长一段时间内我的目标都是当个程序员。后来阴差阳错学习了美术，就把程序员梦想抛之脑后了哈哈。
本科专业是产品设计，学习过程中发现还是更喜欢动画，就找到动画系的老师们学动画。后来专注于环境艺术的创作，因为我觉得环境艺术是最快能表达自己情感的途径。环境艺术里面需要把握气氛、构图、镜头、色彩、资产等模块，其实也是一个很杂的领域，但是正是因为杂，所以能表达出来的东西也更加多样。我们常常说“以景见情”，“情景交融”’，可见“景”其实是能侧面反映出很多内容和情感的媒介。
Q：如何在工作中把控“量”与“质”的，能否聊一聊你参与过的一些商业项目，比如《枪神记》《星辰变》？
殿粉：在工作中有很严苛的一套流程和时间线，做商业项目最重要的是自己要规划和评估完成手中项目的所需要的时间，保质保量完成。那么首先在任务拿到手时，就需要预估出完成时间，并且在固定节点提交进度，经常和老大和同事们交流，保证大体方向不出问题。大多数情况下工作中的“质”与“量”不是此消彼长的关系，完成高质量的项目也会给予你相对充裕的时间。
另一个很实用的方法是我们需要将手中长期任务划分为不同的小任务，有条理的在规定时间内完成。这样可以避免我们东摸摸，西摸摸，最后导致“质”和“量”都无法兼顾了。
《枪神记》是我参与的第一个动漫项目，真的非常锻炼人，我还记得去了不久需要我整合一个科技风格贫民窟的场景，当时不懂得找参考，不懂得布景，不懂得优化资源，啥都不懂的情况下慢慢被老大们手把手教出来了。最大的感悟就是一个锻炼人的好项目加上耐心教导你的老大们就是最佳教学课堂。
等到参与《星辰变》的时候已经非常喜欢玩引擎了，感觉非常享受解决棘手问题的瞬间，比如写出好玩的材质、各种软件的互通、认识一个新的节点都能让我激动很久。这时候把控质量的方法就是逼迫自己在心中模拟制作过程并预估时间，要做到对自己的能力和项目所需心中有数，如果觉得自己无法驾驭，需要及时和同事沟通交流，大家一起分担最终完成项目。在团队中最重要的环节就是沟通，良好的沟通能力是工作的必备技能，也是保证质量的关键环节。
Q：能否简要说一说《战.疫情— 即便疫魔再强大 我们也终会将其战胜》这个作品的创作理念和制作过程？
殿粉：病毒仿佛无处不在，大家在这时真的成为了共生共存紧密联结的整体，而病毒像一个阴谋者在暗中窥探我们每个人，我们看到了人间大爱，也看到了自私自利。我模拟了人类、肺部、病毒、治疗者等等元素之间的关系，让我们有所思考。大部分制作流程在虚幻引擎中进行，模型制作使用的是3Dmax。辅助工具有时会用Substance Painter、Substance Designer等等，最终输出序列帧在Vegas里面合成。
Q：你是如何理解数字艺术作品的艺术性的？如何看待“动态视觉设计”领域，是否有喜欢的3D艺术家？
殿粉：我认为数字艺术作品具有其独特的艺术性，数字作品将视觉形式扩展到除平面视觉外的其他感官，让视觉设计不仅仅停留在纸面，加之运用传统艺术作品的色彩关系、构图、明暗等法则，数字艺术作品的艺术性会更加多样化。传统艺术的线条、色彩、光线效果、布局和对比在数字艺术中同样适用，而且能够和不同数字技术结合产生更具有感染力的作品。
动态视觉设计是一项应用非常广泛的行业，也是很考验人的学习能力的行业，必须时刻关注行业动态，新技术新方向，并且要时刻勇于尝试。
我很喜欢的3D艺术家有Tyler Smith、Teom Chen等。Tyler Smith擅长使用引擎制作动态效果，作品风格类似手绘，非常擅长营造梦幻景观。Teom Chen准确来说是音乐、视觉与交互表演融合的很好的艺术家，他的作品不是非常精致，但是作品中的脑洞和与身体音乐互动的形式我非常喜欢，尤其是置身其中的时候，是能够调动所有感官的很棒的数字艺术作品。
前段时间有做过一个VJ（影像骑师）项目，尝试了简单的现场声音收集反馈到画面上，令画面产生相应变化，这次尝试算是第一次跨界互动尝试。后面的时间我非常有兴趣找一些音乐人合作完成一些艺术性互动表演，类似国内电子音乐人Howie lee（李化迪）和视觉设计师Teom Chen的合作表演形式，将非常有趣。这种表现形式不仅仅局限在画面和声音，也包括表演者的肢体和温度，甚至使用游戏手柄等等形式都可以变成表演中非常精彩的一部分。
Q：有哪些电影或游戏的概念设计令您印象深刻？你有一套自己的素材积累法吗？
殿粉：我买的第一本游戏概念设计画册是《古剑奇谭一》的美术概念设计，甚至来到省外上大学我也是背着厚厚一本画册去的，里面的场景设计我至今都记忆犹新，榣山景色和苍山洱海给我的感觉一样感动，虽然现在看上去画质不是很高，但是在快十年以前玩这款游戏真的非常震撼。
现在的素材积累主要来源于电影和A站上的大神，只要是感觉有启发的素材或作品都会收藏起来，不经意间都会触发自己的灵感。
Q：你如何看待3D软件对视觉创作的影响？有什么推荐的3D辅助制作流程吗？
殿粉：学会且能灵活运用3D软件是视觉创作的基础，不论是Max、Maya、C4d还是Blender以及各种引擎都是辅助我们的工具，决定你能不能制作出来作品的是工具，而决定作品高度的不是工具而是想法。三维软件能够使视觉创作更具灵活性，能够创造出或真实或风格化或模拟二维的奇幻效果，还能够加入动态效果丰富画面。
不同三维工具相互结合起来融会贯通能够产生神奇的效果。比如最近杨雪果老师建议我用3dmax的插件Tyflow与虚幻引擎结合，试试看能不能碰撞出一些有趣的东西，这就是极好的丰富视觉创作的方法。
可以尝试在三维软件之中建简模搭建完成后，渲染出不同图层通道，例如roughness、AO、Specular等通道后进入PS中进行叠加绘制，这样可以节省很多时间去琢磨造型透视是否准确，而且可以快速出不同角度的草稿，对比观察画面构图。
Q：你如何看待目前中国电影设计制作联盟正在推动的电影虚拟制片体系？如何看待目前的实时渲染技术？
殿粉：我也有关注中国电影设计制作联盟前几期的虚拟拍摄技术，我认为虚拟制片体系一定是未来影视制作的主流，现在影视制作的流程趋势都向实时靠拢，不需要冗杂的过程我们就可以直观看到画面内容和角色动作信息，能够避免大量修改和重复性工作，越来越多的学术大佬也都在精进实时毛发和渲染等技术。虚幻引擎前段时间也添加了毛发系统，加上RTX实时全局光照的加成，过不了多久说不定就会有第一步全实时技术的电影上映也未可知。
Q：对于目前想从事3D动画的新人，你有什么建议吗？
殿粉：我见过很多朋友来问我该学什么，怎么学，但是从来没有实践过。这个方法太简单了，就是你找到你认准的软件，打开教程，左边放教程右边一步一步的对着操作一遍，用不了几个小时你就入门啦，不要单纯的看教程，一定要上手操作，软件阶段只是我们艺术生涯中的一座小丘，只有跨过去我们才能随心所欲的开脑洞想创意，设计阶段才刚刚开始。
刚踏入三维感觉入了深坑，等深入才发现等待你的是宇宙。——殿粉
直播预告
数字艺术专场分享直播第三弹嘉宾：殿粉
I 直播时间：2020年3月21日 周六晚上8点虚幻引擎3D环境艺术家、杨雪果老师的学生——殿粉 带来最干货的学习经历与个人创作分享，敬请期待。
数字艺术专场分享直播第二弹嘉宾：杨雪果
I 直播时间：2020年3月20日 周五晚上8点CG界重量级大咖杨雪果老师将分享他在计算机图形领域的“分形几何”艺术研究成果，为大家打开数字艺术创作的新视界。
II 直播地址：http://live.bilibili.com/21855026加入中国电影设计制作联盟qq群：882842048，获取更多电影设计信息
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