车尔尼练习曲849第12首作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

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【作者简介】

卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。

一、五指练习类：第1、3、6、16首。

二、音阶跑动类：第8、9、11、14、18、23、29、30首。

三、分解和弦类：第2、4、5、7、10、24、27首。

四、装饰音类：第17、19、20、22首。

五、重复音类：第12、26首。

六、半音阶类：第21首。

七、震音类：第13首。

八、琶音类：第15、25首。

九、和弦类：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

【作品简析】

这是一首训练同音换指（也称轮指）技术的练习曲，作品的音乐变化主要来自于左手部分，在练习右手轮指技术的基础上，更需要单独练习左手，并从中找到谱号变化带来的音区位置。例如：当左手一直是跳音奏法时（第1-4小节，音乐肯定是轻巧而活泼的；后面左手转变为连奏（第5-12小节），音乐的感觉也随之转为歌唱的、抒情的（弹奏歌唱性的乐句时，可以适当的加上右踏板）。

Allegretto animatos意为昂奋、活跃的小快板，G大调，合成性中部的再现单三部曲式，全曲共39小节，A段为第1-8小节，B段为第9-16小节，C段为第16-24小节，连接段为第24-31小节，A1段（再现段）为第32-39小节。（关于段落划分，还有一种：A段为第1-8小节，B段为第9-19小节，A’段为第20-39小节）。

【技巧要点】

1、指法规律：同音反复技巧的练习，需要注意同音演奏的指法规律。弹奏相同音的时候最好用不同的手指进行弹奏，因为轮换手指能避免声音干巴僵硬，并且让弹奏更流畅及更轻松。这种轮换手指的技术也叫做"轮指"技巧。

2、进行轮指练习时，手腕不能上下抖动，更不能简单地把轮指弹奏成跳音（个人认为练习轮指最合理的方式可以称之为“侧击”）。因为虽然声音的效果是轻巧、有弹性的，但并非就是用跳音的方法进行弹奏，如果用跳音的感觉来进行轮指弹奏，手腕很容易紧张及僵硬，可以通过下面的方式来练习（逐步找到手指自然交替运动的感觉并巩固这种感觉）:

3、在上面的谱例中，把同音反复换成了顺指法的不同音进行弹奏训练，这样能更好地找到手指连奏的感觉，然后再把这种连奏感觉"移植"到同音弹奏中，完全用连奏来弹同音反复。同时要注意手腕的状态，手腕和手指是一个整体一起“前进”。

【学习要点】

1、谱面分析：认知调号、拍号；标写出详细的小节数；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示及表情术语；认真的梳理指法（指法非常重要，这首作品中出现了4种不同的指法组合）。

2、重点整理分析右手的四种换指弹奏组合：

⑴、依次用3、2、1指弹奏同一个音，如第1-6小节。

⑵、用3、2-1指在不同音上换指，如第9-11小节。

⑶、用1-3、2指在不同音上换指，如第13-15小节。

⑷、用4或5指弹奏较高的旋律音，2、1指换指轮流弹奏相同音，如第20-23小节。

四种换指（轮指）弹奏，均是以三个音为一组，弹奏时要做到一个动作奏完三个音。具体方法：弹奏第一个音之前，手腕稍抬高，利用手腕的下落重量奏出第一个音（略带重音），随后的两个音利用手指结合松驰的手腕奏出，大拇指弹奏时要指控制力量，落键离键要迅速，避免影响下一个手指的弹奏（弹好轮指的关键一是要放松，二是要做到快速离键）。

3、梳理左手的奏法，跳音奏法（例如：第1-4小节），连音奏法（例如：第5-12小节），长时值断奏（第16小节、第21-24小节第一拍、第28小节、第30小节、第33和第35小节第二拍）。

4、在练习时，建议按八分音符为单位拍进行数拍子，1XX 2XX 3XX 4XX 这样的数拍方式更有利于节拍的稳定及双手的整齐度，更有利于控制节拍的强弱律动。

5、第1-4小节双手声部都是断奏，表情活泼、神气，节拍重音比较明显。左手和弦的弹奏要听到低声部的旋律走向，并注意谱号变化。

6、第5-8小节随着左手伴奏织体的变化（带保持时值的二声部连奏），音乐的感觉也随之转为歌唱的、抒情的（这个位置可以适当地加一些右踏板）。右手乐句也相应的拉长了一些，并随着音高变化力度对比非常明显，第8小节出现分解琶音，注意指法。

7、第9-13小节左手是带保持时值的二声部连奏织体，大拇指担任保留声部的弹奏，手指落键后要找到放松的方式，不能死死的用力压着琴键，造成紧张及僵硬，并且四分音符的时值弹“满”一拍。

8、第9小节开始右手旋律部分开始在不同音上变换手指，给准确的弹奏增加了难度，需要仔细看准指法，特别是从第13小节开始，三个音中的后两个较高的音不能用同一手指演奏。

9、第15-19小节，右手位置变化较大，琶音部分极易出现错误，指法的运用也更为复杂，轮指与短琶音交替出现，在注意指法的同时四、五指的指间距要打开。

10、第13小节开始，左手伴奏均在高音谱表上，要注意谱表变化找准正确的位置。第16-23小节，左手和弦全部为四分音符（需要弹“满”时值），带连线的八分音符则是半连奏处理。

11、第24-27小节，右手重复音D，在弹奏时保持弱而均匀，这里的左手伴奏变为突出，双音要连贯，有语气、有呼吸，力度逐渐向上推。

12、第32小节开始为再现段，在非常有力的音阶与琶音跑动中结束全曲，结束音要坚定有力的奏出。

（凌远教授讲解作品，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

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