【魔都絮语】滑稽戏也要与时俱进（作者：钱平雷）
滑稽戏也要与时俱进
钱平雷
滑稽戏是最具有上海地方特色的剧种之一，但目前状况不容乐观。我曾在2001年写了《滑稽戏也要与时俱进》一文，首先刊登在《上海盟讯》的副刊上，后收入散文集《幸福相对论》，当时引起了滑稽界的重视，曾邀请我这个外行进行对话。近20年过去了，欣赏滑稽戏除了剧场、电视，还有网络这个新的媒体。“与时俱进”也因此有了新的涵义，但我的基本观点却并没有改变，故将此文电子版发送给《上海老底子》，请新老上海人指正。
本人曾写过一篇《走出滑稽戏的窘境》的文章。以一名科技人员的眼光审视了滑稽戏处于窘境的原因。也曾将此文交给文艺界的人士看过，他们阅后表示认同。也许是旁观者清的缘故吧！从上篇文章问世至今，我又曾对目前的滑稽戏进行了进一步观察，同时又对原来比滑稽戏处境略好的相声、小品，而如今也陷入窘境的原因进行了分析，最后得到这样的结论——这些以搞笑为特点的剧种都有一个通病：没能与时俱进。
作为滑稽、相声或者小品，它们既都属于艺术范畴，但它们同时又有着另一个共同的属性——商品。凡是商品最重要的是要有其市场，才有生命力。缺乏市场的商品，自然就是处于窘境的东西。如果我们从商品的角度来看待处于尴尬局面的滑稽、相声和小品，从中分析出原因，或许对滑稽界的朋友有所参考价值。
作为一样商品，它介于一对矛盾的对立和统一之中。这对矛盾就是生产商品的企业和消费商品的顾客。只有企业生产出顾客所需的商品，也就是说对上“路子”，这样的商品才有生命力。滑稽戏作为商品，其生产者是剧团，操作者是编剧、导演、演员及其他职员。其消费者当然就是观众。或许商品的“供应”方式发生了变化。以前是观众直接上剧场看戏或听收音机。而现在主要表演形式是通过电视媒介转达给观众，越是收视率高的电视频道，厂商企业越愿意在其屏幕上做广告。电视台以此盈利，电视台成了“二道贩子”，观众还是基本顾客，只不过他们不买商品的方式就是转换频道不看而已。当然直接去剧场看戏的方式仍旧保留着。但大约已经“退居二线”了。不是滑稽戏与观众见面的主要方式了。不管是上剧场还是看电视，作为商品的生产者和消费者，滑稽戏团和观众的关系依然没变。
作为商品，需要供应给顾客，其中间地带就是市场。作为一名商品的生产者和经营者，首先需要了解的是本产品的市场何在。于是要做市场分析，进行市场调查。这里面有一个术语叫做“市场细分”，也就是说不同消费层次的顾客对同种产品的需求档次是不一样的。作为滑稽戏这门通俗的艺术，它所面对的观众应该是最广大的群众。如果能做到雅俗共赏，观众面则更广泛。滑稽戏能被社会最基层所喜闻乐见是其最大的特色。而不像交响乐、昆曲、芭蕾舞等高雅艺术，真正能欣赏的人数并不多，却代表一个国家、一座城市的艺术水准。尽管欣赏人不多，国家政府也要扶助。而滑稽戏就不能享受这种待遇，要以其自身扎根于民众的强劲生命力来获得生存和发展。那么滑稽戏可以扎根的观众在哪里呢？在前几十年，滑稽戏的主要反映社会现象就是那些处于社会最基层的群众，用他们常用的市井语言，反映他们的喜怒哀乐，歌颂他们的高尚情操，嘲讽欺压他们的对象，发出他们的心声，鞭挞那些一般百姓敢怒不敢言的达官贵人。从解放前后的借古讽今的《祝枝山大闹明伦堂》、《七十二家房客》到20世纪50、60年代歌颂社会主义优越制度的《笑着向昨天告别》、《满园春色》、《满意不满意》都让人们在笑声中发泄了不满，找到了榜样，接受了教育，反映了社会的主旋律。像“文化大革命”后的《路灯下的宝贝》、《阿混新传》也对当时青年就业，补上文化的主题做了有益的铺垫。
滑稽戏《七十二家房客》剧照
滑稽戏《满园春色》剧照
滑稽戏《阿混新传》剧照
但是曾几何时，路灯下的宝贝变成有相当经营规模的民营企业家，阿混也已大学毕业当上了白领。他们这样的人群在不断壮大。宝贝和阿混也痛感自己以前没有文化的苦处，下决心让其子女接受高等教育，至少也是高职毕业的技术工人。这支队伍对自己喜爱的艺术形式有了更高的企盼。可是现在的滑稽舞台上能够表达这支队伍的语言实在匮乏，仍旧大量地表现日益萎缩最基层人们的俚语，确实有点令人失望。从上海和江浙一带的民情来看，过去人们的经济收入状态和文化水平是呈三角形的，即收入低、文化低的民众占人口比例最高，收入高，文化高的人数最少。而如今情况就不一样了，收入中等、文化稍高的人群正在不断扩张，经济和文化呈橄榄形。如果滑稽戏把自己的观众仍旧定位于最基层的群众，这市场只能趋于萎缩。所以江泽民在一次讲话中提出的“与时俱进”，对包括滑稽界在内的社会各界都有指导意义。滑稽界只有把最基本的观众定格于日益壮大的中产阶级，并兼顾基层群众才能真正做到雅俗共赏，市场广阔。这中产阶级包括掌握了科学技术和有文化的工人和农民。
在市场定位问题明确后，对生产者和经营者也有了新的要求，也就是对团领导和演职员、编导同样提出了挑战。目前滑稽界的领导、演员真正科班出身的同志不多，而学馆出身当上演员再编导的比例倒不少。这些同志勤奋肯学，能够达到目前的水准，实属不易。但是由于知识结构的原因，这些同志对于编剧的技巧可谓融会贯通，而要去反映中产阶级人物所掌握的科技、法律、管理等知识，就显得相形见绌。对上述知识没有一定程度的了解又如何刻画反映人物的一言一行呢？当年有一则滑稽广播剧《开无线电》，说的是父子技术竞赛，拿了家中收音机去搞革新，另一儿子用口代替收音机多个频率来哄没有收音机就要“胃气痛”的老祖母。这种刻画在当时异议不多，要是拿到今天，谁也不会相信收音机中的无线电零部件可以拿来搞机器的革新。因为人们的科学素养已经不可同日而语了嘛！这一点不仅是滑稽戏，就是相声也存在这样的问题。也就是说不论是滑稽戏中的笑料，还是相声、小品中的“包袱”，都要包含相当分量的知识含量才能吸引观众，而使人“硬笑”的笑料是不会有生命力的。
一种商品是有其生命周期的，滑稽戏也毫不例外，也有生命周期。因为一家企业只有在其一种产品最热销时，下一种产品已经研制成功准备替代的情况下，这样的企业才可以立于不败之地。东方电视台开发的《老娘舅》、上海电视台开发的《红茶坊》，上来一阵子收视率很高。到如今已经有点使人感到乏味的味道，观众的新鲜感正在锐减之中，可以收场了。一星期出一集的作品难免有点粗制滥造的痕迹。经典作品是要细细琢磨的。
《老娘舅》剧照
《红茶坊》剧照
上海京剧界出品的《曹操与杨修》、《贞观盛事》不论在艺术性、思想性都达到很高的水准。话剧界的《商鞅》、越剧界的新版《红楼梦》也有很高评价。期待滑稽界也有一流的艺术精品问世。我们期待会有与当年《满园春色》、《七十二家房客》可以媲美的新时代作品呈现在人们面前。
《曹操与杨修》剧照
话剧《商鞅》剧照
滑稽界的朋友们，也要与时俱进呵！
（配图来源：网络）
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