布格缪勒Op.100《坦诉》作品讲习

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【作者简介】

德国钢琴家、作曲家约翰·弗雷德里希·弗朗兹·布格缪勒（Johann·Friedrich·Franz·Burgmüller，1806-1874），布格缪勒一生创作了许多钢琴小曲和练习曲。但是最主要的成就还在于为学习钢琴的儿童创作了3部钢琴练习曲，分别是0p.100、Op.105和Op109。其中 Op.100《钢琴进阶练习25首练习曲》是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲，是一套技术性和趣味性相结合的作品，深受钢琴学习者的欢迎。 

布格缪勒的创作风格继承了古典传统，还带有浓厚的浪漫色彩，因而作品呈现既有严谨又有优美，抒情的特点。作为练习曲，布格缪勒不仅考虑了技术训练的课题要求，还更多的强调了音乐表现。他给每首曲子都加了标题，用来启发学生对音乐的理解和想象力。因此，学习布格缪勒练习曲作品应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。

【作品简析】

学习 Op.100《钢琴进阶练习25首》作品时，学习者需要具备一定的弹奏能力，基本掌握手指的支撑和手臂放松。手指要有一定独立性和灵活性，能够熟练运用断奏、连奏、跳奏这三种奏法。同时进行过一些初步的复调作品学习，双手可以用不同的力度区分旋律和伴奏等等。

《坦诉》是一首速度中庸的快板(在全音乐出版社的乐谱中，也被称为 La candeur“顺良的心”），C大调（中间也结尾还出现G大调、C和声大调），带尾奏的单二部曲式，A段为第1-8小节，B段为第9-16小节，尾奏为第17-22小节。这首乐曲初看没有太大的技术难度，速度要求也不是太快，音型本身也不复杂，也没有复杂的节奏变化。但实际上要弹好这首作品，也不是一件容易的事。右手多小节的连奏和4个音一组的手的动作，都带着音乐语气的表达。同时，左手的和弦声音要整齐、饱满，时值弹“满”。

【调式相关】

和声大调：把自然大调的第VI级音降低一个半音或将和声小调的第III级音升高半音。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。

因为在和声大调音阶中出现增二度音程，故旋律性很弱。和声大调自浪漫主义时期起经常出现在严肃作品中。需要注意的是，和声大调音阶这个概念并没有出现在大多数西方乐理学教科书中，其一般会被认为是一种民族调式而非大调的一种。但是和声大调是客观存在的，并且在爵士乐中有较多的应用。

【学习要点】

1、谱面分析：分辨拍号并明确谱面出现的谱号变化位置；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示及表情术语；认真的梳理及安排指法。

2、在弹奏过程中，手臂要保持自然放松；右手的旋律音要弹奏的清晰、平衡、连贯，手指触键要积极、弱指交替弹奏要干净，指尖要站立，不能粗糙的落键弹奏。

3、第1-2小节右手，4个音一组的音型，5指处于节拍重音位置上，但不能敲砸发音，稍微强调的语气表达。大拇指处于弱位，它的力量一定要收敛控制好，始终保持自然的节奏律动。

4、第1-8小节，要注意句与句之间的呼吸，特别是大乐句和小连线之间的关系一定要把握好。

5、第1-8小节左手的和弦，落键要整齐，声音干净清晰并稳定的（注意连线的意义和表达）。不能生硬的敲砸落键，同时在落键过程中手腕不能僵硬，要有自上而下的臂部动作来协助做出相应的发力及缓冲。

6、第3-4小节、第8小节的左手和弦是同音连线，注意时值的准确。第5-6小节、第7-8小节左手的和弦有圆滑奏线，要尽可能让声音连贯起来，可采用“搭桥”的技术，分别稍保持一下2指、3指进入下一个和弦或双音。

7、第9-12小节左手的技术和右手相同。第13小节右手有两个声部，需要保留上方声部。

8、第7、13、17、19小节，左手出现临时记号，分别带来调性变化，要注意声音色彩的变化（尽可能突出和弦上方音）及对比。

9、第10、12小节左手第3拍可以将谱面上的1、3指改为1、2指。第14小节的指法可以根据学习者手的大小进行指法调整，详情请看谱例上的标注。

10、第13小节右手有两个需要保持的旋律音。要注意因保持音的关系，容易造成声音模糊的状态，在保持音的基础上，其它相邻的手指要积极的抬高落键，以确保声音的清晰度。

11、第17、19小节，左手的和弦出现降A音，这里呈现出和声大调的特征，有一种类似于在正常情况下非要引用小调特征音强调一下局部特殊性的感觉。这样的写法在浪漫派作品中非常多见，因此要有足够的重视，不仅要控制好，还要弹出好听的声音。

12、第22小节，左手双音的上方的连线是同音连线而非圆滑奏线，需要特别注意。

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