莫扎特说：“在工作中我不怕被打扰，我甚至可以边写边说话”丨《A大调单簧管协奏曲》赏析
浅谈莫扎特晚年最后一首协奏曲《A大调单簧管协奏曲》
莫扎特一生中写过的唯一一首单簧管协奏曲，它是每一位专业单簧管演奏员都要用心学习和揣摩的经典作品，这位天才作曲家在乐曲中发掘了单簧管乐器的不同音区的魅力，充分运用自己的写作技巧和创作天分完成了这部不朽之作。 ——1、“我与单簧管一同歌唱”丨萨宾·梅耶演绎莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K.622；2、莫扎特与单簧管丨出于友谊写下的两部伟大作品（K.622与K.581）；3、莫扎特居然在手稿上画了个女人丨“写给自己与一群热爱音乐的人”的《第23钢琴协奏曲》；4、内田光子的苦瓜脸与莫扎特《第二十钢琴协奏曲》（K.466）；5、他的音乐生活就一场冒险性极高的比赛丨古尔达演奏莫扎特《第九、第十二钢琴奏鸣曲》（K.311/K.332）；6、他的演奏有“缎子般的光泽和甜美”丨普林兹（Alfred Prinz）演奏莫扎特协奏曲K.622
1756年，莫扎特出生于萨尔兹堡，有人曾打趣地说，他是为音乐而生的，从他出生的那一刻起，他就已经和音乐融为一体了。他3岁学习钢琴，6岁作曲，8岁就写下了人生的第一部交响曲，11岁创作了第一部歌剧，14岁就指挥乐队演出了自己的歌剧。莫扎特经常为贵族们的庆典活动写一些室内月作品，也为他们上音乐课。但是，由于萨尔茨堡大教堂的主教克洛瑞多并不认为音乐家作出的贡献有多么伟大，并不重视才华横溢的年轻的莫扎特，备受压迫的莫扎特最后实在无法忍受种种限制，他毅然于克洛瑞多决裂，前往维也纳追逐自己的音乐梦想。在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样描述他的音乐创作：“无论多长的作品，都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样，跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可惜就是这样一个天才，却在他事业正值巅峰的时候因为医疗条件的限制感染风寒去世，年仅35岁，在他生命的最后一天，（1791年12月5日）他仍在创作。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0367e8ba8h&width=500&height=375&auto=0《走出非洲》里的莫扎特《A大调单簧管协奏曲》第二乐章
莫扎特短暂的一生中，仅仅写了三首单簧管的优秀作品，其中包括：
单簧管和中提琴与钢琴的三重奏，作品号K498；
单簧管与弦乐的五重奏，作品号K581；
还有这首经典的《A大调单簧管协奏曲》作品号K622。
《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特管乐协奏曲中最优秀的作品，莫扎特发现了单簧管的高度表现力，并且运用在作品中。而他到了维也纳之后与著名的单簧管演奏家安东，斯塔特勒的相识，也进一步的熟识了单簧管的乐器性能。1789年，他为安东，斯塔特勒写下了著名的单簧管弦乐五重奏K581。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b0184nq27k4&width=500&height=375&auto=0Martin Frost演奏莫扎特《A大调单簧管协奏曲》
两年后，1791年，莫扎特又为他写下了K622《A大调单簧管协奏曲》这首众所周知的影响了整个单簧管学术领域的乐曲诞生了，但是由于莫扎特出现了很严重了经济问题，生病，特别是长时间的头疼一直折磨着他。实际上，写完这首曲子两个月以后，他便在当年的12月5号与世长辞了。K622成了他写出的最后一首协奏曲，但是在这首乐曲中，完完整整的流露出他卓越的音乐才华，丰富的感情巧妙地蕴藏在了完美的曲式结构中。他利用单簧管宽阔的音域展现出美妙的高低音对比，显示出多样的变化，这首乐曲内容丰富，结构也很庞大，作品中的协奏乐器，除了常见的小提琴、中提琴、大提琴之外，还运用了长笛、大管、圆号各两只，这种乐器的使用方法，展现出了莫扎特后期作品的成熟。他在作品中把宁静、晴朗、诚恳、美丽的音响充分的融合在了一起。
但是在这首著名的单簧管作品中，隐藏着一个问题，那就是作品诞生之时是1791年，当时的的单簧管很有可能仍不是今天我们所熟知的单簧管外形，因为当时的单簧管仍处在改进实验的阶段，还未定型成今天的样式。斯塔特勒先生本身是单簧管演奏家，对于单簧管低音区的浑厚音色尤其偏爱，他十分希望能在乐曲中让听众更多的感受到单簧管乐器低音区的动人之处。所使用的乐器极有可能是当时风行的巴赛特单簧管（basset clarinet），巴赛特单簧管比如今的单簧管管身长，能演奏更低的音域，但是这种巴赛特单簧管的乐器生命十分短暂，很快的被后来所使用的低音单簧管所取代。在莫扎特的作品《狄托的仁慈》、《安魂曲》中用的也应该是巴赛特单簧管，单簧管五重奏和A大调单簧管协奏曲初稿用的应该是巴赛特单簧管。至今在欧洲许多音乐会上，仍然有许多单簧管音乐家使用巴赛特式的单簧管演奏A大调协奏曲。
在莫扎特过世后，由于这首协奏曲发行的时候已经是1801年，为了把乐曲适用于后来我们所使用的现代单簧管，发行商改动了原作，省略了更低的，现代单簧管无法演奏的三个音。莫扎特的手稿原本可以说明这件事的来龙去脉可惜却已经损毁。而巴赛特单簧管因为没有流传广泛被现代低音单簧管代替，也没有具体的手稿或者乐谱留下。现代留下的单簧管只剩下了A调和降B调单簧管最为常见，由于A调单簧管的音色更为柔美演奏更为简便，所以现代的演奏家们更多的是用A调单簧管来演奏这首协奏曲，但是近几年也出现了降B调的版本。
除了古典音乐界之外，这首《A大调单簧管协奏曲》也运用在了当年获得奥斯卡最佳影片的电影《走出非洲》里。从男主角丹尼斯送给女主角卡琳一架留声机的情节开始，我们就不断听到莫扎特的器乐作品片段。其中使用次数最多的是《A大调单簧管协奏曲》的第二乐章。单簧管独奏主题质朴宁静、意味深长。在影片的后半部它实施伴随男主人公丹尼斯在镜头中出现。而在女主角卡琳听着留声机播放的音乐苦苦等候心上人回来的场景中，单簧管静静的旋律也表现和加深了她心中的孤寂和失望。
虽然主奏声部的旋律一直主导者作品，但是但当音乐实质的不仅是单簧管，而是主奏协奏彼此呼应。乐队也对整个作品的艺术架构负有同等的责任，甚至有时，主奏单簧管也担当伴奏的部分。同当时大部分器乐协奏曲一样，《A大调单簧管协奏曲》分为三个乐章：
第一乐章，ALLEGRO快板。双呈示部奏鸣曲式。乐曲开始由乐队演奏典雅的第一主题，该主题在这一乐章多次出现。通常来说，在第一主题出现之后，应该出现歌唱性的第二主题，莫扎特却很别出心裁的在此处加进了一段a小调的插句型主题，由小调所带来的忧郁感在弦乐器的陪衬下，由主奏单簧管深情的吹奏出。经过一句承上启下的连接性乐句后，与第一主题形成明显对比的第二主题才在属调上呈现。
第二乐章，ADAGIO，柔版。三段体曲式。这一乐章柔美恬静，富含诗意，舒缓的旋律里流露出淡淡的忧伤。主部旋律由单簧管平静地奏出。这一美妙的乐章与其说是协奏曲，不如说是女中音的歌剧咏叹调，它以独奏单簧管为主，乐队为辅。宽广而又深沉的主题出现在属调上。第二乐章对演奏者的气息要求很高，因为莫扎特在写完这首曲子后不久便离世，有人称此段音乐是莫扎特的“天鹅之死”。
第三乐章，DONDO，回旋曲。ALLEGRO快板，回旋曲式。单簧管从开始就演奏出活泼欢快的回旋曲主题。该乐章轻巧开朗，富于生机，像是在描写孩童们的欢乐，单纯而明亮。
结语：莫扎特在世的这最后一年，虽然为贫困的生活压力所困扰，但难得的是在音乐上仍然保持着积极向上的风格，虽然他的音乐，欢乐里有时透露出一些忧郁，但却也只是短暂的。
《A大调单簧管协奏曲》这首作品，仍然是是充满了浪漫主义的，这首属于莫扎特的”天鹅之死“至今仍然活跃与世界的各个地区，为各大世界单簧管比赛所推崇。
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