门德尔松《无词歌》作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

【作者简介】

门德尔松，全名雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），德国犹太裔作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。生于汉堡的一个富裕家庭，祖父是哲学家摩西·门德尔松（Moses)，父亲是亚伯拉罕（Abraham）成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲利亚（leah）是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里（Fanny）（1805—1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。

费利克斯·门德尔松9岁开始登台表演钢琴独奏，10岁开始着手音乐创作，12岁时和德国文学泰斗歌德先生成为“忘年之交”，17岁时完成了世人熟知的《仲夏夜之梦序曲》。1831—1832年间，门德尔松在巴黎与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，并完成《意大利交响曲》，同时在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺女士结婚。1842年门德尔松与舒曼等人一起创办了莱比锡音乐学院。1846年的门德尔松的健康状况出现问题，而1845年他的姐姐过世更让他深受打击，导致健康状况更加恶化。1847年10月他突然中风，11月4日在莱比锡去世，享年38岁。

【作品延伸】

“无词歌”是门德尔松在音乐创作方面的一项伟大的创新，他用纯器乐化的方式来“演唱"内心的情感，这样的方式不是因为他认为歌曲更容易表达情感，与之相反，他认为“真正的”歌曲应该是没有歌词的。“无词歌”基本都是一些描写社会生活和自然景色的小型钢琴作品。

在演奏门德尔松《无词歌》作品时，不能像对待肖邦、舒曼、李斯特那样狂热张扬个性的表现作品，而是要在古典主义理性的支配下去浪漫的处理作品，用均衡的双手配合，适当的力度把握、多变的音色表现、明晰的音乐层次、工整的音乐速度、较统一的音乐情绪、描绘性的音乐内容等，从而合理的演奏出古典而又浪漫的《无词歌》作品。

【作品简析】

这个作品选自于门德尔松《无词歌》Op.102第三首，也是全部48首无词歌作品里面的第45首。本曲作于1845年，以急板的速度、断奏的触键方式和大部分为弱( piano)的力度，可以联想到门德尔松谐谑曲的风格。

这首《无词歌》是传统的单二部曲式，但有一个规模较大的尾声，A+B+尾声。在高声部的中间部分旋律是纯器乐化的，右手旋律隐伏有双声部的复调形式，演奏出类似巴赫作品的效果，旋律用较快的速度跳动演奏，加上快速的同音反复织体，表现出明显的器乐化音乐风格。

这是一首带有明显塔兰泰拉舞曲形式的作品，节奏十分欢快，情绪热烈欢快。右手音色干净清晰，要有很强的颗粒性，用指尖的力量弹出，力量不宜过大，以免音色缺乏弹性；左手和弦连续快速的演奏要利用手腕的力量演奏，不要有厚重感，音色集中轻盈，手指一定要立住，始终保持富有弹性的指尖触键。

【名词解释】

塔兰泰拉（tarantella），意大利南部民间舞蹈，是以对舞为基础的集体舞。音乐一般为6／8或3／8拍。舞蹈特点是节奏急促、强烈、腿部动作丰富多变。舞者手持铃鼓，边舞边击，十分热烈。

【学习要点】

1、谱面分析，理解演奏提示，根据节拍规律确认音乐风格（节奏欢快，情绪热烈欢快的塔兰泰拉舞曲）。

2、梳理指法，同时梳理奏法，跳音、断奏、落提小连线等等。

3、左手和弦，落键要整齐并且触键要稍轻，手掌稍聚拢、力量集中、声音短促而集中（尤其需要注意指尖的意义和作用）。

4、右手小连线的旋律注意手腕要放松（不要“面条手”般的疲软放松），用落提动作来表达。同时需要注意的是重复出现的音型（如第1-2小节右手），指法需要作出调整，不能用同一个手指弹奏重复音。

5、演奏提示急板（presto），演奏的时候需要保持较快的速度，整体感觉是跳跃欢快稍显激动的，需要注意用轻巧的触键表达。