还有人记得这部片吗
之前，我们做了一次#被低估的影视作品#征集，这个系列我们已经写了有两三篇，从这几篇的留言里，能看出大家还是更习惯把文章直接当怀旧内容在看。
但其实我们做这个专题，初始有一个比较小的策划理念，就是希望大家在看到我们选择这部片子后，作为一种记忆的唤醒，先去重温一遍片子，再回来看我们的文，这能便于大家看我们的文时，会更容易在已知的剧情之外，获得新的收获。
总之就还是建议大家先看片，再看文啦。
今晚我们选的是《闪光少女》，这应该是我们在留言Top5榜单里最意外的一部了，因为我们对它的记忆都比较淡薄了，但它就这么冲上了亚军位置，仅次于《妖猫传》。
我得承认我是带着一种怀疑去重温的，但再次看完之后，我倒好像突然有些明白了，为什么大家都愿意把票投给它。
《闪光少女》
先简单回顾一下当年吧，5年前《闪光少女》被低估，主要体现在电影之外的舆论压过了影片本身，有几个词成为了比电影都深刻的记忆点：
海报难看、片名没选对、宣发集体下跪道歉事件。
最终票房不到6500万就惨淡收尾，这片也很少再拿出来，被正儿八经地被讨论。
这些当然都是事实了，我们无法否认，也不再过多展开，这篇文想谈的只是关于电影本身，即放在国产青春片维度，对它的低估。
《闪光少女》的故事算不得特别新，总体是青春片里常见的三段式逐梦结构，高二学民乐的少女陈惊（徐璐饰）恋上学西洋乐的师哥王文（骆明劼饰），因受到奚落而引起所学派系之争，遂和男性好友油渣（彭昱畅饰）一起，意外找到痴迷二次元的502女生宿舍组建民乐乐队，与之相抗，终得扬眉。
而在看似陈旧的框架里，它有一个非常明确的优点是，突破了以往用堆砌狗血矛盾，制造外在冲突，用强情绪的方式来缅怀过去的自嗨创作，拒绝反复落在“过去”，“遗憾”等求偿式情感落点。
它选择了展现符合当下时代的青春进行时，直面青涩少男女们包括友谊、爱情、兴趣等困惑，重点落在普遍个体的内在探索，可以说把青春还给了青春，非常难得。
能做到这一点，主要得益于鲍鲸鲸小而巧的编剧功夫，建立表面的矛盾对立，但目的是衬出内层的联结诉求，核心则始终围绕成长与自我确认。
我们就具体谈谈这两点吧。
一
伪对立，真联结
从故事来看，《闪光少女》因为将民乐争赢西洋乐作为主线，又融入了二次元、古风等时代元素去贯穿表达，所以整体有着不少鲜明的争端：
民乐和西洋乐的小众与主流之争；二次元与三次元的间歇敌对；还有一组暗线，是支持西洋乐且只重学习和规矩的校方，与学习民乐、需要释放天性的少年们的不容。
乍看起来，似乎是借此种种强冲突，完成最后的逆袭燃血，包括那三场斗乐也在明示这一点。
但你再细看，就会发现这三组矛盾并没有展开深化，且都被温柔地自行融解了。
首先形象展示上，它们就被展示为一种相对简单的对立，西洋乐系学生是端正统一的黑白西装着装，民乐系学生则相对随性，服装上相对简素，也不要求时刻统一。
二次元少女则是服饰偏夸张，说话也区别于一般表达，意在和非喜好二次元的人做出明显区隔。
校长和学生也是直观的敌对，前者总是偏仰视的中景特写，强调权威感。
而后者则是俯视的、抹除个体的概括性镜头。
包括去展示彼此之间的界限，也是用竖起的墙、宿舍门的人类退散符、一纸规训等非常具象的东西。
实际上这样的描述更偏向于一种大众视角，就是先站在对这些名词有所刻板化印象的人群里面，去做初步的呈现，然后再进行融解。
所以你看这些所谓的分别，实际都逐渐被模糊，被掩盖掉了，二次元少女喜欢古风曲，也喜欢自己的民乐乐器，可以和男女主达成合作；
那场视察时的斗乐的戏，首先在曲目上就反向表示了中西可以互补融合，代表更高权威的领导也没有在意斗争，看到了“中西结合”，指挥把墙拆掉。
最后那场民乐的表演，也不是一场决胜性质的斗争，而是西洋乐学生协助民乐学生得到了自己的表演位置，算是一种合作。
最后新生开学，领导的女儿来入学民乐系，文化得以传续，那种上对下的隔阂也得到了消解。
与其说，这是一种裹着理想诉求的虚幻图景，我倒认为更像是从伪矛盾中，突出了当下青春里年轻人渴望达成的联结关系，以此呈现常见于青春中的“无畏”和“无边界”。
这种不拘，除了体现在很能共鸣到校园岁月的桥段，比如陈惊对规训的反叛，和油渣用饮水机吃小火锅、用电直板夹烤肉。
还有陈惊直接向师哥告白，师哥也果断拒绝之外。
最主要的一层，是年轻人对个体爱好的精神联结的诉求，即认为所有人都有爱自己所爱的权利。
在片子里，这个梦想被代号为更偏小众的民乐，但你替换成任何没那么大众的事物也都可以，因为他们并不指向任何功利的目的，对民乐的喜欢各不相同，民乐对他们的意义也各不相同，只是在呈现一种态度的区别。
陈惊是被父母教导才坚持练习，她的喜欢更贴近普通人的那种不太主观的由来，所以一直也没有特别坚持。
而二次元少女是纯粹喜欢自己所学的乐器，所以愿意为此深究相关历史，领会意蕴，对自己的喜欢很确定。
而那个出借训练室并要他们伴奏作为报酬的老大爷，还有偶尔会在择菜时哼唱的陈惊妈妈，他们的喜欢是放在心底的残梦，偶尔会躁动一下，但终不愿舍弃。
他们在最后都达成了直接或间接的交汇，便是电影借着青春作最具有包容性的背景，消除掉了差异壁垒，令一切无论是否主流，是否被当成主业的喜欢，都得到了着落。
另一层是在这一精神导向下，阐释了青春里的趣缘关系，非常切景当下。
简单解释下趣缘关系，就是新互联网时代的年轻人，都更愿意“出于对某部电影、某个乐队、某些明星、某种文化的共同热爱来定位同类”，而不因别的任何地域、身份等外界因素。
《闪光少女》便是复原了这样的趣缘时代。
首先全局上就是弱化了民乐支持者的身份、年龄、性别的，除了男女主外，包含了学校职工老大爷、二次元少女、陈惊妈妈、还有来入学民乐的更小的女孩。
其次，他们也不同于普通的同学、朋友、上下级、母女之类的这种业缘、地缘或亲缘关系，这些关系基本没有给他们的交集造成什么影响，他们只因喜好而结识，产生共鸣。
一个附属证明是漫展那一段，台下都是多样化、差异化的个体，他们只因为喜爱二次元聚集到了一起，是最直观的趣缘关系。
在这样的基础设定上，影片去一一呈现了他们各自的纯真特质，比如初识的二次元少女们，看似与陈惊这样不懂二次元的人格格不入，但我们却能从他们的交际慢慢发现，不爱说话的樱仔喜欢写词，只因为霸凌而不愿和人交流，有自己的执着；
千指大人看似冷面，实际才华横溢，暗地也会为了喜欢的事物默默蓄力。
如此，便是在正向促进人与人之间的理解，以实现更大程度的互不干扰的自由，很妙。
二
向内的确认
之所以会如此虚化矛盾、只展示关系，其实也是为了完成一件事：令女主陈惊，抽离外在的压力，转而完成向内的成长。
很多青春片的困境堆砌都是为了拒绝面向人物自身，让各式刻板符号去完成热血高潮，即所谓成长。
而这片的好处就是基本都反着来，任何的外力都服务于内力的迸发。
作为民乐支持者的女主，她对民乐的喜欢，是慢慢确定的，而不是一个设定。
很好玩的一点是前半段，陈惊因为喜欢师哥，又不忍自己和所学都受到轻蔑，所以和师哥赌气，和西洋乐赌气，而后面因为被拒绝，而选择放弃民乐，认清了自己对师哥和对民乐都是没什么理由的坚持。
也就是说，爱情在这片子里不是主物，而是被当成了看清自我的催化剂，是非常外化的推动力。
陈惊和二次元少女闹翻的那一段，也很明确显示，友谊对她的喜好无法造成捆绑，她知足、没什么明确目的、也不想要被架到什么很高的位置上。
陈惊和妈妈那一段，更是直观显示家庭、宿命论都不是动因。
宿命论是作为一个被误解的玩笑来表达的，即妈妈生育困难时，爸爸着急帮她而放了民乐，陈惊也因此被爸爸教导说这是妈妈希望她学的，但妈妈根本就不承认，说是爸爸过于着急而“神经错乱”。
陈惊说自己不想学扬琴了，妈妈也只说因为扬琴指引了她，她和扬琴有缘，可以问问它，做什么决定也不用跟自己说，把学习与否的选择权还给了她。
一切外力都是消失的。
唯一让陈惊能重新确认学习动力的，是回房看到自己从小欢笑的学习扬琴的照片，是再次弹起扬琴时露出的笑容。
所以，在后面老师说民乐不再招生，千指大人提出抗议，陈惊选择了一起站出来，并不完全是符合民族主义，出于对民乐断代的痛惜，或出于对乐队解散的遗憾，而更多是自发的心愿。
她不是在矛盾中走向注定的成长，而是在成长的迷茫里，好奇摸索，最终确认了自己的所爱，所梦，就像最后的奏乐表演，在无数的磨合里完成了合调。
这才是闪光的青春啊。