C·P·E·巴赫《降A大调奏鸣曲第一乐章》作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

【作者简介】

卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach 1714-1788），德国作曲家、羽管键琴家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的第三子（这是J·S·巴赫与第一任妻子生育的第三个孩子），也是J·S·巴赫的儿子里最有名的一位。1714年3月8日生于魏玛，1788年12月14日卒于汉堡。4岁开始学习管风琴，并一直在坚持，24岁时在柏林就小有名气了。

C·P·E·巴赫大学求学阶段，遵从父亲J·S·巴赫的意愿在莱比锡大学和奧得河畔法兰克福大学学习法律专业。而他的音乐则由其父教授，1740年起在柏林和波茨坦任腓特烈大帝的羽管键琴师。由于职责仅限于演奏键盘乐曲，对此感到厌倦，因而于1767年迁居汉堡，任五所主要教堂的乐正一职（因此而常被人称为“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”）。

C·P·E·巴赫不满足于父亲作品中常用的复调写作方式，对纯对位表示藐视。他的作品在18世纪中叶具有典型意义，充满着洛可可风格的精致纤巧又不失细腻华美。C·P·E·巴赫具有惊人的即兴演奏技巧，以技巧准确、音色优美和感情深刻而著称。

C·P·E·巴赫创作有大量声乐曲和器乐曲，包括：1775年创作的《以色列人在荒野》和1787年创作的《耶稣复活与升天》两部清唱剧；键盘协奏曲五十部和键盘奏鸣曲集。他所创作的奏鸣曲显示出对比调性的主题处理渐趋成熟，古典奏鸣曲式即由此发展而来。在伤感性行板乐章和偶尔采用的器乐宣叙调中还可以看到歌剧的影子。

【作品简析】

《降A大调奏鸣曲》有丰富的表情和意想不到的结构变化，或许每个人都会从音乐里面有某些神奇的发现。这首作品是 C·P·E·巴赫《六首符腾堡奏鸣曲》中的第二首，作品中展示了18世纪中叶德国的 “empfindsamer Stil” 感伤或情感风格（这一点清楚地体现在乐曲的切分音和长倚音、经常变化的速度和力度，以及类似具有髙度表现力的声乐和持续低音的弱[ piano ]和很弱[ pianissimo ]的间奏曲[ 第14-17小节及第23-28小节 ]之中。在这种情况下，“ adagio”和“allegro” ]第13-14小节、第17小节等]可以分别采用[ molto allargando ]”十分放宽地和“按初速”[tempo primo]的意思）。也是继1742年创作的普鲁士奏鸣曲之后的一部重要作品，这个作品的诞生也稳固了C·P·E·巴赫在普鲁士腓特烈二世那里的声望。

这首作品奇妙的融合了巴洛克时期的写作风格和装饰音，以及古典时期的句法和丰富的表情，做到了新旧风格的完美过渡。这首作品是针对击弦琴写的，所以作品中的三度和六度在现代钢琴中不容易弹奏，尤其是第4小节的三十二分音符可能会带来一些挑战，演奏者需要把力度集中在附点八分音符上面，而三十二分音符不需要太多的力度，整体需要一个比较轻巧的演奏。在十六分音符跑动中，手臂需要放松，避免任何的紧张。

需要注意的是，速度指示是稍快，不需要很快，这样不会破坏乐句的轮廓及表情。发音法可以采用非连奏，而不是严格的分开。

这里所有的上波音可以理解为上方的倚音，更多倾向于倚音而不是主音，像是在表达“叹气”，这样可以让演奏更加富有表情。在第13小节的颤音可以延长，在这之后，演奏者可以自己添加类似的颤音。

【学习要点】

1、Un poco allegro 意为速度有一点快，只需要用稳定而略微活泼的速度弹奏，不需要快。

2、这个作品可以按照谱面最小时值连奏，其他时值断奏进行弹奏（所有的八分音符都可以用 Non legato或 staccato弹奏，十六分音符则是连贯优美的连奏）。

3、第1-8小节是整首作品的前奏部分，可以用断奏的方法奏出。

4、第4小节的三十二分音符要注意，弹奏时需要把力度集中在附点八分音符上，弹奏三十二分音符时手指不要太用力，整体上轻巧的弹奏即可。

5、这个作品是在巴洛克风格向古典风格过渡时出现的，可以称为洛可可风格，洛可可风格则是精细而又华美的，因此在十六分音符跑动中，手臂要放松，不要紧张。

6、注意第5小节开始的所有带双音连奏+同音连线的地方，要准确的运用奏法。

7、谱面上的所有上波音记号不妨理解成是上方的倚音，在弹奏时更多倾向于倚音而不是主音，像是在表达“叹气”的感觉，让演奏更富有表情。

8、第8-13小节的十六分音符要弹奏的稳定、从容而连贯，如同歌唱般的。

9、第19-21小节左手的十六分音符不要太重，尽可能的轻，建议用 non legato 弹奏。