雅克·奥芬巴赫 《船歌》作品讲习

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【作者简介】

雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach，1819年6月20日-1880年10月5日），德籍法国作曲家，代表作品有歌剧《霍夫曼的故事》、轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》，是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他面向大众，把舞台剧的传统、喜歌剧的形式、巴黎林荫路的话剧演出与城市民谣相结合。

【作品相关——霍夫曼的故事】

三幕严肃歌剧《霍夫曼的故事》，是奥芬巴赫唯一未完成的歌剧，后来由他的知己吉罗( 1837-1892)把未完部分补笔写完后演出，而且大获成功的作品，现在依旧在各地歌剧院上演不衰。

奥芬巴赫在一生中，写下大约90部轻歌剧等舞台作品，晚年尽管倾注全力谱写这部巨作《霍夫曼的故事》，但因劳累过度，不幸病倒，在世时未能亲睹此剧的成功。

这部歌剧最富趣味的是，各幕的故事内容都很怪诞、荒唐，结构也很特别，前所未见。它的形态是附有序幕、尾幕的三个奇妙恋爱故事。

但是在史坦版的总谱上，却被改编成四幕五场，而短小的尾奏则当作第四幕第二场。由于此剧在写作当初，是以《喜歌剧》作曲的，所以是加入说白的编号歌剧，情况跟比才的《卡门》一样。可是后来吉罗却把这些部分都改成宣叙调，现在大家熟悉的是改写后的样式。

此剧的题材，选自1851年在巴黎奥德翁剧院首演的戏剧《霍夫曼的幻想故事》(五幕)，这是由巴尔比叶(l822-1901)和卡雷(1819-1872)根据德国浪漫派作家E.T. A.霍夫曼(1776-1822)的几部小说，寻找自由的题材改写而成。奥芬巴赫为了把这部戏剧写成歌剧，鞭策已经有病的身体埋首于作曲中。变更若干的原剧情节后，改写成歌剧用剧本。

奥芬巴赫的音乐，除保存原作的怪诞，充分流露出作曲家的轻巧作风，而且多少具有幻想的气氛。剧中洋溢着丰富的旋律，尤其是脍炙人口的"船歌"，更经常脱离原歌剧，到处被人演唱，或是以各种编曲演奏。

小说的原作者E.T.A.霍夫曼，自幼即显示音乐与绘画的非凡才能，自己也写过不少音乐，还涉猎过歌剧。霍夫曼由于喜欢写作梦幻的、怪异的文艺作品，生前被看成是魔鬼或妖怪，或是被指为魔鬼化身。

正如这部歌剧被纳入《幻想歌剧》那样，剧情是把三段奇妙的故事串连起来的。由于音乐很美，事实上已变成相当愉快的通俗歌剧。

【作品简析】

这是一首6/8拍子的作品，即以八分音符为一拍，每小节共六拍（数拍子时按复二拍进行），练习前首先要学会数拍子。左手是规整的附点四分音符（每小节按两个大拍 1XX 2XX 进行数拍），弹奏时每个大拍子的第一个音都是双手齐奏（左手保持弹满时值）。Moderato为速度术语，意为中速。

Moderato 意为中板/中速，C大调，全曲结构为带再现的单二部曲式，A（第1-8小节），B（第-16小节），A1（再现段，重复第1-8小节）。AABBAA的句式（含反复），每四个小节为一个乐句。

作品的第2乐句、第4乐句及反复时的第6乐句，不论结构、音型、奏法都完全重复第1、3、5乐句，为了避免音乐出现一个单调声音色彩，在弹奏时要注意乐句之间的强弱对比。

【学习要点】

1、谱面分析：分辨谱号、拍号；明确乐句强弱处理；梳理谱面各种演奏提示及表情术语；认真的梳理奏法及指法。

2、整个作品右手随着音型奏法的重复出现，手腕的“落、提”动作也频繁出现，过多的落提动作往往也带来更多的刻意表达，所以在练习时，臂、腕要始终保持放松自然的状态，不要刻意的去甩动，相同的重复音在弹奏时气息是相互联系着的，不能生硬的靠手腕上下弹奏，而是落键到底后手腕自然的带起。

3、右手的旋律是安静、抒情、优美的，一定要像歌唱那样去弹奏，虽然小连线非常多，但是声音要做到清晰而有连贯度的（连线与连线间的重复音，在弹奏时气息是相互联系着的，不是生硬的断开）。连线的最后一个音要做得自然，动作要小，也不能将某些音弹得过强。

4、船歌类柔和风格的作品，一般不过分强调节拍重音。左手的伴奏力度也要控制好，声音连贯柔和。因左手是长时值音符（附点四分音符），在自然的弹奏状态下，本身就有一种“断”的感觉，故此左手不需要刻意的进行断奏（没看到连线就直接按断奏表达）。左手大拇指要控制好力度，安静的状态给右手展示优美的旋律提供足够的空间。

6、在弹奏时必须严格遵照谱面上给出的力度提示进行弹奏，有方向性的声音变化，会让音乐变得更加流动而有表情。 

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