李斯特如何为钢琴协奏曲的创作开辟新道路？
李斯特钢琴协奏曲的艺术特征探究
在钢琴协奏曲的历史上，李斯特可谓是一个承前启后的关键人物，其三部钢琴协奏曲集浪漫主义之大成，开现代主义之先河，被誉为是钢琴协奏曲中最闪耀的珍珠。鉴于此，本文从李斯特三部作品的创作经历谈起，就其作品所具有的炫技性、交响性和创新性等特征进行了具体的分析。
一、李斯特和他的三部钢琴协奏曲
弗朗茨・李斯特，浪漫主义时期匈牙利的音乐巨匠，六岁学习钢琴，并先后师从多位名师，将钢琴演奏技巧发展到了前所未有的新高度。在演奏的同时，李斯特在钢琴创作上也获得了极大的成功，其作品涵盖练习曲、协奏曲、改编曲、狂想曲等多种类型，被誉为钢琴之王。李斯特曾公开出版了三首协奏曲，分别为《降E大调第一钢琴协奏曲》（1857年），《A大调第二钢琴协奏曲》（1861年），以及《死之舞》（1865年）。第一部作品以炫技风格为主，第二部则偏重交响性的表现，第三部则是一部标题作品，带有鲜明的叙事性特征。三部作品三种风格，充分表现出了李斯特广博的创作视野和高超的创作技法，更为钢琴协奏曲的创作开辟出了一条新道路。
二、李斯特钢琴协奏曲的艺术特征
（一）炫技性
提到钢琴演奏，李斯特可以说是当之无愧的技巧之王。浪漫主义时期，得益于钢琴形制的巨大进步，钢琴演奏技巧得到了空前的提升，而李斯特正是其中的领军者。而且李斯特不但技术高超，还能进行创作，这就实现了技巧和内容的有机融合，从而带给观众前所未有的视听震撼。具体来说，首先，李斯特加厚了钢琴声部的织体，作品中经常会出现用双手八度演奏半音阶、为单声部旋律再加入一个声部等现象，由此而获得了一种饱满的音响效果；其次，李斯特独创了短时间内跨越尽可能大音域的技术，表现在演奏上就是迅速地横扫键盘或双手大跨度地在键盘上跳跃，给人以眼花缭乱之感；再次，李斯特还对演奏的爆发力和速度极为重视，通过力度和速度上的提升，获得了更加震撼的音响效果。如《降E大调第一协奏曲》，这首曲目较之李斯特的另两部作品《超级练习曲》和《19首匈牙利狂想曲》来说，难度稍弱，但是也足以让演奏者望而生叹。作品有大段的华彩，需要应用到八度跳进、八度和弦、八度音阶等多种技术。《死之舞》中，同样也有大量的双手交替演奏织体加厚华彩乐段，涉及到双八度音阶、双八度大跳和七和弦震音等，对演奏者的技术、体力等都有着极高的要求。在李斯特看来，钢琴和钢琴演奏的潜力都是永无止境的，而自己则是一个虔诚的追求者。直到今天，尚没有一位演奏家能够达到李斯特的高度，所以将这三部作品视为是最具炫技风格的协奏曲，是丝毫不为过的。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z01583g58bh&width=500&height=375&auto=0德巴格演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》
（二）交响性
李斯特的三首协奏曲之所以能够流传到今天，其中一个重要的原因就在于钢琴和乐队相融后表现出的交响性色彩，这也是李斯特对协奏曲这一体裁的又一重要贡献。在这三部作品中，钢琴和乐队始终保持着对立统一的关系，获得了珠联璧合、相得益彰的精彩效果。首先是钢琴和乐队的分工问题。如《降E大调第一协奏曲》中，虽然钢琴是主奏乐器，但是却给了乐队极大的表现空间，从而使两者形成一种对立统一的关系。比如当钢琴演奏时，乐队伴奏通常是又短又弱，看似好像是对钢琴的无条件配合，其实起到的是一种互补作用；其次是钢琴和乐队的关系问题。在三部作品中，钢琴和乐队的关系十分多变，他们时而对立，时而又亲密无间，而整个乐曲也正是在这种关系变化中逐渐发展到高潮。如《A大调第二钢琴协奏曲》中，该曲的第一部分是庄严的快板，也是钢琴和乐队的第一次较量。先是由乐队奏出了一个冷峻而严肃的主题，让人有一种被警告的感觉。然而钢琴似乎并不买账，同样表现得十分强硬，奏出了连续五个小节的强音，并随之出现了一个华彩乐段。而此时的乐队似乎也被钢琴的气势所吓倒，在语气上不再像一开始那么强硬，而是稍微缓和了一些，而钢琴也是见好就收，以一种较为轻松的姿态回应了乐队，两者此消彼长，里应外合，共同推动着音乐向前发展。
（三）创新性
前文中提到，李斯特是钢琴协奏曲创作历史上承前启后的重要作曲家，承前是指其对之前协奏曲优秀经验的继承，而启后则是指其所进行的一系列创新。比如在素材选择方面，为了获得全新的音乐表现效果，李斯特采用了多种全新的素材加工方式。第一是高度的概括，即将各种素材中最具有代表性的特征予以提取，然后在作品中集中展现；第二是片段式处理。本着一切为乐曲服务的原则，李斯特不惜将原来的素材进行肢解，或长或短，或多或少，全部根据乐曲的实际需要而定；第三是素材的叠置运用，同一个素材，可以在不同的声部中叠置出现，让观众有一种既熟悉又陌生的感觉。虽然三首作品都延续了套曲的结构特征，并分为四个部分，但是从实际来看，这四个部分的划分与以往的协奏曲是有着明显不同的地方的，每一个部分之间并不是独立存在的，而是有着十分密切的联系。第一，李斯特运用了主题贯穿的手法，通过对素材的高度概括，使之成为一个个主题，并以不同的形式贯穿于作品的始终；第二，李斯特运用了奏鸣曲的结构思维，通过这种结构的运用，让乐曲的起承转合更加明显。由此可以看出，李斯特是一位极具创新精神的音乐家，能够在充分借鉴前人经验的基础上，融入个人的感悟和认识，创作出令人耳目一新的作品。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t05121y5dgb&width=500&height=375&auto=0赵阳明天演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》
（四）浪漫性
浪漫主义音乐是人类艺术发展史上最为重要的一个时期，该种艺术思潮主张以情感的抒发为创作的本质目的，摒弃古典主义所形成的各种程式束缚，最终获得与观众的情感共鸣。李斯特作为浪漫主义音乐的代表，对这种理念自然是十分推崇的，并从多个方面表现出了这种浪漫性追求。首先是标题性。这一点在李斯特的《死之舞》这部作品中表现得十分鲜明。当时的李斯特看到了著名画家霍尔拜因的木版画《死亡之舞》后，萌发了创作灵感，然后又联想到了曾经观摩的一幅名为“死亡的胜利”的壁画，随后创作了这部作品。曲如其名，在具体的表现中，李斯特融入了自己当时悲观的情绪，让作品弥漫着一种死亡的气息，可谓是标题性作品的典范；其次是民族性。浪漫主义时期，也正是欧洲民族运动风起云涌之际，民族意识在当时得到了空前的突出。在这种意识的影响下，很多创作者都对民族文化进行了重新的审视，并将民族文化的继承和传播视为己任。李斯特在这三部作品中，对匈牙利民族音乐素材进行了大量的借鉴，使作品表现出了鲜明的民族风格；最后是情感性。三部作品虽然有着不同的艺术风格，但是无论是炫技、叙事还是对标题的阐释，其最终目的都是为了抒情。源于李斯特对钢琴艺术的热爱和对人生、生命的独特思考，以及其个人的成长和生活经历，这些因素和作品融为一体之后，带给了我们巨大的情感震撼力。
三、结语
综上所述，钢琴协奏曲从巴洛克时期诞生，到古典主义时期基本成型，再到浪漫主义时期的高度成熟，可以说是在不断进步和发展的，并已然成为了一种重要的钢琴体裁。在这个发展过程中，李斯特无疑做出了巨大而独到的贡献，对后世的钢琴创作产生了深远的影响。在今天的钢琴鉴赏、演奏和教学中，我们理应对李斯特的协奏曲予以充分的重视，感受其所特有的艺术魅力，这也是当代人对这位伟大音乐家最好的缅怀。