第零 · 个案｜艺术家：苏鹏

798第零空间 798第零空间 2023-05-03

收录于合集

#第零空间 39 个

#当代艺术 27 个

#艺术家 14 个

弥漫系列1

布面油画

120x120cm

2019

关注当代都市人群的集体精神状态以及集体心理特征，是我创作的一个重要的方向。近期创作是基于自己这十来年的内心体验，以及对现代人生活状态的某种思考，我试图用隐喻的手法映射当代人精神世界的困惑和与现实之间的疏离，用浮华荒诞的图像和剧场感印证现代生活的虚妄、焦虑和无力。

克莉希斯

布面油画

120x120cm

2020

当现代文明发展到后工业时代，人们在追求科技进步、物质丰富的同时，也容易产生心理上的焦虑、虚妄和无聊。那些五光十色的外表掩盖了内在生命力的匮乏，空虚和枯竭，更多流露出奢华和自命不凡的意味，正如存在主义学者所秉持的观点，世界的本质是虚无的。在以消费为主的时代，我们在满足各种欲望的同时又会不断产生新的欲望，这种重复的不可逾越的悖论和魔咒般的结局似乎成为了现代人的宿命。

月光

布面油画

120x120cm

2020

荒诞派剧作家贝克特在自己的作品《等待戈多》中描述了一群流浪汉在黄昏的乡间小路上，等待一个叫戈多的人，冗长的戏剧就在各种话痨似的自白中展开，角色一直在等待，直到最后忘记自己到底在等什么。这个故事真实映射了现代人的精神状态，太多都市人在摩天大楼之间迷失，他们不知自己的精神归属在哪里，虚无折磨着他们，娱乐至死，得过且过，成为很多年轻人的日常追寻。

节日系列7

布面油画

120x100cm

2019

因此，在我的艺术创作中反复出现气球是我认为的一个现代都市的心理符号，具有多重意义，它代表了狂欢、娱乐、消费、大众、浮躁、空虚、脆弱、膨胀，浮华、即时感、幻灭感、未来感等等。图像在我的画面中既是语言方式，又是媒介手段，同时也是内容事件，图像的应用是我的绘画中比较突出的特征。

——苏鹏自述

后园

布面油画

120x100cm

2019

后池

布面油画

120x90cm

2020

大蛋糕

布面油画

120x120cm

2020

脆弱

布面油画

180x110cm

2020

苏鹏是少有的在西北相对封闭且传统的架上绘画中具有实验性的学院派代表，是对西北当代绘画发展作出积极探索及贡献的重要实践者。人物古典油画被得到广泛认可的时候，主动放弃了自己最擅长的创作方式，坚定地从画家转向成为艺术家，用“去媚俗化”的表达方式，在自己新的作品体系中建立不同剧场间真正的贯穿的艺术链接。

苏鹏的作品有着很强的图像性，每个出现在画面中的图像都承载着不同的欲望。当然，有人会说欲望是不可见的，不可再现的，依然是真实世界不可描述的一个维度，只能通过围绕精神分析学和生物学技术术语陈述讨论。我们从来看不到、更不能展示欲望本身，但苏鹏的作品拒绝接受这种禁忌，坚持要描绘欲望——不仅是可欲求的物体，那些美丽漂亮的、有吸引力的形状，还有欲望的力场和面孔，其景观和比喻，其形式和流动，直指内心。米歇尔早就说过图像的自我指涉不完全是区别某些图像形式的内在特征，而是实用的功能特征，是使用和语境的问题。在苏鹏的作品中任何图像本质上都是为了构建他的剧场。

苏鹏的剧场是一种喃喃自语的对生活的陈述，这种陈述如阿甘本（Giorgio Agamben ）所言“一种哲学的描述,无论它说的是什么，都必然把它在言说这一事实考虑在内，它必然首先言说语言本身。”苏鹏的绘画亦复如此。绘画从来都离不开对于艺术史的依赖和回应，艺术家对于艺术本身的理解决定了他对于历史的运营方式：认为绘画是一种媒介，那么他看重的可能就是色彩，笔触及构图等；认为绘画是一种观念，那么他看重的可能就是图像、题材，以及其社会属性，文化意识；认为绘画是一种认知，那么他看重的可能就是其观看秩序，以及其功能机制。在我看来苏鹏的绘画是通过观看剧场的秩序，利用图像和素材在貌似简单的经验叙事中传达着他对艺术史以及艺术本身的一种理解和尝试。

在大部分作品中苏鹏摈弃了外在的技巧，而是尽量把一切可见的他认为多余的图式、笔触、色彩、情绪等以一种朴素的方式压缩在一个极为精炼的形式内部结构，画面有意地突出水泥灰色调，尽可能地弱化了笔触、色彩间的层次，让画面扁平化通过突出平面感形成一种内在的体认，这是苏鹏对于绘画和艺术史的认知理解，也是对于现代性在西北城市生活的一种真实体验的表态。如同汪民安所说：“借助绘画对绘画自身进行反思，质疑批判更为恰当的说，是通过绘画史的表态来对现时代表态，通过绘画来对绘画现代性进程的表态，最终通过绘画对文化现代性进程进行谱系学式的考究性表态。”

苏鹏始终将自己放在一个共时性的当代绘画场域中审视和调适自我，无论如何调试，变化的始终潜伏在不可见处。如同演员不断地完整的自我修养，如同剧作家不断地修改调整着自己的剧本，回应观众，回应艺术史。其实很长一段时间内西北的当代绘画实践并没有真正地进入中国当代艺术史，因为西北的当代艺术一直是一种游勇散兵的状态。从苏鹏开始，从谷仓这次展览开始我们期待问题有所改变。

张宏伟

2020年12月13日于兰州

苏鹏 / SU PENG

艺术家介绍：苏鹏 ,甘肃玉门人。1996年毕业于西北师范大学美术系，现任兰州城市学院教授。中国美术家协会会员,中国艺术研究院油画创作研究工作室研究生课程班访问学者,甘肃画院油画院院聘画家, 兰州理工大学兼职艺术硕士导师,甘肃青年摄影家协会顾问。

展览相关信息

陆柒捌玖·群展

Six Seven Eight Nine · Group Exhibition

出品人：王海英

Producer: Wang Haiying

策展人：李裕君

Curator: Li Yujun

展览总监：张长收

Exhibition Director: Zhang Changshou

艺术家：陈鸿志、戈子馀、蒋宛霖、吕山川、Matt Hope（英国）、钱志鹏、苏艺、苏鹏、Stephen Gleadow（美国）、王波、赵天舜、张春华、张旭东

Artists: Chen Hongzhi, Ge Ziyu, Jiang Wanlin, Lv Shanchuan, Matt Hope (UK), Qian Zhipeng, Su Yi, Su Peng, Stephen Gleadow (USA), Wang Bo, Zhao Tianshun, Zhang Chunhua, Zhang Xudong

开幕：2022年2月19日（星期六）上午10点

Opening: February 19, 2022 (Saturday) 10am

展期：2022年2月19日-3月13日

Exhibition Duration: February 19-March 13, 2022

主办机构：第零空间

Organizer: Zero Space

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01

Exhibition location: B01, 798 Art Zone, No. 2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing

第零 · 夜话