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第零 · 艺访 |吕山川:“社会景观”的记忆转化

第零空间 798第零空间
2024-09-02



导LEAD语



吕山川在他的新作品中对“社会景观”不断地进行抽象化处理,这种抽象化不仅体现在艺术语言的主观表现性上,更重要的是在视觉的陌生化处理中使曾经的图像与记忆转化为一种新的社会景观,在这个过程中,他将内心深处的文化思考、哲学思辨与社会关照通过艺术化的抽象提炼倾注于作品厚重的颜料与肌理之间。在我们的日常生活中,新闻图片既是历史事件与生活变迁的象征,也是一种经过编辑者的筛选后幸存下来的部分记录,我们无从知晓那些未被呈现的图片又是怎样一番景象,人们始终生活在历史与真相的迷雾之中。吕山川认为:“历史与真相,永远是支离破碎的文本重构,即使在互联网如此发达的今天,我们又何尝不是盲人摸象?”观者无从探究图像背后的真实,只能于他的画作中了解到彼时的内心状态。

对于吕山川来说,他并没有迫切地考证具体实在的图像是否能够成为永恒这一事实,换言之,他仅仅是在超越以往所有可能经验的基础上,重新制造出了一个既混乱无章却又清晰有序的虚拟图景,而如何将图像的变体应用到现实的虚拟场景中,成为他思考图像文本存在的信息载体和语言内因。


吕山川工作室



3月24日下午,海河美术馆执行馆长、第零空间主理人李裕君带领团队走访了艺术家吕山川的工作室。难得的春雨使今日的北京有了一丝吕老师的家乡-福建泉州的诗情画意之感,工作室内的环境在绵绵阴雨中格外静谧,吕山川老师热情地准备了上好的茶迎接我们,重新将暖气设备打开,与大家环坐在一起,向我们亲切地分享他创作时的心境与体悟。


会客室


会客室


工作室现场


Q:您的绘画风格颇具个人特色,风格偏向于抽象表现主义的表达方式,尤其是颜料的堆积与肆意挥洒,想问您的绘画从最初走到现在有一个怎样的经历形成呢?


A:我的绘画是从学院派一步一步走过来,包括我曾经自己也在大学里面当老师,后来辞职来北京。其实我内心里面可能还是存在叛逆的种子,这个叛逆的种子不一定发芽,但它还在,骨子里面它有这种力量在。因为绘画这种,特别是当代绘画,你肯定是要不停地往前走。每个人都有他的目标,我觉得可能世界观、目标不一样,走着走着就不尽相同了。



景观NO`7 布面油画 100x80cm 2020



Q:平时因为非常关注吕老师的朋友圈,觉得往往很多时候您的情绪和状态跟您的画面呈现的方式是完全契合的一个状态,有的时候画面其实有一种沉重感,但有的又觉得很浪漫,非常有情调。


A:我这个人,有时候画画也比较情绪化,我不是太有计划的那种。就一个画面,我更喜欢这种有心跳的感觉,就是其实很多人他都已经知道画完大概是怎么样,但我经常画着画着就跟我想的是不一样。当然他们呈现出来一般人看还是一样,但是我自己在作画的过程当中那种变化也是很有意思,比如说刚开始是这样的,后来变成另外一个样子。

 

Q:在您创作的过程中存在很多偶然性。


A:一开始还是有一个设定,我可能要再过一两天考虑一下怎么转变。我认为创作中什么时候停下来,这个很重要。比如十个人站在我的画面前,每个人的想法都是不一样,有的人觉得已经可以停了,有的人可能认为这张画还要画很久,还要再追问自我。每个人都有自己的判断,什么时候停下来,但每个人停下来都是不一样,这些问题都好像不是问题的问题,是很个人化了:每个人的经历、成长不同,所以每个人的方式都是可以存在,对自己很重要。其实现在才慢慢想到说,这都是自己的事,跟别人无关。我们也很难去评价别人的话。就像前阶段看了一句话,“维度不一样”,你怎么讲都是没有用,所以都不要讲。



吕山川在工作室即兴创作



创作就是一个自我消解的过程,创作的时候想的可能是这样,画完就不一定了,我经常画的过程当中有很多效果很好的,没把它留住,我很后悔。因为有时候会拍照,拍完以后,你就想可能等一下还会更好,结果回过来看手机说,“哇,昨天要是不再动就好”,然后就会把这个遗憾带到画面,不停的进入循环、折腾。

 


方舟NO.2 布面油画150x110cm 2017

 


Q:但是其实有一段时间,大概六七年前的时候,您的作品还有很多具体、表现、直观的一个形象。


A:在北京创作的这十几年,我从具象的慢慢更自由一点,更自我,穿越感会更强。我当时画海,是画我的内心,根据自己的心情在画海。我最爱画海,但是也不能画太多,如果要画我可以一直画下去,画海的心情是快乐的、舒服的,好像在吃一个好吃的大餐,还是不想让自己太舒服,不想让别人看我太舒服了,觉得我很畅快。

 

Q:其实是一种描绘内心感受的表现。


A:我画所有的画都是在画自己,就是画自己那种内心的状态:你的成长,你的训练,你的学习过程。你的人生什么都在里面,我觉得这样会比较像一个人。很多人也完全是画我自己的,我的性格,我的爱好,我的什么都留在里面,其实看画就知道看一个人的所有。到了一定的时候,成熟的艺术家肯定是画自己。我们现在不管是国内还是国外,比如徐渭、八大,你看他的画在跟他的这种人生的经历是一样的。弗洛伊德、培根、梵高还有那些很有特点的艺术家,他们的东西都是跟他整个人、整体是分不开的。我觉得这样才是比较像一个真正在画画的人,如果我去伪装我自己,那对我来讲也没有意义,特别是随着年龄的增长我感觉我就是要这样,释放自己,还有一个阶段是自我否定的一个状态,其实矛盾是存在的。



虚拟的真实NO'16-仿卡拉瓦乔花神 布面油画 140x110cm 2021



Q:您怎么看待您作品中古典的元素?


A:我今天看古典的东西还是跟我在画事件也是一样,我要有一个参照物,可以把它变成自己的,最终就是把参照物抛弃掉,留下自己的这种肌理。大概十年前有人问我为什么要画报纸。那时候画报纸只是我的一个借口,我可能不要画报纸的内容,而是我要画一张画。我要有一个假想或者是真正的一个内容,但我依然会很关注新闻,我会比一般人可能更关注,更敏感,因为长期以来关注这些事情,所以导致我会去画事件。



广场  布面油画 150X110cm 2015



我认为其实是不是有一种情况,以现实中某个事件的概念,把它以绘画的方式呈现出来,关注的并不是在于这样的一个过程,我们更多的体会是通过你对这个事件,或者是包括像古典的这些东西,是一个印象中间产生的一种情绪表达。长征(空间)有一个艺术家汪建伟,我上次在他的展上面,可能十年前了,看了一句话,跟我在画事件的时候的那种想法是一模一样。那句话是一个哲学家讲的,“我看到的或者我听到的不一定是真实”。其实就跟我当时在画这个报纸一样,但这个句子是很优美的,你看到了,你听到的不一定是真实。它其实这里面就存在一个矛盾了。

 


Q:听说您在菲律宾那个展览,现在具体情况怎么样?


A:那个展览人当然是去不了。因为我在去年也做了一个菲律宾展览,效果还是不错。我觉得热带的人可能比较热烈吧,看到我这种画他们更能有一种共鸣。菲律宾人受到西方的文化影响比较大,贫富分化也很大。所以他们很容易就接受这种比较热烈、有情绪的画面。



会客室一角

 


Q:吕老师您爱好很丰富,平常喜欢骑马,拳击,还有哈雷摩托。那您觉得在疫情的冲击对您这些兴趣爱好产生影响吗?这个影响会不会影响到创作?


A:这些运动其实也随着年龄的增大没有像以前这么频繁了,骑马是十年前的事,后来把马给卖掉了,因为确实要花很多时间。每星期都要去好几次,但有时候就是过了那个感觉了。现在北京的工作室拆了很多,同样,北京的马场也拆了,就也都是往外迁,你要骑马,要跑很远。其实我爱这些东西,跟我的画面有点像,都比较口味重,特别好奇。骑摩托车是刺激的,画面也一样,我就是比较喜欢有爆发力,较有力量的这种,这种画面我自己也喜欢。看大师的话我也喜欢看这一类,每个人他都有他的偏好,人更喜欢看自己感兴趣的东西。


Q:您曾提到艺术是孤独的产物,因为孤独比快乐更能丰富人的情感。您提到您在作画时也会有坐禅的感觉。


A:因为这个就是入定,只有我们在做我们专业的事情,我们也很容易入定,我就能体会到你说的这种专注。就像《最后的勇士》,一部关于日本武士的电影,武士已经修炼到很厉害的地步,但还是差一点,后来有人对他讲,你要专心,你要进入状态,其实可能就是这样。其实画画也一样。画画对我来说,是我的专业。所以我们在内心里面已经完全能体会到这种状态,现在我们去做一件新的事情就很难有这种状态。




艺术家


吕山川 / LV SHANCHUAN



艺术家介绍:1969  出生于福建泉州1992  毕业于福建师范大学美术系1997  结业于中央美术学院油画系第九届研修班2005  获中德文化交流奬学金赴德学习交流


个展:2007    “事件2007”吕山川作品展,时态空间2008    “事件2008-与中国同在”,今日美术馆2011    “现场”――吕山川作品展,空间站2013    “作为景观的社会风景”,白盒子艺术馆2015    “未知的状态”,白盒子艺术馆2016    “景观”,李安姿当代空间 香港2016    “山川”吕山川作品展,宜美术馆 福州2017    “江山如此多娇——吕山川个展”,李安姿当代空间 香港2018    “迷惑”, 李安姿当代空间 香港2019    “虚拟的真实”,李安姿当代空间 香港2020    “景观”Artinformal Makati画廊 菲律宾
展览:2009    “叙事中国”第四届成都双年展,成都2010  中国当代艺术展,美国,华盛顿              “改造历史”,北京                第八届上海双年展,上海2011  “调节器”第二届今日文献展,北京2012  苏州金鸡湖双年展――“社会风景”,苏州       “在当代”――首届中国油画双年展,北京              “表象的歧途”――唐人画廊,北京2013   第九届佛罗伦萨双年展――伦理作为艺术的DNA,意大利       “不期而遇”,海南,三亚2013/4 “纸在”——纸上作品展,天津2014   思想的断层:未完成的绘画展,北京5艺术中心       “命名物的方式”,上海Mao Space        APP十Fourth Round,北京艺术仓库       “社会风景”——中国当代绘画中的风景叙事,成都       “融.汇”天仁合艺开馆展,杭州       “闽籍艺术家当代艺术展”,吉隆坡2015   “CHINA 8” 中国当代艺术展,德国2015   年代书写:中国当代艺术邀请展/第一回,温州年代美术馆2016   “HISTORICODE:萧条与供给”第三届南京国际美术展,南京 百家湖美术馆       撕裂语言 魅像张力——表现•中国艺术家邀请展 ,福建 威狮国际艺术中心2017   “归去来兮”当代艺术展,北京 798艺术区劳特斯辰艺术空间       扫一扫当代艺术展第十二站——《混合的世界》 杭州       “水墨中国·叙事中国”香港回归二十周年艺术展,香港       第三届中国西部国际艺术双年展 ,内蒙古       地标—测绘中国当代艺术,嘉德艺术中心, 北京2018   出山入江:漳州当代绘画邀请展,漳州市美术馆,中国福州       浮世异景,当代艺术国际邀请展,三坊七巷历史文化街,中国福州 在乌托邦之上与孤岛和解·2018爱慕-中国当代艺术家作品邀请展,爱慕美术馆,北京       和-当代中国小幅油画展,中国油画院美术馆,北京2019   从凡尔赛到夏都,2019 北京世界园艺博览会-法国馆,中国北京2020   “平行与交织” ,玄之美术馆,中国福建       中国表现·第一回展,华泰美术馆,中国上海2021  当代及未来—海河美术馆开馆邀请展,天津海河美术馆,天津2022   “陆柒捌玖·群展”,798第零空间,北京






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地点:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01Exhibition location: B01, 798 Art Zone, No. 2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing










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雕塑家陈宝国1996年入驻798,于1997年注册大库艺术中心,大库艺术中心主营公共艺术。2006年7月由大库艺术中心投资第零空间画廊和文韵时光咖啡厅,第零空间和文韵时光咖啡厅由王海英女士创建至今。第零空间位于798艺术区红石广场上,主体建筑在废弃的706厂电镀车间基础上重新设计建造,展览空间面积约300平方米。第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流,支持包括视觉艺术、行为艺术、实验音乐以及跨媒介的新媒体艺术等多种艺术形式,积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时,空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。


「“第零”是一个原点,它可以沿着坐标向所有方向延伸,表示它的发展是不受约束的,是自由的。

“第零”是我们对自己的苛求,我们虽然已经做过了无数的事情,但是所有的工作都还必须重新学习,重新开放,重新接受,重新联合。

“零”,看似一无所有,但是和一切关联。」


 ——— 朱青生





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