艺术家 ｜ 李琪 Li Qi
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李琪 Li Qi
1989年生于江西
2012年本科毕业于四川美术学院油画系
2017年硕士毕业于四川美术学院油画系
现工作生活于北京
我一直都对物所传达出来的情绪非常着迷，也希望将这些物的情绪凝固在画面中。当然我所指的物并不仅仅是“一个物体”或是这个物体的“形”，它可以是人物、风景，或者只是静物的一角，在我看来这些都属于“物”的范畴。它们往往是情绪化的，可能是幽默的，或是寂寞的，或是带着叙事性，它们本身就具备了时代感。
我尝试着将自己眼中所看到的这些“物”抽离出来，并且强化它们的属性。此外，我也试图摒弃“背景”这一概念，对画面中所有的元素进行平权，将画面的主体以及画布这一平面内被分割的每一块形状一视同仁，看作是不同的物在这一平面的组合。我希望通过对物的不同质感、造型的塑造传达出某种情绪或者故事性。（李琪）
2020
我在田岗有棵柿子树
布面丙烯
90×120cm
2020
乌龙风景之烤鸭图
布面油画
120×90cm
2020
乌龙风景之仙鹤图
布面油画
120×90cm
2020
赏春图 2
布面油画
60×50cm
2020
远方
布面油画
120×100cm
2020
2019
星空
150×120cm
布面油画
2019
甩面 1
布面油画
120×90cm
2019
甩面 2
布面油画
120×90cm
2019
伟大的
布面油画
40×50cm
2019
无题
布面油画
160×90cm
2019
2017
赏花图 1
50×40cm
布面油画
2017
无题-2
40×50cm
布面油画
2017
泳
80×75cm
布面油画
2017
打望
120×90cm
布面油画
2017
独行侠NO.1
200×150cm
布面油画
2017
独行侠 NO.2
200×160cm
布面油画
2017
彷徨
200×150cm
布面油画
2017
海 NO.1
200×200cm
布面油画
2017
海 NO.2
138.5×154.5cm
布面油画
2017
海 NO.3
70×70cm
布面油画
2017
老中医
210×140cm
布面油画
2017
无题-1
120×100cm
布面油画
2017
无题-3
50×40CM
布面油画
2017
无题-4
35×25cm
布面油画
2017
摘柚子图
35×25cm
布面油画
2017
2016
婚·礼 NO.1
50×70cm
布面油画
2016
婚·礼NO.2
120×155cm
布面油画
2016
白光
120×160cm
布面油画
2016
被抛在空中的人
50×60cm
布面油画
2016
春
160×120cm
布面油画
2016
打盹的人
20×30cm
布面油画
2016
坐如钟
120×90cm
布面油画
2016
一次亲密的对话
150×180cm
布面油画
2016
乡村新青年
200×150cm
布面油画
2016
无题 NO.1
200×75cm
布面油画
2016
伟大的遗产
210×150cm
布面油画
2016
风景2
30×30cm
布面油画
2016
风景3
50×40cm
布面油画
2016
少女
100×150cm
布面油画
2016
//Q&A
//Q：请谈一下你学习艺术的经历：你是怎样开始接触艺术，读书时怎样看艺术，以及为什么今天会创作这些作品？
A：我真正开始接触艺术是在高三的考前班里，老师会经常给我们看西方大师的画册，也会跟我们说一些老艺术家的事迹。大学期间总认为做艺术就一定要表达观念，新颖的形式也很重要，结果陷入了为了观念而观念，或者只注重画面表面效果这样的迷局。现在看到好的作品，我会更多地去研究这个艺术家的整个创作脉络，我认为画面的内在精神和思想才是艺术品的那个“核”。同时我认为艺术创作的过程也就是在不断寻找自我的过程，我希望将自己的创作作为一条长线，放慢步伐，多去体会，让它自然的生长出来，或许这样才能做出“真”的艺术。
//Q：请谈一谈你对作品的思考是什么？
A：实际上，我一直都对物所传达出来的情绪非常迷恋，也向往将这些物的情绪凝固在画面中。这几件作品里，我都在尝试着将自己眼中所看到的这些物抽离出来，并且强化它们的属性。同时我也希望自己的创作更加回归到绘画本身，所以试图简化画面的构成，追求画面的一种形式美。这三张作品画的都是人物的背影，是因为我觉得人的面庞很具象，这种客观存在会影响到我的主观创作，也会影响观者的主观阅读。所以我去除了这些客观存在的因素，希望画面更客观、更纯粹。
//Q：现在从事艺术创作，面对的最大问题和困难是什么？
A：其实从进入研究生学习阶段以来，一直有两个问题困扰着我：一个是如何分配时间，使自己的行动更高效率；二是解决具体的画面问题，譬如寻找与观念更加契合的绘画语言。我好像一直在试图摆平这些矛盾。
//Q：最喜欢哪些艺术家，哪些艺术家对你的影响最大？为什么？
A：喜欢的艺术家太多了，就绘画上来说，马奈、尼奥·劳赫、王兴伟、王音都对我的创作有一定的影响。我很喜欢饱满、坚实的造型，就这点上劳赫和王兴伟绘画中的人物塑造都给了我很多启发。而王音画面的构成以及他和马奈绘画内在的精神气质都很吸引我。
//Q：平时有阅读理论书籍和哲学书籍么？或者看一些影片？是不是和自己的作品有关系？
A：我比较爱看画册和艺术杂志、或者画廊网站，不会专门去看理论类的书籍或哲学书籍，实在看不进去。我看的影片种类也很杂。这个时代我们每天接受的信息都很广泛、很多元，我想这些或多或少都会对我们的创作有潜移默化的影响。
//Q：近两年来看的展览多不多，对哪些展览和哪些作品特别感兴趣？
A：展览看的挺多的，我一般比较喜欢选择一个集中的时间去看展览。比如今年上半年去看香港巴塞尔艺博会的同时，我会把其他在这一时间段在香港和深圳展出的展览都看了。下半年我也是选了几天把上海的两个艺博会、上海双年展还有其他好的展览一起看了。我觉得这样比较高效率，而且比较划算，哈哈。
王兴伟老师的个展“荣与耻”，鲍栋老师策划的“镜中表演：来自王兵的影像收藏”，还有上海K11关小的个展，这三个展览是我近期看过并印象很深的展览，都具有实验性，带给我很多启发。
//Q：你的创作观念是怎样的？请简短自述一下，包括自己创作线索的过去、现在和未来。
A：我一直都对物所传达出来的情绪非常感兴趣，当然我所指的物并不仅仅是一个物体或是这个物体的形，它可以是人物、风景、或者只是一个静物的一角，在我看来这些都可以被视为物的范畴。我认为每个物都是具有情绪的，或带有叙事性。我一直试图将这些情绪物化，通过画面表现出来。我曾经在瓶子里画单个的景或物体，也在布面上画过一组裸体的服装模特等等，但我发现很多时候我画面中出现的背景是多余的，它们并没有起到对这些物的情绪烘托的作用，反而消解了主体物，所以我索性将那些背景因素都去掉，让画面更单纯，表现的目的性更强。
新的画面我尝试着将所要表达的物体进行强化，同时摒弃了背景，将画面的主体以及画面内被分割的每一块面一视同仁。通过对物的不同质感，造型以及整个画面的构成进行塑造，表现情绪性或者故事性。绘画的语言、画面进行的先后顺序、物与物之间颜料边界的处理，这些也都是我在探索的问题。我认为绘画一切的出发点是必须围绕着主题进行。
//Q：在过去的艺术创作过程中，最引起你共鸣的一些观点有哪些？可以摘录如下。
A：“你的创作应该‘是’什么，而非‘像’什么。”这个观点一直鞭笞着我要时常保持清醒，不断反思自己的创作。这也是那些前辈大师给我们的”忠告“。我的理解是我们要探寻思想和符号语言的契合点；同时又要警惕迷失在繁华的艺术语言里，创作需落地于自身的视觉经验和生活经验，使“我”的艺术创作“是”什么，而非仅仅“像”什么。
//Q：每天的生活和创作，大概是怎么样的？
A：几乎可以说是两点一线的生活，每天往返于工作室与住处。因为工作室是从学校租的，毕业后就要退还给学校，觉得很珍惜。每天起床后不久就会到工作室，一般每天在工作室都会画画、喝茶、看书，听音乐或者发呆，基本上呆到晚上睡前才回去。
//Q：如何看待青年艺术家的创作面临着过于形式主义和景观化的问题。有没有思考过，自己的艺术创作与中国传统文化的关系如何？
A：我认为一切语言、内容的选择是必须围绕创作主题进行的。过于形式主义和景观化或许能解决一时的创作问题，但如果在持久的创作中这些方式不适合，那必将会被艺术家抛弃。我之前有用传统的鼻烟壶内画法这种绘画方式做过一些作品，但因为这种语言不适合我后来的创作，所以我放弃了这种语言。就如上面所说的，一切语言、内容的选择是必须围绕创作主题进行的，同时艺术又要落地于艺术家自身的视觉经验和生活经验。
//Q：如何看待中国当代艺术创作的现状和未来。
A：虽然现在艺术市场不太景气，但中国的当代艺术圈依旧很活跃，好的展览层出不穷。有很多优秀的艺术家在前方给我们照明，我很憧憬，很期待看到未来更多元的当代艺术。
//Q：一个艺术家应该具备怎么样的素质和情怀？
A：我认为好奇心、热情、以及毅力对于做艺术非常重要。好奇心会促使我们从不同的角度去观看这个世界，对世界多元的认识也能够帮助我们发现艺术更多的可能性。保持创作的热情是艺术家持续艺术实践的主要动力。最后就是要有能够战胜一切困难和寂寞的毅力。我的启蒙老师常跟我说：“艺术家要耐得住寂寞。”现在我越来越能够体会到这句话的深刻内涵。我们的作品一般都是在工作室完成的，这个过程有时候是辛苦的，甚至是烦闷的，只有坚持工作，不断地自我总结与反思，并且保证每天一定的工作量，才有可能做出比较满意的作品。（选自《青衿计划2017文献集》P250 李琪章节）
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