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伟大的艺术,在于面对最真实的自己



伟大的艺术
在于面对最真实的自己
文:丹尼尔先生  编:木叶

以自画像闻名于世的墨西哥知名女画家,弗里达 • 卡罗曾说:“我画自画像,因为我经常一个人,也因为我是最了解我的人。”
艺术的宿命,在于面对最真实的自己,因为“自我”是每个人都无法绕开的局限。
自画像的历史可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马;但今天,我们对于自画像的想法,则起源于中世纪。
1839年摄影术诞生。同年10月,人类历史上第一幅自拍诞生,由美国摄影先驱 Robert Cornelius 拍摄的自己。
 Robert Cornelius
自此,人类有了相机作为工具,更好的观察自己。但无论是通过绘画还是摄影,“自画像”或自“自拍”,都迫使实践者们将自己对外、对世界的眼光,转回内在,转向更深处。
同时“自画像”也把观者的目光转向了艺术家本人。这些作品中对“自我”的展示,某种程度上而言,也是对当下时代的描绘,更是对人类某种共同境遇的表述。
约翰 • 伯格在《观看的方式》一书中,对伦勃朗的自画像这样写道:“他必须以一种否认自己是画家的方式,来看待自己是画家的事实。这意味着他在做一些别人无法预见的事。”
通过许多伟大画家的“自画像”,不但可以看到他们如何认识自身,更能从中体味到艺术背后的时代故事。
Raffaello Sanzio
拉斐尔 • 圣齐奥

•  意大利画家、建筑师(1483 ~ 1520年);
•  文艺复兴三杰;
•  代表作:《圣母与圣子》《帕纳苏斯山》《雅典学院》;

上幅是23岁的拉斐尔画的自己;虽然他画过不少自画像,但最为人知的则是这张。拉斐尔的父亲是宫廷画师,由于耳濡目染和天赋异禀,17岁时他就成为了一名职业画家。
为了寻求更高的艺术造诣,21岁时他独自前往佛罗伦萨,一路顺风顺水,26岁时击败达芬奇和米开朗基罗,为教皇在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画;于是就诞生了伟大的《雅典学院》。

值得一提的是,在画面的右下角;拉斐尔将自己也画入其中。他站在托勒密旁边,直视着观众。这幅壁画现位于梵蒂冈城内的使徒宫。
《雅典学院》


《雅典学院》中的拉斐尔自画像

Rembrandt van Rijn
伦勃朗 

•  荷兰画家(1606 ~ 1669年);
•  欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一;
•  代表作:《杜尔博士的解剖学课》《夜巡》;

大名鼎鼎的伦勃朗,一生创作了许多作品,在留下的600多幅油画中,有超过100张的自画像。他从20多岁开始,直到去世的前几年,一直都是自己忠实的模特。
第一张是他23岁时的肖像;那时伦勃朗式的用光就已初显雏形;光从左侧进入,照在他年轻不羁的脸上;欧洲17世纪最伟大的画家,也将27岁的自己画入基督升起的十架下,痛苦的直视着他的死亡;也是在对自己信仰生活的反思。
贝雷帽是伦勃朗钟爱的装饰物之一;在画家生命的最后十年,他的精神面貌不再明朗,肖像中显得内敛,似乎有些忧愁。1669年伦勃朗在贫病中去世,虽然曾小有名气,但并不能挽救他生活的困窘;死后葬在一个无名墓地中。

1660  54岁

Pablo Picasso
巴勃罗 • 毕加索

•  西班牙著名的艺术雕塑家、版画家(1881 ~ 1973年);
•  立体主义的创始者;
•  代表作:《亚维农的少女》《格尔尼卡》《哭泣的女人》;

毕加索被认为是现代艺术最多产的画家之一。这位西班牙艺术家在绘画、素描、雕塑和拼贴等诸多领域进行过实验,并取得了卓越的成就。

然而,除了不同的艺术形式和独特的材料,毕加索还创作了一系列惊人的风格。这种不断变化的审美方式在他15岁至90岁的自画像系列中表现得尤为明显。

1896年15岁的自画像,展示了他素描和绘画的非凡能力,但他并没有在这个风格上停留太久;1901年后,他进入了“蓝调时期”,用冷静的蓝色表现忧郁的场景;之后毕加索的作品开始彰显出他独有的立体派风格,融合了几何学,断裂的形式和粗黑的线条。


他涉猎了无数美学:从新古典主义到超现实主义;但在他1973年去世前后,却经常回归到自己标志性的原始美学,立体主义风格。

 1900 19岁

1901 20岁

1907 26岁

1938 57岁

 1972 91岁

Henri Matisse 
亨利 • 马蒂斯

•  法国画家、雕塑家(1869 ~ 1954年);
•  野兽派的创始人及主要代表人物;
•  代表作:《马蒂斯夫人肖像》《开窗》《戴帽子的女人》;

第一张是马蒂斯1906年,野兽派时期的作品。那时的他,37岁逐渐成名,也被猛烈抨击。
在马蒂斯的三幅自画像中,这幅有种雕塑的质感,似乎是很用力的“刻”出了自己的容貌。画面中的他,眼睛斜视,以粗线条的形式,表达出自我的不羁和坚定目光,极具表现主义色彩。
而其他两幅作品,有着相对多的细节和环境信息,表明了画家的身份和工作氛围。马蒂斯以鲜明、大胆的色彩著称。21岁时就对绘画如痴如醉;用他的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我”。


Edvard Munch
 蒙克

•  挪威表现主义画家、版画家(1863 ~ 1944年);
•  对20世纪初德国表现主义起了主要的作用;
•  代表作:《焦躁》《灰烬》《呐喊》;

蒙克之所以令人惊奇,是因为他以自己为支点,画出了人类心灵中最黑暗苦闷的一面。他在晚年说道:“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使,且持续伴随着我的一生。”
他童年的经历非常悲惨,母亲死于肺结核,父亲患有精神疾病;并向他不断灌输,对地狱死亡根深蒂固的恐惧感。他最亲的妹妹也在15岁时去世;因此蒙克的大量自画像,大多是对自我内心苦闷的强烈抒发和确认。
《自画像与骷髅手臂》里(1张),他将自己置于一片黑暗当中,用无奈和愁苦的双眼直视前方。《在床与钟之间》是他去世前4年的作品,一副老态龙钟的模样,充满了无奈何萧条感。《地狱中的肖像》更是画出了来自少年时期,对于死亡,地狱和不被赦免的恐惧之感(2张)。
Between the Clock and the Bed 1940

Self-Portrait in Hell  1903

Paul Cézanne 
塞尚


•  法国画家(1839 ~ 1906年);
•  风格介于印象派到立体主义画派之间
•  代表作:《玩纸牌的人》《静物与窗帘》《圣维克多山》;

塞尚已知的第一幅自画像可以追溯到19世纪60年代初,当时他在巴黎的瑞士艺术学院学习绘画;年轻的脸庞被戏剧性地照亮,从朦胧的背景中显现出一个忧郁而不满的身影(1张)。
而下面这幅可以追溯到1875年的图画里,使用了更精细的笔触和浅色的背景。塞尚坐在一幅倒转的风景画前,留着蓬乱的头发和浓密的胡须,似乎在塑造一个原始的、乡土的艺术家形象(2张)。
第三幅1880年代早期的自画像里,他的胡子修剪得很整齐,在他的作品中引入了一种风格发展,被称为“建设性的笔触”技巧,标志着他对印象派的远离。
1875


Paul Gauguin
高更

•  法国画家(1848 ~ 1903年);
•  后印象派的代表人物之一
•  代表作:《布道后的视觉》《黄色的基督》;

《带光环的自画像》展现了这位法国后印象派画家独特的色彩纬度。在40多幅自画像中,这张1889年的作品,由于前卫的构图和潜在的宗教主题(苹果和蛇);使之仍然是高更最为出名的自画像之一;

而另一幅鲜为人知的《有黄色基督的自画像》,画面中三分法的构图方式,加上高更标志性的斜眼表情,为他的肖像增添了许多神秘感。这幅画线条明晰、色彩对比强烈;内涵深刻,具有十分的象征意义。


高更的许多自画像都带有着鲜明的宗教特征,并且曾说道:“我是一名优秀的艺术家,我知道这一点。之所以如此,是因为我忍受了太多苦难。如果我不去从事我的天职,我会认为自己是一个有罪之人。”


 Self Portrait with the Yellow Christ  1890

Self Portrait in a Hat  1893

Vincent van Gogh

梵高


•  荷兰后印象派画家(1853 ~ 1890年);
•  表现主义先驱;
•  代表作:《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》;

和现代艺术运动的许多前辈一样,梵高也曾多次涉足自画像。他最有名的就是这幅《耳朵缠绷带的自画像》,创作于1889年;当时这位苦苦挣扎的艺术家割掉了自己的耳朵。今天,你可以在伦敦的 Courtauld Gallery 欣赏到这幅作品。
梵高在1885到1889四年间,画了超过四十多张的自画像,没有哪位艺术家能象他这样,在大众面前将自己暴露无遗。也许是他承担了太多的精神痛苦、恐惧、自我怀疑和折磨;
需要通过描绘自我,来达到一种跳出常态的观察、审视和对自己灵魂的放逐。




神说:我们要照着我们的形像;按着我们的样式造人。(创世纪 1:26)
古往今来,伟大的艺术家们往往都有自画像,这是人的自由意志的一种体现。只有独立的人格,才能创造出伟大的艺术。因此,反过来看,人类文明中积累下来的艺术珍品,它们的背后都曾是一个个具有伟大人格的艺术家。艺术家通过他们的艺术作品,传递的是人的精神。

因此,艺术,可以使人超然于日常生活的琐屑局限之上,进入一个更高的精神境界;又可以使人重返现实世界,以更高的美学视野来重塑现实世界,提升生命的品质。艺术可以超越时代,在平庸的时代,艺术使人跨越世俗的藩篱,找到真实的自我;灰暗的时代,艺术是最大的慰藉,给人以心灵的自由。





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来源 | 本文转自公众号:丹尼尔先生,版权为原作者所有。如有侵权,请联系我们删除。


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