车尔尼练习曲849第17首作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

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【作者简介】

卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。

一、五指练习类：第1、3、6首（带音阶）、第16首（双手齐奏，带右手音阶）。

二、音阶跑动类：第8、9、11、14首（带右手分解和弦），第18、23首（双手三度、六度、十度音阶），第29首（带双手交替），第30首（双手齐奏）。

三、分解和弦类：第2、4、5、7、10首（带双手交替），第24首（带切分节奏）。第27首（带双手交叉）。

四、装饰音类：第17（带分解和弦及半音阶）、19、20、22首。

五、重复音类：第12、26首。

六、半音阶类：第21首。

七、震音类：第13首。

八、琶音类：第15、25首。

九、和弦类：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

【作品简析】

这是一首非常活泼的装饰音练习曲。作品中出现复倚音或称波音、颤音（见第1小节）及单倚音（见第17小节）装饰音两种。整曲的节奏型也出现三种形式，第一种是一拍两个音的八分音符节奏型、第二种是一拍四个音的十六分音符节奏型及一拍六个音（两组三连音）的节奏型。全曲共48小节，G大调，并列单三部曲式，A段为第1-16小节，B段为17-32小节，C段为33-48小节。

装饰音的弹奏要求轻盈、快速、适时，体现出“装饰”旋律音的作用。装饰音有两种弹奏形式：一、装饰音不出现在拍点上，体现为装饰音在主要音之前快速、干净、轻巧地弹出，而主要音则是与左手和弦音对齐。二、装饰音出现在拍点上，双手齐奏而出。

这个作品主要学习装饰音出现在拍点上，装饰音要在主要音出现之前的很短时间内快速而清晰的奏出，可以理解为在手腕下落而重心未完全放下来时，利用手指自然放松的弹性状态奏出，把手腕落下后的重量留给主要音（手指）。装饰音与左手伴奏同时奏出（双手对齐），第1-12小节、第23-28小节、第41-44小节右手每个拍子都有一根小连线，这是连跳音记号，两个音要连贯好，不能习惯性的奏成断跳音。

还有一个重要的问题就是在练习过程中，保持速度的统一是个难点，比如第13小节出现的六连音，在弹奏时往往会因为音符多而习惯性的速度变慢，所以自始至终的以八分音符为一拍保持数拍子的练习是非常有必要的。

【学习要点】

1、谱面分析，标写出具体的小节数，梳理谱面各种演奏提示及术语，明确复倚音、单倚音及波音记号的表现方式（谱面上第3-12小节，第25-28小节，第41-44小节的波音记号，均是从本音开始上行2度构成）。

2、知道什么叫倚音：“倚音”，是小音符倚靠着大音符的意思。弹奏倚音，手指需要提前做好准备。例如第1小节，右手弹奏倚音的3指和4指要同时做好下键准备。弹奏时，手指落键的深浅度稍有不同，小音符落键不需要落键到底（手指轻轻拨弄般的感觉弹奏），大音符则是手指敏捷的落键到底。

3、装饰音快速、干净、轻巧地奏出并出现在左手拍点上。开始练习时，必须严格按照以八分音符为一拍的方式进行数拍子，避免节奏变化时产生速度忽快忽慢。

4、第3-12小节，要注意波音记号的奏法，这里的波音记号是从本音开始上行2度构成。

5、从第1小节开始，装饰音后面的两个主要音符之间，有一根小连线，这是连断奏的奏法，不要习惯性的弹奏成装饰音+后面的第一个主要音断奏，然后跳奏。第1-8小节要处理的轻巧跳跃一些带着方向性（从远到近，再由近到远）表达，触键要干净利落，不要有拖沓的感觉。

6、第9小节开始，左手和弦时值要弹满，情绪及力度都是有明显对比的（但是力度不要过强尽量避免手腕下压发力，可以略带“推”的感觉发力）。第11小节第二拍与第12小节之间的和弦有连线（后面还有类同的），第11小节第二拍和弦弹完进入第12小节和弦时，可以采用“搭桥”的技术稍微保留5指的A音（la），奏出第12小节和弦音的同时松开，这样可以取得更好的连贯效果。

7、第13-16小节右手节奏变为每拍六个音，速度实际比前面增加了三倍，必须以八分音符为一拍进行数拍子，保证节奏的稳定。第16小节结束是收的感觉（渐弱），不要过强。第16小节结束是收的感觉（渐弱），不要过强。

8、第二段17-28小节，又回到了一拍两个音的节奏，受前面一拍六个音节奏的影响，速度有可能产生变快或变慢的现象。所以从第16小节开始便以八分音符为一拍进行数拍子，以此保证速度的均匀稳定。

9、第17-24小节，装饰音是单倚音，它与复倚音相比较而言，单倚音与主要音之间靠得更紧一些，声音也更为短促，倚音及主要音都利用一个落键动作奏出，注意4、5指的支撑，需要运用臂、腕、指协同发力，声音要有力、清晰，同时注意力量是落在主要音上的。

10、第17-24小节左手伴奏织体变成二声部，注意保持下方声部的时值，这里的力度要渐弱一些。

11、第29-32小节是一句渐强的乐句，六连音半音阶节奏型+八分音符节奏型，需要保持速度的统一。同时要注意指法的合理安排，六连音按八分音符为一拍进行数拍。力度明显向上，有种努力向上的情绪。

12、第33-40小节，右手4、5指的支撑很重要，手指要相当独立，手腕随着音符的变化而左右平移摆动。

13、第41-48小节开始，左手伴奏织体变成十六分音符（一拍四个音），右手则回到带装饰音的八分音符。节奏的变化极其容易造成速度不稳，建议使用节拍器分先单手练习，待双手节奏都稳定后再合手。

14、结束句41-48小节右手是高八度奏出，右手错音的机会极大，注意手的“架子”感，六度、七度、八度的指间距保持稳固，同时要注意仔细看谱。

15、所有的左手分解和弦伴奏音型（也称阿尔贝蒂低音），在弹奏时要有律动感，不要每个音都是生硬的弹奏，要控制大拇指的力度。

（凌远教授讲解作品，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

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