车尔尼作品823第16首作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

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【作者简介】

卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。贝多芬曾在1801年-1803年的期间免费教车尔尼弹奏钢琴。车尔尼深受贝多芬的影响，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，车尔尼还是贝多芬最得意的弟子。

车尔尼的作品多为传统古典主义的风格。其一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【作品简析】

本首练习曲以右手相对固定位置的五指训练为主，左手为三个音的柱式和弦。所谓固定位置，即表示手放在键盘上一个手指对应一个键，没有左右的转指换位。练习的重点在于，每个手指都能够独立的落键，尤其是三、四、五指在弹奏时通常会产生黏连，弹奏的声音不清晰干净，需要找到有针对性的训练方法让三、四、五指，一个一个的掰开并能有力的弹奏。

左手的和弦一定要严格按照谱面标示的指法进行弹奏，并且要学会合理的利用手臂的重量进行弹奏，落键完成后手臂手腕要自然放松（放松并不是立刻离键，而是指不要再施加力量摁着键子，力量松弛下来，手指则是轻轻带着键子）。和弦的时值不需要弹得“太满”，可提前一些抬起手腕，将重量转移到下一个要弹奏的和弦上，弹奏过程中始终要留意5指的声音是否结实。

vivace意为活泼地，C大调，共16小节，单段体。

【学习要点】

1、谱面分析：认清谱号（双手都是高音谱号）、拍号；认真的读谱，把连奏和断奏的地方梳理清楚；整理双手的指法。

2、第1小节（后续所有类同的音型都一样），右手第3拍四分音符的时值要弹“满”，通常在弹奏时都会自然或习惯性的弹奏成顿音或重音，这里虽然是音符自然排列的最高点，但却是乐句的收尾，所以需要突显的是句子收尾的收束感。

3、第1-8小节双手相对的在比较固定的位置弹奏，第3-4小节双手都有个手指扩张变化；第8小节右手大拇指扩指，左手第7小节开始变为G、A、B、C、D手位。

4、第9-11小节，双手同样是固定的五指把位，先是第9小节右手在小字二组F音上，由5指开始顺指法奏出，接着是第10小节大二度上行模进，第11小节又大二度下行模进，这三个小节需要做出一个明显的力度对比。

5、第13小节，右手3、4、5指交替落键，对于手指能力稍弱的学习者来说，有一定的挑战，需要注意在弹奏时手腕稍微向外打开些，不要“太正”的手型弹奏，因为正常状态下右手手腕大多会自然的向右侧下坠，而手腕向外稍打开会有效的解决这个问题。

6、需要特别注意的是，五个手指在交替弹奏时，掌关节是手指落键时的力量“源泉”，因此掌关节要积极的打开、收拢，手指也要积极并协调掌关节进行落键。

7、整个作品中的左手和弦，一定要严格按照谱面标示的指法进行弹奏，并且要学会合理的利用手臂的重量进行弹奏，落键完成后手臂手腕要自然放松（放松并不是立刻离键，而是指不要再施加力量摁着键子，力量松弛下来，手指则是轻轻带着键子）。

8、和弦的时值不需要弹得“太满”，可提前一些抬起手腕，将重量转移到下一个要弹奏的和弦上，弹奏过程中始终要留意5指的声音是否结实。

（周铭孙教授讲解作品，视频来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

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