看一朵花开的时间

我很喜欢朴树的《生如夏花》：“一路春光啊，一路荆棘啊，惊鸿一般短暂，如夏花一样绚烂……”一首大红大紫的中文流行歌曲，能有这样贴心的歌词，难得。“生如夏花”语出印度诗人泰戈尔的“飞鸟集”，英语原文是：“Let life be beautiful like summer flowers And Death like autumn leaves”，郑振铎的翻译是：“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。中国是一个以花命名的国度，在古文中，“华”就是“花”，所谓的“华夏”，是相对夷狄而言，我们的礼仪、冠服就像鲜花那样美。《诗经》中说：“桃之夭夭，妁妁其华”，说的是桃花。“花”这个字要到魏晋以后才出现，不妨看作是“華”字的简写。在漫长的历史发展过程中，“华”和“花”渐行渐远，但还是有不少共同的地方。比如春华秋实、华而不实，这里的“华”字换成“花”，绝无不妥。上海有个地方叫龙华，那里有龙华寺、龙华塔，老上海的发音还是龙“花”。长宁有条法华镇路，可惜已经很少有人称其为法“花”镇，但如果说起“法华经”、“法华寺”，人们还是会把“华”字发成“花”的音。

上海人习惯把龙华塔称为龙“花”塔

图片来自网络

在上海话里，一个“花”字的花样，可就透了。上海人说有没有“花头”，那可不是“待得山花插满头”的意思，而是说一个人、一件事靠不靠谱。因为开花总是从花头开起，所谓“桃花蕊（上海话读“niu”）头红，杨柳条儿青”嘛。说得花好稻好，上海人还要看你有没有花露水，否则花功再道地，把人弄得眼花六花，也不过是花里八辣的花样经罢了。“花”只是外貌吗？不尽然也。君不见众多的登徒子，常常长得其貌不扬，但总有一个特点：一副眼睛“花”得不得了，花起小姑娘来一只鼎。就说踢足球好了，上海人最喜欢的足球风格，是“花”。“个只派司老花”，“秦国荣脚头老花”，这里的“花”字，是技术娴熟、赏心悦目的代名词。甚至足球场上的过人突破，上海话也叫作“花人”，一名球员如果能以脚下功夫把对手脚“花”搞乱，甚至晃倒在地，那才称得上是一名“花”的球员。上海申花队中有一个“花”字，不少人揶揄“花”好像太脆弱了，不符合足球的“铁血精神”。殊不知“花”正是上海足球的血脉，不懂上海话，是不能知道“花”对于足球的意义的。可惜现在的申花队中，脚下技术能称得上“花”的，只有哥伦比亚人莫雷诺一人而已，其他球员，都是硬桥硬马的“抢逼围”、“接传转”，“花”功是不足的。

申花队莫雷诺踢球很“花”

不过，正如文章开始所说，夏天并非花的季节，夏天的花是短暂的。好在，最近上海的明珠美术馆策划了一个名为“以花之名”（Im the Name of Flowers）的当代艺术群展，邀请来自世界各地的25位重要艺术家，包括（按音序排列）：艾敬、荒木经惟、希沙姆·贝拉达、毕蓉蓉、崔玄周、钟愫君、洛朗·格拉索、何多苓、胡为一、蒋志、清川阿莎美、克拉拉·克莉斯塔洛娃、李明维、梁绍基、梁缨、林明弘、孙月、徐冰、徐鑫桦、薛松、杨勋、余友涵、张恩利、张子飘、周春芽，展期从2020年8月8日至12月6日。在这座由安藤忠雄设计的“有书店的美术馆”中，将以“花”为母题展开绘画、摄影、影像、雕塑、装置、行为表演及与空间有关的缤纷艺术创作，展出的作品将有150多件。

以花之名

在疫情肆虐全球的2020年，这是一次以“花与艺术”的名义发起的“紧急召集”，是对当下景况的诗意回应。既有艺术家从未发表过的近期新作，也有值得回味的经典代表作。具象的、抽象的、真实的，静态的、动态的、生长中的，可观看的、可触摸的、可嗅闻的……从真实的花卉装置、熟悉的绘画语汇，直至颇具试验性的艺术形式，都在展厅中错落呈现。

希沙姆·贝拉达创作的黑白影像

自然激活 #3 绽放

比利时剧作家、诗人莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）在《花的智慧》里写道：“花卉创造了奇迹，为人类树立了坚毅、果敢、恒心和灵气的不可思议的榜样。如果我们借助我们花园里的一朵小小的花儿所显示的力量的一半，用来解除压迫的我们的形形色色的必然性，比如，痛苦、衰老和死亡，那么，可以相信，我们的境遇将迥然不同于现状。”植物的能量蕴藏在种子里，从深埋在泥土的根部升起，在灿烂的花朵中绽放。

艺术家孙月作品

时间轻语——无回

时间轻语——有去

徐冰作品

《在美国养蚕系列三：蚕花》展出现场

荒木经惟作品

《花之生》《Lust Flowers》系列展出现场

此次展览设定了三个特别空间，突破场域，探讨互动、生长、爱与未来。其中林明弘的装置空间，将他最为人熟知的放大传统花布图案铺展在内，结合壁纸、绘画、卧榻等缤纷艺术作品，构建起不同以往的空间氛围，将空间转化成一种“状态”。毕蓉蓉的半开放空间名为《生长中的风景（III）》，是她为明珠美术馆特别创作的，结合了美术馆由著名建筑师安藤忠雄设计的空间特色。另一个黑匣子空间播放的是钟愫君的行为装置影像《植物区系培育农业网络》，记录了这位跨学科艺术家、人机协作领域先驱在66天隔离期间，与她的机器人协作者（AI）共同描绘植物区系培育农业网络蓝图的过程。该蓝图是为一个2021年即将建成的多机器人植物养殖农业网络所绘制。

林明弘的装置空间现场

毕蓉蓉的装置空间

生长中的风景（III）

花是自然的奇迹，是生命的礼赞。有人看到美好，有人体会到无常；有人面对灼灼繁花，“不能明言，惟有赞叹；赞叹不出，惟有欢喜”（俞平伯语）；有人会以点燃的花朵为“情书”，定格下短暂之美，同时感受美的欢愉与逝去的悲痛（蒋志摄影作品《情书》）。花本无心自在开，人的情感投注为其赋予花语深意。此次展览中有三件涉及真实鲜花的装置作品，其中最具互动性、情感性的，莫过于位于展览尾声的《移动的花园》。

李明维装置作品《移动的花园》展出现场

在展览出口的左边，9米长的黑色花岗岩装置中央劈开峡谷式蜿蜒切口，“鸿沟”里布满了鲜花，这就是李明维的装置作品《移动的花园》。每位观众可以免费拿取一朵鲜花，但需要遵循艺术家设定的规则：离开美术馆后绕道前往下一个目的地，走一走寻常不走的路，并将这朵花送给路上一位有缘的陌生人。这件作品延续李明维历年以来的创作重心，探讨与陌生人之间的赠与、亲密感、信任等议题。灵感源自美国文化评论家路易斯·海德的著作《礼物：诗的想象和物欲生活》。艺术家的作品是礼物，艺术家是导体，透过他们，礼物得以回馈给世人。“鸿沟”里的鲜花，送给路上的陌生人，仿佛是一个隐喻，自然的馈赠、艺术的礼物、爱与善意的载体，拉近人与人之间的关系，弥合、施予、传递。你会送给谁？他或她会有怎样的反应？这件作品曾在不同国家展出，陌生人之间的互动反应充满不确定性。在当下的上海，又会有怎样的故事发生？此次这件装置选用的鲜花是色彩缤纷的非洲菊，又称“扶郎花”，像小太阳一样热情绽放，它的花语是互敬互爱、有毅力、不畏艰难，尤其符合此时此地的景况与人们的心绪，希望像太阳一样的鲜花能拂去阴霾，带来色彩与温暖。

蒋志摄影作品《情书》系列展出现场

“以花之名”展览期间，明珠美术馆的相关公共教育活动将每周不间断展开，以花为引，跨界衍生，携手相关学科、不同领域，从艺术、文学、自然、科学、环保等多维度深挖延展。不仅策划围绕文学艺术中的花卉、植物学、芳香疗法等议题展开的精彩讲座，并且邀请参展艺术家一同协作手工坊，让观众体验展览中出现的艺术手法与特别技艺，比如蓝晒技法等。此外花艺系列课程也在策划中，还将有走出美术馆、亲近自然的实地体验，比如植物园寻花、农场种花等实践。儿童导览手册在此次展览中升级，开幕时即推出针对不同年龄层儿童的两个不同版本，6岁以下识花涂色，6岁以上更多知识科普。欢迎大家关注“明珠美术馆PAM”微信公众号，获取更多信息，参与互动。

展览信息

展览名称：以花之名

展览日期：2020年8月8日—2020年12月6日

展览地点：明珠美术馆（上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）

参观时间：

每周一闭馆；

周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）

周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场） 

出品人：李  爽

策展人：李丹丹

票务信息

网络&现场购票：80元/人、150元/双人（发售期2020.8.8-12.6，展期通用）学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买，免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享

郑重声明：本人无票

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