GALLERY第三届“WATER”国际评审艺术大赛人才大奖——美国2022年作品入选首届阿尔巴尼亚地拉那国际版画双年展并被收藏——阿尔巴尼亚2022年作品荣获“the

-回顾2022，第零空间共推出了7个展览项目，2023年，我们将砥砺前行，继续呈现更高品质的当代艺术作品及展览。第零空间2022年12月25日“展览回顾陆柒捌玖·群展Six

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本文一直试图对唐宁艺术的内在的发展逻辑进行总体性的理解和把握。虽然言说语境不尽相同，但我也想借用并化用这句箴言来表达我的结论：“草里藏珍珠，海中无朝露”。左右滑动查看现场图✦++注释1.

曾策划近百余位艺术家个案研究展，在《美术研究》、《四川文化艺术研究》、《绝对艺术》、《美术关注》等刊物发表评论及专题文章30余篇。现工作、生活于北京、天津。王波展览经历个展2021年

邵亦杨中央美术学院教授、博士生导师、人文学院副院长主要著作有：《全球视野下的当代艺术》、《后现代之后》、《穿越后现代》《20世纪现当代艺术史》和《西方艺术史》。

2022年9月25日，由第零空间主办，海河美术馆、大库艺术中心协办的“草里藏珍珠-唐宁个展”于798第零空间开幕。展览展出了艺术家唐宁四个系列的作品，包括本硕期间的“门”系列、“地砖”系列、“窗”系列，以及博士期间创作的“肉胎并蒂莲”系列作品。此次展览特邀中央美术学院教授、博士生导师、人文学院副院长邵亦杨担任学术顾问，年代美术馆执行馆长、艺术家康文峰担任学术主持，天津海河美术馆副馆长、798第零空间展览总监张长收担任策展人。学术顾问邵亦杨：我在“当代艺术与哲学研究”课堂上认识唐宁，她是一个对理论很感兴趣的好学生，有自己的艺术观念。展览的“肉胎并蒂莲”系列虽然都是小画，但我觉得她想法非常好，唐宁受到德勒兹块茎、游牧、无器官的身体等哲学的影响，她不受表现手法的框定，打破现代主义的法则规范，将人工和自然，想象和真实、肉身和精神这些看似对立的东西融合在一起，这种融合始终贯穿在她的作品中，展现出一种敢于突破的、自由的精神力量，我相信她会在这个基础上越做越好。学术主持康文峰：唐宁的作品很打动我，让我看到抽象艺术与在地性结合的可能，乍看是几何抽象，仔细观察会发现它是一个具象的物。无论是早期具象，中期抽象，还是现在的数字虚拟艺术，都能看到她的创作爆发力。策展人张长收：从央美附中到博士期间的学习，让唐宁打下了十分扎实的功底，“肉胎并蒂莲”系列是唐宁的艺术从外向观到内向观的一个转变，可以说，她创造了像长篇小说一般的图像系统。开幕式嘉宾艾蕾尔：暖气片在展厅中像一个启示物，它提醒我这一系列作品都是日常生活中的地砖、建筑中的一个构造。而“肉胎并蒂莲”这个生命体形象来自于德勒兹“无机物”的概念，体现出艺术家极强的想象力。艺术家唐宁：感谢各位老师对我作品的评述。我本硕一直在寻找自己的绘画语言。就像一个人刚开始学说话，从日常生活中最基础的门、窗、砖等单词开始学起。到了博士，我开始尝试言之有物。博士期间的理论课对我新系列的创作影响很大。这个展览的名为“草里藏珍珠”有两层含义。其一，我虚构出了“肉胎并蒂莲”这个生物，并讲述了它的历史。沧海变桑田，以致海里的珍珠浮出水面，散入草丛之间。这寓意着新系列作品在时间维度上的含义。另一方面，我之前做“地砖”系列也好，做“窗”系列也好，都是日常生活中的可及之物。无论在草里还是地砖，生活之中都有闪闪发光的点，我希望传达这些美好。于是把这个展览命名为“草里藏珍珠”。开幕嘉宾展场观众展览现场据悉，展览将持续至10月9日。草里藏珍珠

艺术展、“形象之源”上海抽象艺术展、“形而至上”年代抽象第三回、“逻辑自由”抽象艺术展、“不同之同”非具象艺术展、“中国线”当代研究展等。

e.V.）第三届2017年度评委会奖中央美术学院壁画系2013级优秀毕业生作品奖中央美术学院壁画系2009级本科生优秀作品三等奖王嘉廉油画奖学金三等奖

e.V.）第三届2017年度评委会奖中央美术学院壁画系2013级优秀毕业生作品奖中央美术学院壁画系2009级本科生优秀作品三等奖王嘉廉油画奖学金三等奖

2（下）》160×180cm混合型水漆2015年要读懂一件作品，并不容易，因为它含有了太多的看不见的东西，一个人的精神气质品位心性，还有那不分昼夜的操劳飞扬的情怀凝神的冥想，统统都汇聚在里面了。

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年8月27日下午4时，由第零空间主办，海河美术馆、大库艺术中心协办的苏艺个展——“有光”于798艺术区第零空间拉开帷幕。开幕当天，我们邀请学术主持王端廷先生，在第零空间进行了一场访谈，以下为访谈摘要：Q以光为表现主题的艺术家不多，您是怎样看待苏艺的艺术的？王端廷：从抽象艺术的分类来讲，苏艺的作品属于几何抽象，无论造型、色彩都很简化，是极简风格的，这是她的艺术特点。中国抽象艺术近些年的展览和学术活动不在少数，记得大概17年雅昌做过一个统计，当年抽象艺术的个展群展达到五十多个，数量相当可观。中国抽象艺术的特点，就是偏于抒情抽象，尤其早一代抽象艺术家中创作几何抽象者非常稀少。如果说丁乙、陈文骥等艺术家的作品算是几何抽象的话，其他大部分艺术家都属于抒情抽象，即抽象表现主义。在我看来，抒情抽象也好，抽象表现主义也好，这些与中国画的写意传统是比较接近的，于是很多人会认为抽象表现主义受到了中国书法的影响——“你看我们都影响了西方的抽象艺术，那我们有什么理由再去学习西方的抽象艺术呢？”其实这种看法是非常表面的。我一直倡导几何抽象。《光柱

2022年8月27日下午4时，由第零空间主办，海河美术馆、大库艺术中心承办的苏艺个展——“有光”于798艺术区第零空间拉开帷幕。开幕嘉宾合影此次展览特邀著名艺术批评家、中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷先生担任学术主持，由海河美术馆执行馆长、第零空间主理人李裕君担任策展人，展览展出了苏艺2015年至2022年间极具代表性的，以光为表现对象的十八件佳作，呈现了艺术家在各阶段的创作中对媒材的探索及其视觉语言的更迭。苏艺，1986年生于黑龙江，2009年本科毕业于中央美术学院壁画系，2013年硕士毕业于中央美术学院壁画系。她的系列创作皆为抽象语言，覆盖画布的色彩平面、叠置在平面上规则的几何形一直是苏艺画面中的主要元素。冷峻与理性，是苏艺作品带给观者最直接而纯粹的视觉体验。“光柱”系列作品通过混合性水漆、纸胶带等媒材，对颜料进行了厚薄与渐变的处理，艺术家把画面中清晰的几何形边缘模糊掉，使画面出现好似在莹莹发光的“灯带”。著名艺术批评家、中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任王端廷先生学术主持王端廷先生从抽象艺术在中国的发展过程视角出发，首先谈到：中国抽象艺术是从八五新潮开始的，1991年翻译《抽象绘画》一书，直到1993年出版时，抽象艺术在中国展览中还很少看到，由于抒情抽象与中国感性写意传统的联系更为密切，老一辈中国抽象艺术家创作偏于抒情抽象，近年来，越来越多的年青艺术家进入到抽象艺术领域，抽象艺术创作趋势也逐渐转向几何抽象，给抽象艺术带来活力，这是一件令人欣慰的事情。抽象艺术产生于西方工业社会的背景之下，它的本质是理性、结构和秩序，它不仅仅是一种思维方式，也是一种世界观，对中国整个文化思维观念有着积极重要的意义。王先生对苏艺的作品给予了“非常地道纯粹”的评价，并祝愿苏艺在抽象艺术的探索之路上取得更大成就。中央美术学院壁画系陈文骥教授中央美术学院壁画系陈文骥教授认为：苏艺没有“要与以往的艺术相对立”的反叛态度，她不是焦虑的，充满内心世界斗争的，她更多是从个体状态出发，心平气和地面对漫长的创作周期，付出许多艰苦的劳动，很欣慰看到她的成长。中央美术学院壁画系刘斌教授中央美术学院壁画系刘斌教授感到苏艺内心一直有一种力量和方向感，苏艺的新作品会给人带来一种喜悦感，喜悦随之而来的是感动，仿佛看到一颗特别纯粹和干净的内心，一个明媚的世界，这个世界里有光，光里洋溢着希望。年代美术馆执行馆长康文峰先生年代美术馆执行馆长康文峰先生认为抽象艺术是自由精神和理性的现代性呈现，在苏艺的作品中可以看到她的克制与理性。海河美术馆执行馆长、第零空间主理人李裕君先生海河美术馆执行馆长，第零空间主理人李裕君先生从策展人的角度介绍了他对苏艺作品的看法：苏艺的作品非常纯粹，在她的作品中我们能寻觅到内心的纯净。2013年中央美术学院壁画系毕业后近十年，苏艺一直坚持自我的风格，其间又有一个个节点的探索，从“PH”系列到“光柱”系列，从她的作品中我们能直观感受到她对画面无数遍的层次处理，作品中间光柱一样的感觉，其实是一种独特的留白，让作品自然发光，光带给我们的是信仰和希望，触动着我们。本次展览经过遴选最终展出十八件作品，希望各位老师和观众给展览提出宝贵的意见，也希望苏艺在未来的探索中有更好的作品呈现给大家。艺术家苏艺女士艺术家苏艺女士在致辞中向大家分享：创作是能够让内心丰盛的，一个非常宝贵的历练过程，我总想探索一个东西到底属不属于我，也在探索中收获良多，这一切的收获都是因为我身后支持我的人。下一个十年我应该还会走在这条路上，感谢各位老师。相信此次凝聚了艺术家多年积累与探索的展览会带给观者一场美好而愉悦的视觉感受。据悉，本次展览即将持续到9月18日。展览空境展览现场展场观众展览信息有光

1986年生于中国黑龙江2013年毕业于中央美术学院壁画系获硕士学位2009年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位现生活工作于北京当你开始为你的角色承担责任的时候，生活对每个人都是热辣的、真实的。

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年7月16日，“她者变奏曲”当代艺术展在798第零空间开幕。为了让观众更深入地了解本次展览，了解艺术家以女性为创作主题的艺术作品，在展览期间，我们特别邀请了策展人与艺术家进行对谈，展开有关参展作品本身以及关于“她者”理性反思的对话。《别管我》

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年7月16日，“她者变奏曲”当代艺术展在798第零空间开幕。为了让观众更深入地了解本次展览，了解艺术家以女性为创作主题的艺术作品，在展览期间，我们特别邀请了策展人与艺术家进行对谈，展开有关参展作品本身以及关于“她者”理性反思的对话。“虚幻和现实”一直是我创作的动力，对我来说，没有什么是真实和重要的，创作就好像是一段旅程，一切现实之物又必须经由想象转化成某种经验之物，这种诗性的转化手法就是绘画。它和我的生活不期而遇，不管虚幻还是现实，快乐还是痛苦，都平等地灌注着我，慢慢地去感受和欣赏，过去和未来，都是一种消失的状态。在我们每一个人的内心深处，都有一个赤裸而真实的自己，那个敢于直视自己，嘲笑着被生活修饰得无比绚丽而虚无的自己，或许它很模糊很虚幻，但却真实的存在着。《欲望与表象》

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年8月7日，《她是我——不神秘的言语充盈之剧》作为艺术家刘佩舒的参展作品，在第零空间“她者变奏曲”展览现场进行。艺术家借用行为表演的方式，将观众的关注点转移到“艺术家身体”之上，作品包含的四个部分是艺术家对过往经历的深入反思。《她是我——不神秘的言语充盈之剧》

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年7月16日，“她者变奏曲”当代艺术展在798第零空间开幕。为了让观众更深入地了解本次展览，了解艺术家以女性为创作主题的艺术作品，在展览期间，我们特别邀请了策展人与艺术家进行对谈，展开有关参展作品本身以及关于“她者”理性反思的对话。《无物之触》瓷板系列若干字母在经过无数次书写的叠加、覆盖后，在清晰和模糊的边界消解掉本体所指而成为一种行为后的佐证。视若无物的文字却留下了荆棘般凹凸锋利的痕迹，虽不可辨别，但曾经真实存在。这种用瓷去刻画的书写方式不是为了记载，而是给内心的过往一个释怀和道别。“而瓷又将语词凝固、包裹、装裱，观看它们如同观摩石碑，传统审美经验调动起观者的历史感，又能借助触觉与视觉的结合而感知书写的痕迹与文字的形状。”——吴洪亮《你在哪》你是一支笔，你是一根发丝，你是一本书，你是一副眼镜，你是一个手机，你是一首歌，你是一件衣服，你是一声呐喊，你是一张车票，你是一粒药，你是一阵风，你是一片大海，

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年7月16日，“她者变奏曲”当代艺术展在798第零空间开幕。为了让观众更深入地了解本次展览，了解艺术家以女性为创作主题的艺术作品，在展览期间，我们特别邀请了策展人与艺术家进行对谈，展开有关参展作品本身以及关于“她者”理性反思的对话。自行车和其他的现代交通工具相比，并不需要过多的科技和外部能量，驱动它们的是驾驶者的物理输出，这种人力供给的原始方式依旧可以让人逃离此处，走向任一彼岸，可谓麻雀虽小，五脏俱全。两性关系犹如自行车一般，看似简单实则包容着世界上众多的能量与智慧，在任意一个地方迷失方向，任何一个地方跌倒，又或者重新出发，我并不知道目的地在哪，却知道通往目的地的过程中所能遭受的难题和欣喜。这组作品是对男性与女性双方关系中主导权的思考和剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，这组照片没有给出答案，而是有多种可能性的指向，观众可以自己去悟会。《我和世界和平相处，希望世界好好待我》

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年7月16日，“她者变奏曲”当代艺术展在798第零空间开幕。为了让观众更深入地了解本次展览，了解艺术家以女性为创作主题的艺术作品，在展览期间，我们特别邀请了策展人与艺术家进行对谈，展开有关参展作品本身以及关于“她者”理性反思的对话。社会带来规则，告诉我们什么样是标准，继而衍生出“成功的”、“正确的”、“美丽的”这样的形容词。我是个病人，我有划痕症。我是个受虐者，我长期经受家庭影响。于是这些遭遇造成了我是这样的人。每个人都能清晰明确地说出自己的缺点，那么又有多少人会正确地接受自己。现在我的疾病，是我的天赋，它们是美丽又神秘的人体图腾，我的经历也是我的天赋，他们造就我性格与常人全然不同的坚韧。社会的规则看到反面就会变成枷锁。缺点换个方法阐述就是特别。《过去》

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年7月16日，“她者变奏曲”当代艺术展在798第零空间开幕。为了让观众更深入地了解本次展览，了解艺术家以女性为创作主题的艺术作品，在展览期间，我们特别邀请了策展人与艺术家进行对谈，展开有关参展作品本身以及关于“她者”理性反思的对话。疫情期间，空置的商场，是我常去的活动场地。通常我跳舞，在附近找不到更合适的场地了，有些地方铺好了瓷砖和木地板，也有水泥地，面积很大，上下几层都属于我一个人，心里高兴自己有最大的工作室。同时空置的商场没灯，监控器的红点和安全出口的绿色指示灯暗暗地闪，电表发出的嘀嘀声给我一个节奏的提示。我开始在商场里打拳，双手双脚都戴拳击手套，乱打。空间中回荡的击打声，扬起的灰尘，消耗的体力，同时驱散着安静和黑暗带来的恐惧感。《拳击》单视频有声影像

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年7月16日，“她者变奏曲”当代艺术展在798第零空间开幕。为了让观众更深入地了解本次展览，了解艺术家以女性为创作主题的艺术作品，在展览期间，我们特别邀请了策展人与艺术家进行对谈，展开有关参展作品本身以及关于“她者”理性反思的对话。《张素英的“城堡”》，艺术家孟小为作为发现者、陪伴者记录了张素英建造“城堡”直至崩塌的过程，后来张素英的“城堡”拆了，后来《张素英火了》……张素英是漂泊异乡的神秘女人，她执拗地搭建着自己的“城堡”，从张素英身上，看不到浮世飘萍、无处可依的流浪者因困窘而万念俱灰的苟活，而是有着张扬迸发的痛快。如果说，张素英盖房子是一场惊世骇俗的奇迹，那么她无疑是那个亲手创造奇迹的人。当她的“城堡”因违建而拆除的时候，又是何等的绝望，那唯一的栖息地，甚至是精神的栖息地就在一瞬间崩塌。后来她走了，嘴里倔强地叼着一根烟，去寻找那个可以安放她灵魂的“城堡”。她看上去一无所有，但在我看来她有着真正的女性意识的觉醒，她不在乎别人的冷眼旁观，在“城堡”中能自由地谈论“爱”或“不爱”，这看似简单的一个字，又有多少人能毫不掩饰地说出来。《张素英的“城堡”》

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年7月16日，“她者变奏曲”当代艺术展在798第零空间开幕。为了让观众更深入地了解本次展览，了解艺术家以女性为创作主题的艺术作品，在展览期间，我们特别邀请了策展人与艺术家进行对谈，展开有关参展作品本身以及关于“她者”理性反思的对话。万物世界，终始循环，莫不有期，生死不免，何以为忧？然人生无常，明没于隐，如西西弗举石，知无功也，而藐诸神孤砥砺，虽徒劳谓身危，只为心之自由，冷热与焉，乐与哀愁，漏旧与拙缺，以侘寂之心性受之，乃妄诞亦。以光为材，感知为吾魂之媒介。看你所看，感君所感，供沉思与启示之场。

点击图片链接，了解展览开幕现场2022年7月16日，“她者变奏曲”当代艺术展在798第零空间开幕。为了让观众更深入地了解本次展览，了解艺术家以女性为创作主题的艺术作品，在展览期间，我们特别邀请了策展人与艺术家进行对谈，展开有关参展作品本身以及关于“她者”理性反思的对话。做《镀金》这件作品的时候，我一直在思考人类本源的问题，是不是从人类降生直到死亡的这个过程是由千百种可能性构成的，那么是不是人的身体和本性也应该有它的颜色和属性。我拼命地与世俗抗争，抵御这世间的纷繁与复杂，害怕金钱像魔咒一样无形中控制了人类的思考方式。“真金”和“镀金”一个是本我自带的光芒，无法掩饰的能量，一个是依靠金钱，社会关系构建而成的繁华。然而一切都在于选择。“选择”和“镀金”两个词看起来似乎没有什么联系。我是在选择，似乎在选取一种成长过程，一个由人自己设定的过程。镀金又似乎在粉饰那个成长过程，使那个过程看起来像金子一般炫亮。“选择”与“过程”自下而上（从脚底到头顶）蔓延开来，即是一生。就像人被欲望和金钱逐渐吞噬淹没的过程。“镀金”做粉饰之用，也涵盖在选择与过程之中。镀外在还是镀初心，人总是会在自我塑造的过程中误入迷途。假金方用真金镀，若是真金不镀金。“镀金”亦在梳理自己，也在警醒他人。我们终其一生所捍卫的人生价值所向何处。这件作品从脚部发起，每一个身体的部位都在另一天镀上“金色”向上蔓延，直到全身。结束。

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点击图片链接，了解展览开幕现场第59届威尼斯双年展作为全球历史最悠久规模最盛大的艺术展览，从疫情中重返，呈现来自全球58个国家地区的213位艺术家作品，以回应当前世界所面临严峻问题和新格局的转变。“女性力量”在这届双年展中尤为显著。首先，在双年展127年的历史当中，本届策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia

/杨冰莹首度看雄伊的画，感到的触动很大。那奔放自由的笔触，单纯鲜明的色彩，童心质朴的情趣，都令人惊讶而感动。这是一片无人触碰的纯净天地，也是生活在浊世中的人无法企及的心灵世界。《天与海》

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导LEAD语春华有一颗老灵魂，作品中关注的东西仿佛始终围绕在已经消逝的生活和情感中，不论是那棵倒下的大树还是被废弃的书架，那个站在瀑布下绝望的手风琴演奏者，那些扔满药片无法使人安眠的床，窗外夕阳中以为已经远离的历史却仍然高矗的背影……等等一系列似乎熟悉的各种视觉形象被粗暴而又荒诞不经地扔在我们眼前，无法回避。在注重观念的表达和反叙事的今天，艺术语言的力量必须胜于情感的宣泄，尤其是“文艺腔”泛滥成灾，视觉游戏和技术迷恋越来越成为某种装饰的今天，曾经最能表述心灵叙事的绘画真的陷落在尴尬的自恋之中了？也许绘画实际上从来就与人类文明的进步无关，只是属于某类人自以为是的生活方式而已？春华的执着与坚守意义在哪里呢？他的绘画价值和当下意义在哪里呢？期待在展览上面对原作时见仁见智吧。

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2022年4月30日下午，由著名策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰策展的“画布上的自由”李雄伊个展在北京798第零空间开幕。此次展览共展出艺术家李雄伊最近三年创作的二十余幅绘画作品。“我愿意成为一个动物，因为他们自由自在生活得简单。”——正如艺术家在墙面写下的文字。李雄伊的油画语言稚拙而纯粹，呈现出对绝对纯净的天性，无论是他笔下描绘的动物题材，还是他人与植物的图示景观，都充满了自由自在的浪漫和令人惊叹的想象力。在艺术这个“想象的王国”中，艺术家不仅摆脱了社交带给人的烦恼和压力，也从权力规则与话语对于他的建构和影响中抽离。

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导LEAD语吕山川在他的新作品中对“社会景观”不断地进行抽象化处理，这种抽象化不仅体现在艺术语言的主观表现性上，更重要的是在视觉的陌生化处理中使曾经的图像与记忆转化为一种新的社会景观，在这个过程中，他将内心深处的文化思考、哲学思辨与社会关照通过艺术化的抽象提炼倾注于作品厚重的颜料与肌理之间。在我们的日常生活中，新闻图片既是历史事件与生活变迁的象征，也是一种经过编辑者的筛选后幸存下来的部分记录，我们无从知晓那些未被呈现的图片又是怎样一番景象，人们始终生活在历史与真相的迷雾之中。吕山川认为：“历史与真相，永远是支离破碎的文本重构，即使在互联网如此发达的今天，我们又何尝不是盲人摸象？”观者无从探究图像背后的真实，只能于他的画作中了解到彼时的内心状态。对于吕山川来说，他并没有迫切地考证具体实在的图像是否能够成为永恒这一事实，换言之，他仅仅是在超越以往所有可能经验的基础上，重新制造出了一个既混乱无章却又清晰有序的虚拟图景，而如何将图像的变体应用到现实的虚拟场景中，成为他思考图像文本存在的信息载体和语言内因。吕山川工作室3月24日下午，海河美术馆执行馆长、第零空间主理人李裕君带领团队走访了艺术家吕山川的工作室。难得的春雨使今日的北京有了一丝吕老师的家乡-福建泉州的诗情画意之感，工作室内的环境在绵绵阴雨中格外静谧，吕山川老师热情地准备了上好的茶迎接我们，重新将暖气设备打开，与大家环坐在一起，向我们亲切地分享他创作时的心境与体悟。会客室会客室工作室现场Q：您的绘画风格颇具个人特色，风格偏向于抽象表现主义的表达方式，尤其是颜料的堆积与肆意挥洒，想问您的绘画从最初走到现在有一个怎样的经历形成呢？A：我的绘画是从学院派一步一步走过来，包括我曾经自己也在大学里面当老师，后来辞职来北京。其实我内心里面可能还是存在叛逆的种子，这个叛逆的种子不一定发芽，但它还在，骨子里面它有这种力量在。因为绘画这种，特别是当代绘画，你肯定是要不停地往前走。每个人都有他的目标，我觉得可能世界观、目标不一样，走着走着就不尽相同了。景观NO`7

在见到李雄伊时，一句话瞬间掠过我的脑海：“天才无非就是随心所欲地重拾童年”——波德莱尔。艺术家李雄伊左起：雄伊父亲李长旭，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，第零空间主理人李裕君李雄伊的参考书籍在李雄伊的工作室中，我们得以窥探到他的世界，书刊杂志摆放错落有致，叠压之间是世界不同的风景，如同雄伊作品中呈现一个个碎片般的角落，油画颜料整齐划一，与工作室的最新一批作品并排排列，格外和谐。乍看他的画，会让人联想到野兽派那种原始而充满活力的色彩、亨利·卢梭画笔下稚拙的奇幻世界、甚至是超现实主义作品中那亦真亦幻的梦境空间……使人不禁思考，他是否受到过非常完备的绘画教育？何以达到如此大巧不工的境界的？然而，我们通过和雄伊的对话，发现他之所以与这些大师殊途同归，因为他就是那个随心所欲地重拾童年的天才，并且极为细腻、敏感，有着自己独特的思考方式。雄伊时刻在思考、在成长，但也时刻保有一颗童真的心，

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视频时长36"出了我的工作室，往前走就到了铺满防腐木地板通向海边的一条小路。路的中间有十几棵有着百年历史的松树。阳光透过树枝松叶洒在地板上形成了色彩斑斓的视觉效果。每当我走过这段路的时候，都会停下脚步，享受这短暂而瞬间的感受，同时感觉自己在享受阳光、树枝、地面带来的轻松感和自身在色彩斑斓世界中的幸福感，突然间自己仿佛变成了色彩的精灵，完全被这个奇异的色彩世界所融化。走过这段路抬头望去便是蓝绿色的大海。——

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艺术家作品日记20200401摄影，彩色微喷/NFT日记20200416摄影，彩色微喷/NFT日记20200405摄影，彩色微喷/NFT日记20200428摄影，彩色微喷/NFT日记20200415摄影，彩色微喷/NFT日记20200411摄影，彩色微喷/NFT日记20200414摄影，彩色微喷/NFT日记20200403摄影，彩色微喷/NFT以上作品NFT链接：https://opensea.io/collection/diaryseries艺术家自述

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艺术家作品和声1铁67x40x20cm2017闭合回路铁、不锈钢48x30x34cm2017开放回路铁、不锈钢50x35x20cm2017无重之重930x150x100cm钢，铝，尼龙，金属组建2017

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艺术家作品《信物No.75》-180X130cm-15.5X13cm-布面丙烯综合媒介-2022《信物No.72》-120X90cm-布面丙烯-2021《信物No.19》-140X100cm-布面丙烯综合媒介-2020艺术家自述