第零·预告｜丢失底座的方尖碑·陈鸿志

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丢失底座的方尖碑·陈鸿志

The Obelisk Losing Its Pedestal · 

Chen Hongzhi

出品人：王海英

Producer: Wang Haiying

策展人：李裕君

Curator:  Li Yujun

视觉总监：张左贤

Visual Director: Zhang Zuoxian

展览执行：陈雅琪、王雪娇、杨桐、杨舒涵、张雅静

Exhibition Executives: Chen Yaqi, Wang Xuejiao, Yang Tong, Yang Shuhan, Zhang Yajing

开幕：2021年9月4日下午4点

Opening: Sept. 4, 4 p.m. 2021

展期：2021年9月4日-9月30日

Duration: Sept. 4 - Sept. 30, 2021

主办：第零空间

Organizer: Zero Space

支持：朗空美术馆、吾契文化、版权链全国运营中心

Support: Langkong Art Museum, Wuchiy Communication, Copyright Chain National Operation Center

地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区红石广场B01 第零空间

Venue: Zero Space, No.B01, Hongshi Square, 798 Art District, Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing

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从绘画语言到“丢失底座的方尖碑”

——写在陈鸿志展览之前

文/李裕君

在多年的艺术实践和创作中，陈鸿志以其敏锐的感知力与鲜活的想象力游曳于油画、装置和纸雕等不同媒介与艺术形式的表现之中。仅绘画而言，画面中自由奔放的笔触和富有激情的语言表达，以及对空间和色彩的处理总能触动人们的心弦。

从油画语言到综合材料，再到立体空间绘画，当某种单一形式不能满足个人情感表达时，陈鸿志有意识的打破自己的绘画惯性，将材料和媒介当作语言载体，逐渐向立体空间和自然维度转换，在新的绘画语境中不断进行探索和实践。自2002年开始，他多选择在亚克力板、灯箱上进行实验和表现。后来，对于材料的属性和绘画技法的有机结合也不断的进行尝试和深入研究，使其在后来的创作上更加得心应手。例如2012年创作的《平行世界》系列、《黑教堂》系列等作品；2014年创作的《光明之迫》系列作品，以及2015年创作的《谜光》系列作品等，都能看出他的创作在绘画语言和材料表现上已是游刃有余。2018年以后，陈鸿志将创作的重心又转向纯绘画语言的体现，从主题内容上，也从个体的描绘逐渐转变为对社会群体的景观书写。宏大的场域以及采取俯瞰的视角，把社会问题提升到对族群层面的反观。例如《窄门》系列、《独影自命》系列、《共地》系列等，在画面中不难看出艺术家的野心，是希望通过强烈的绘画性语言和色彩笔触，以宏大的场景和叙事形式构建一个反观现实的视角，来隐喻周遭环境和社会形势的复杂。

陈鸿志的作品时常投射出自身对童年记忆的情感反照和对现实生存经验审视的双重表达，进而对人的个体生存产生更加细致的思考。2020年突如其来的疫情让艺术家陈鸿志更加反思生存的现实。在画面的大场景中不断的将人群扭曲，比例急剧缩小。人不再有个性的流露，取而代之的是如蜉蝣一般的，或麻木，或盲从的群流。主体被放在一个观察者的位置，去表现一种对自我的审视。确切地说，画面中的群流在陈鸿志那里所指向的就是现实社会中平庸的乌合之众。“我们时代最大的分裂在于那些对主流的，社会、主体及其可能性的幻象全盘接受并积极维系人们和那些拒绝这种幻象，并参与到别样想象之中的人们之间。”陈鸿志描绘的就是那些无意识的、浑浑噩噩的、主流的、对社会、主体及其可能性的幻象全盘接受并积极维系的群体。

这次展览以“丢失底座的方尖碑”为题，源于艺术家陈鸿志于2010年创作的一件亚克力灯光装置绘画作品《方尖碑》。这件作品高三米二，亚克力透明的方尖碑形体，显现出外方内圆的结构。艺术家在底座上设置了一束光，自下而上照亮方尖碑整个内部圆筒，初看上去满屏滴洒的红色颜料明显营造了一幅血腥的场景，而细致观看，内里圆形筒壁上画着的一些裸体形象在视觉上会给人带来更为强烈的冲击感。

方尖碑原本是古埃及文明的杰作，是除金字塔以外最富有特色的象征。当我们漫步在罗马、巴黎、伦敦、华盛顿时，那些高高耸立的碑曾引起惊奇和欢赞，现在依然像民族图腾一般吸引着我们的视线，使人们的心身、意念在经历岁月淬炼的伟大艺术面前升华。无外乎，方尖碑的历史意义充满了纪念性、装饰性和信仰性，也是某种权威的强有力的象征。而今，每当提起方尖碑，不得不令众人仰视以观之，从而在人们的心理上营造了一种敬仰之情。

然而，这件丢失了底座的《方尖碑》作品，它在本次展览中的再次呈现，似乎暗合着因为新冠疫情带来的动荡不安和不确定，同时也可能意味着新生和转机。或许，它被重新赋予一种新的隐喻，也是艺术家陈鸿志对于艺术价值的转向思考和其当代意识的再现。

此次展览也是艺术家陈鸿志继今日美术馆“谜光”个展之后，再一次将自己不同创作阶段的代表作品及近两年最新创作的一次集中呈现，也是陈鸿志近些年创作脉络和语言状态的一次总结梳理。希望观众能从中体会到一位当代艺术家在现实语境中，以艺术的语言表达个体生存经验及其艺术创作背后不为人知的内在精神和情感。

2021年8月28日

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From the Language of Painting to "The Obelisk Losing Its Pedestal"

--Written before the exhibition of Chen Hongzhi

By / Li Yujun

In years of artistic practice and creation, Chen Hongzhi, with his keen perception and vivid imagination, has been wandering through different art media and forms of expression in his creation and daily life, such as oil painting and installation. As far as painting is concerned, the free-flowing brushwork and passionate language in the painting, as well as the handling of space and color, always touch people's heartstrings.

From oil painting language to mixed media, then to three-dimensional space painting, when a single form cannot satisfy his personal emotional expression, he consciously breaks his painting inertia, uses materials and media as language carriers, gradually transforms to three-dimensional space and natural dimensions, and keeps exploring and practicing in new painting contexts. Since 2002, he has chosen to perform his experiment on acrylic plates and light boxes. Later, the organic combination of material properties and painting techniques have constantly experimented and studied in-depth, making it with great facility in later creations. For example, the "Parallel World" series and the "Black Church" series created in 2012; the "Compulsion of the Light" series created in 2014, and the "MYST" series created in 2015, show his creation is already at ease in the language and material performance of painting. After 2018, Chen Hongzhi turned the focus of creation to the embodiment of pure painting language. From the theme content, it also gradually changed from the depiction of individuals to the description of the landscape of social groups. Through the magnificent field and the perspective of overlooking, he has raised the social problem to the reflection of ethnic level. For example, the "Narrow Door" series, the "Lone Shadow" series, the "Common Land" series, etc., it is not difficult to see the artist's ambition in the paintings, which hopes to use intense painting language and color strokes, through magnificent scenes and narrative forms to construct a perspective that reveal the reality, to have a metaphor for the surrounding environmental and social situation of the complexity.

Chen Hongzhi’s work often projected the dual expressions of emotional reflection on childhood memories and examination of real-life experiences, so that generating more detailed thoughts on the individual existence of human beings. The sudden epidemic in 2020 made Chen Hongzhi reflect more on the reality of survival. In the large scene of the picture, the crowd is continuously distorted, and the proportion of the crowd is sharply reduced. People no longer have their personality, instead they are like mayfly, numb, or blindly following crowds. The subject is placed in the position of an observer to express a kind of self-examination. To be precise, the mass flow in the picture pointed to the mediocre crowd in the real society by Chen Hongzhi. "The biggest division of our time lies in those who fully accept and actively maintain the illusion of the mainstream, society, the subject and its possibilities, and those who reject this illusion and participate in different imaginations." That is what Chen Hongzhi described, those who are unconscious, obscure, mainstream, fully accept and actively maintain the illusion of society.

The title of this exhibition, "The Obelisk Losing Its Pedestal," is based on an acrylic light installation painting, “Obelisk”, created by artist Chen Hongzhi in 2010. The work is three and a half meters tall, with a transparent acrylic obelisk form，which reveals a square outer structure and a round inner one. The artist has set a light on the base, illuminating the entire inner cylinder of the obelisk from the bottom up. At first glance, the red paint dripping all over the screen clearly creates a bloody scene, but on closer inspection, the nude figures painted on the inner circular wall of the cylinder will bring a stronger visual impact. 

The obelisk was originally a masterpiece of ancient Egyptian civilization, the most characteristic symbol other than the Pyramids. As we stroll through Rome, Paris, London, and Washington, those towering monuments have evoked wonder and praise, and they still attract our attention like national totems, sublimating the mind, body, and spirit in the presence of great art refined over the years. The historical significance of obelisks is nothing less than monumental, decorative and faithful, as well as a powerful symbol of authority of some kind. And today, whenever the obelisk is mentioned, one has to look up to see it, thus creating a feeling of admiration in people's psyche. 

However, this “Obelisk”, which has lost its base, is presented again in this exhibition, seemingly alluding to the turmoil and uncertainty brought about by the Covid-19, which may also mean renewal and turnaround. Perhaps it has been reassigned a new metaphor, and is also a reappearance of the artist Chen Hongzhi's turning reflection on the value of art and his contemporary consciousness.

Following Chen Hongzhi's solo exhibition "MYST" at Today Art Museum，this exhibition is also a presentation of Chen's representative works at different stages of creation as well as his latest creations in the past two years. It is also a summary of Chen Hongzhi's creative train of thought and artistic language state in recent years. I hope that the audience can experience the unknown inner spirit and emotion of a "Beijing drifting" artist who expresses his individual experience and his artistic creation in the language of art in a realistic context.

August 28, 2021

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关于艺术家

陈鸿志

1979年出生于福建仙游

1999年毕业于福建师范大学美术学院油画专业

现为职业艺术家

  个展

  2021 丢失底座的方尖碑·陈鸿志，第零空间，北京

  2017 花镜——陈鸿志个展，贤空间，北京

  2016 谜光II——陈鸿志个展，福建省美术馆，福州

  2015 谜光——陈鸿志个展，今日美术馆，北京

  2012 平行世界——陈鸿志个展，铸造美术馆，北京

  2008 五夸克——五个个展，多伦美术馆，上海 

  2007 迷墙——陈鸿志个展，圣东方画廊，上海

  2006 游戏，圣东方画廊，北京

群展

2019 寻山造境，烟台山文化艺术中心，福州，中国

2019 共同的神话-----第二届安仁双年展，华侨城创意园，安仁，中国

2018 出江入海：漳州当代绘画邀请展，漳州市美术馆，漳州，中国

2018 上海艺术博览会青年艺术家推介展 ，上海世博展览馆，上海，中国

2018  “异乡人”当代族群经验研究展，温州年代美术馆，温州，中国

2017 社会剧场－－第五届重庆青年美术双年展，四川美院美术馆，重庆

2017 叙事中国－－香港回归二十年中国当代艺术巡回展，香港，中国

2017 观世界.世界观 漳州国际当代艺术展，漳州市博物馆，漳州，中国

2016 文明的回响－－致敦煌，陶溪川美术馆，景德镇，中国

2016 海峡墨韵－－闽籍艺术名家书画邀请展，中国文史馆，中国

2015 多维视界，蚁巢美术馆，漳州，中国

2015 穿越敦煌——文明的回响:第一部，太庙，北京，中国

2015 民间的力量，民生美术馆，北京，中国

2014 壹贰叁肆伍——中国青年艺术家联展，JJ中正画廊，首尔，韩国

2014 乱展——一个不能把握整体的时代，上舍空间，北京

2014 芳草地艺术节主题展“小逻辑——当代艺术的语言编码与话语表述”，芳草地 画廊，北京

2014 “马中建交40周年——中国闽籍当代艺术展”，马来西亚

2013 今日绘画中的媒介与方法，寺上美术馆，北京

2012 艺术·前沿，宋庄美术馆，北京

2011 图像的重构——当代艺术联展，多伦美术馆，上海

2010 中国元素，现代画廊，台湾

2009 重庆双年展，国际会展中心，重庆

2009 都市中——中国当代艺术选展，子午线国际空间，美国

2008 中国新潮，现代画廊，台湾

2008 艺术北京主题展——艺术突破，中国农展馆，北京

2008 第二现实，子午线国际空间，美国

2007 无忌当代——中国当代艺术邀请展，圣东方画廊，上海

2007 后先锋中国当代四个艺术方向，英皇道633号，香港

2006 今日中国美术大展，中国美术馆，北京

2006 中国当代艺术文献展，中国世纪坛艺术馆，北京

2006 汇合——国际当代艺术家联展，厦门大学美术馆，厦门

2005 港龙航空中国新锐画家飞扬大奖，艺术景画廊，上海

2004 纯粹——当代艺术展，福建省画院，福州

2004 少年心气——中国新锐绘画奖，何香凝美术馆，深圳

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关于策展人

李裕君

第零空间馆长

独立策展人、艺术评论写作者

及媒体策划人

出生于甘肃兰州，毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年于中央美术学院美术批评专题研修班进修。自2006年起开始从事艺术媒体编辑，策展及艺术评论写作、艺术机构运营等相关工作。

曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等，发表评论及专题文章30余篇。近年来在北京、上海、深圳、重庆、三亚、温州、沈阳等地策划展览及艺术跨界活动30余场次。现工作、生活于北京。

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出品人/王海英

学术支持/李裕君

统筹/陈雅琪、王雪娇、张雅静

图文编辑/杨舒涵、杨桐

第零空间位于798艺术区红石广场，隶属于大库艺术中心，空间面积约300平方米。1996年，雕塑家陈宝国入驻798，于1997年注册大库艺术中心，主营雕塑、公共艺术。2006年7月由大库艺术中心投资，王海英女士创建第零空间、文韵时光咖啡厅。

第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流，支持包括视觉艺术、实验艺术、行为艺术以及跨媒介艺术等多种艺术形式，积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时，空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。

「“第零”是一个原点，它可以沿着坐标向所有方向延伸，表示它的发展是不受约束的，是自由的。“第零”是我们对自己的苛求，我们虽然已经做过了无数的事情，但是所有的工作都还必须重新学习，重新开放，重新接受，重新联合。“零”，看似一无所有，但是和一切关联。」

——— 朱青生

北京市酒仙桥路2号798艺术区707街B01

开放时间 Opening Hours：10：00-18:00

（周一公休 Closed on Monday）

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