马里纳与圣马丁室内乐团如何塑造符合现代审美的巴赫？
马里纳与圣马丁室内乐团丨塑造现代的巴赫
在巴赫的室内乐演奏方面，田野里的圣马丁室内乐团（Academy of St. Martin-in-the-field）和马里纳爵士（Sir Neville Marriner）的名字可谓如雷贯耳。这也难怪，在卡拉扬还在世的时候，马里纳爵士就是世界上录制唱片数量最多的指挥家，而且这一记录一直保持至今。圣马丁室内乐团录制了所有巴赫重要的室内乐作品，而且张张都可以说是权威版本。
内维尔·马里纳爵士，小提琴家出身，曾在马丁弦乐四重奏组、伦敦交响乐团担任过小提琴手。1956年创建了圣马丁室内乐团，乐团由于在伦敦的"田野里的圣马丁教堂"举行演出而得名。创建之初，圣马丁只是11名演奏家和数字低音组成的小规模合奏团，没有指挥，马里纳也只是在其中担任小提琴手。随着知名度的提高，马里纳开始专职担任指挥，乐团规模也不断扩大，演出曲目覆盖了从巴洛克到二十世纪的很多曲目。1978年马里纳辞去指挥指挥，原第一小提琴手洛纳·布朗(Lona Brown)接棒。圣马丁室内乐团曾经获得多次唱片大奖，他们曾为电影《莫扎特》、《英国病人》配乐，《英国病人》还获得了奥斯卡最佳电影配乐奖。
对于很多乐迷来说，巴赫的室内乐作品的最初印象就是马里纳和圣马丁室内乐团造就的。至少我们hereismusic.com的大部分成员最初认识的巴赫就是马里纳和圣马丁乐团的巴赫。现在有了比较以后再仔细琢磨圣马丁室内乐团的演奏，才感觉马里纳和圣马丁室内乐团的巴赫是真正是二十世纪的巴赫（这当然并不意味着他们在学术上是错误的，马里纳也是研究巴赫作品的专家）。他们的巴赫符合二十世纪听众的对巴洛克音乐的美学要求和想象：有生气、清晰、细腻、抒情。
说他们有生气，首先在于他们使用了现代乐器。因此他们的演奏尤其是弦乐器的演奏辉煌有力、生气勃勃，虽然温和，但绝不柔弱（例如他们演奏的4首管弦乐作曲和与谢霖合作的小提琴协奏曲，PHILIPS 446 533-2）。
说他们清晰细腻，是因为圣马丁乐团善于清晰地表现演奏细微的变化，强弱清晰准确。他们清楚地演奏出巴赫的对位关系，却并不给人深奥难懂的感觉。而他们演奏的维瓦尔弟《四季》（DECCA414 486-2）则很好地表现了他们的优美和抒情。快乐章（比如《春》的第一乐章）表现得像一个明媚的春日黎明那样让人高兴，慢乐章（比如《冬》的第二乐章）则优美得让人心醉。
现代人从浪漫派的文化中抽身出来，从革命、战争、屠杀、竞争中抽身出来，他们需要简单优美、有节制的音乐，巴洛克音乐正好符合这一要求。但是同时，很多现代人又无法静下心接受那种古意与学究气。马里纳和圣马丁室内乐团成功地创造了符合现代审美要求的巴赫，在客观和浪漫之间成功地找到了恰当的平衡。他们在古典音乐唱片市场上独占鳌头最好地说明了他们的成功。
本文选自《在时间与灰烬之中创造巴赫》；往期巴赫：1、梅纽因丨“音乐是孩子的良师益友”丨与与金力演奏巴赫《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）；2、村治佳织丨不能错过的三个古典吉他演奏视频丨巴赫、罗德里戈、坂本龙一；3、321巴赫生日快乐丨BBC纪录片激情一生丨音乐的奉献丨四键盘协奏曲；4、卡尔·李希特丨他的巴赫“表现出强烈的宗教式的沉思与升华！” 5、古乐大师哈农库特丨他恐怕并不只是要恢复一种旧的音乐方式；6、大键琴复活者兰多芙斯卡丨她在我们和巴赫之间打开了时间之窗；7、莱昂哈特丨最忠实于巴赫的羽管键琴家；8、巴赫专家瓦尔夏丨“由于视觉的丧失，他才能进入直接巴赫作品的内部结构。” 9、卡萨尔斯丨“旋律的灵魂无法诉诸语言！” 10、歌唱家汉斯·霍特丨精神世界的真实再现才是真正的 "本真"；11、纪念解散十年的科隆古乐团（Musica Antiqua Köln）丨古代传统的坚强守护人