第零 · 艺术家｜李裕君：心物至境 - 谈王波的创作与坚守
王波
1985年 生于陕西渭南
2010年 毕业于西安美术学院油画系 获学士学位
现工作生活于北京
心物至境——谈王波的创作与坚守
“境由心生，物随心转，心之所向，境之所在。”易卜生曾说：“真正的强者，善于在顺境中找到阴影，从逆境中发现光亮，时时校准自己前行的目标。”追寻自我很难，但我们仍要在时间的洪流中把握自己的方向。当一个人心中有所追求的时候，他的眼中只有他所追寻的东西，他的内心只有一种声音，告诉他，要持有本真，向前走去。
我认识的王波便是这样一个人。他是一位富有个性、情感热烈且真实的青年艺术家。王波出生陕西渭南，毕业于西安美术学院油画专业。“渭南”是中华民族的发祥地之一。中华民族又称“华夏”即源于渭南：“华”即华山，“夏”指“夏阳”特指横亘于这区间的狭长地域，由这里产生的文明即“华夏文明”，因此渭南也有“华夏之根”的称谓。沙苑文化，龙山文化，西岳庙，太史祠，仓颉庙，如绝本的经典，记载着华夏文明悠久的历史；盛唐的古韵历史和文化风采如浩瀚的星河，闪烁着神奇的亮光；《诗经》开篇之作《关关雎鸠》即产生在这里。因此，基于对中西部地区多种文化交汇和相融的了解，王波在对中国传统文化的研学和认知上与很多人有着截然不同的视角和独特的见解。
王波从小就开始写毛笔字，到现在还保持着书写的良好习惯和以古画临摹的方式来不断提升自己对中国传统文化的体悟。他也是一位勤于阅读的艺术家，执着于艺术创作和思考。他每天都要坚持阅读三个小时，只有在每日的知识摄入结束之后，他才会开始一天的创作，并在工作完成之后早早入睡。艺术家日复一日如此作息，这种坚持在当下瞬息万变的快节奏社会中是极其难能可贵的。可以说，王波是一个有着“旧”气质的人。尤其是中西部的地域文化和黄土精神赋予了他内在的情愫和对现实本质的思考。也使他的作品饱含了丰富多彩的情感和温度，明艳又热情的色彩正是他对所见所存在的世界内化之后的诉诸。
然而，有不少观者常常误解了王波的绘画，尤其是他的画面中点线面的构图和几何形色块的叠加自然地会让观者联想到西方抽象艺术家蒙德里安、康定斯基等的作品。当然，这并不是观者欣赏水平的问题。“艺术的发展不是技术熟练程度的发展史，而是思想和观念要求的变化史。”这是理解艺术的一个最基本常识。可以说，艺术是源于一种时代的变化，源于一种对生命态度的追求。艺术之所以能打动人，很重要的方面在于艺术家所表达的情感真实，所以艺术是精神境界之载体。而人们对于艺术之“真”的理解往往需要有一个从现象到本质的过程。如果艺术作品只见形式外表和技艺痕迹，却无内在精神与思想境界的体现，则必违背艺术之宗旨，也即失艺术存在之必要！
由于技术和人们对“真”的理解不同，有些艺术家在模仿自然的同时更进一步，希望超越和战胜自然，他们的理想是来源于现实而高于现实的"艺术真实"。尤其是当代艺术的表达对真实的理解更趋多元化和本质化。艺术家试图运用各种艺术手法来阐释自己对世界本质的理解，他们的艺术更多关注的是隐藏在现象背后的本质，是一种人情事理的提示、生命的塑造和灵魂的重铸，而不是对自然的复制和现实景观的重述。王波的艺术作品带给观者的不仅是视觉上的印象，更重要的是画面中的图形与符号可以使观者通过感知和思考得出自我的观念意识。在观看王波的作品时，只有充满了怀疑和提问的冲动，才会回想到自我本身，回忆到自身的生命经验，回复到自己与生俱来的创造本性当中。因此，对当代艺术作品的感知是一种从物的本质到心的境界的过程，观者在面对当代艺术作品时所展开的思考，所提出的疑问，都只能从自我的回想、回忆、回复，以及再创造中找到结果。也正是在这一系列的理性反思的进程中，我们的生命得到了完善。
然而就抽象画而言，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画，其特质在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。从抽象绘画的整体性而言，西方抽象的背景是工业革命，人们失去了田园诗般的生活，所以许多是以丑的形式出现，真实反映人的内心，唤起人们对美的向往；东方抽象的艺术传承是书法和写意，思想基础是儒释道：儒家思想的“仁”、释家思想的“空”、道家思想的“无”，构成了东方抽象以空灵、气韵作用于人的感官，通过直接表达真善美体现儒家仁的思想，通过留白的形式体现释家空灵的精神，通过气韵表现道家似有若无的非常道理念。在我看来，王波的作品并非是抽象艺术，但观看和理解王波的作品恰是需要有一定抽象审美的趣味。正如"心灵之境”是绘画艺术的最高境界，是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。王波的作品给人不同的感触是有一种直观的“空”与“色”，“心”与“境”，“中”与“西”的交融之美。每当欣赏王波的作品时，心灵是平静的，在静的意境中思绪又是活跃的，在享受作品带来的美感中产生种种幻觉。就像中央美术学院张正霖教授评价：“王波的作品，在造型、色彩与灵动的质感之间，取得了关键性的平衡。通过细致的创作，透过艺术，将跃动的、美学的体悟，深刻地传达给观者，述说着心灵和美感的秘密。在他精心的布局，以及迁想妙得的审美表现里，事物和心绪化身为色彩和形体，却也成就了饱含韵律、拥有独特性格的艺术语言体系。”
艺术家是创作艺术作品的主体，其主观因素表现在他创作的艺术作品之中。美不在于画面的图示，不在于画面的色彩与形象。美在提炼，美在概括，美在真实，美在感化，美由心生。如果说热烈的情感是王波浪漫主义的表现，是艺术家感性创作的表达方式，那么，作品布局和符号选择的巧思就是作品中理性的一面。我们甚至可以这样说，王波的作品是感性与理性共同介入的结果，就像——一半是海水，一半是火焰。海水与火焰混合，东方与西方混合，历史与当下混合，规则与破坏混合。艺术家的作品完美地将对抗与融合展现在了一个统一的媒介之上，饱含着时间性与历史性，也在自身的经历中不断地反思着当下。
王波从2019年开始创作了《一格》与《一本书》等系列作品。在作品《一格》系列中，王波驻留在云南地区，深刻体会到云南地域纳西民族的文化特性，在东巴纸上逐层敷以丙烯涂层，又刻镂之，以凿开窥见记忆的窗户构成了色彩明艳的图像记忆。《一本书》系列也同样运用了覆盖的方法，用阅读过的书籍、词典作为作品的媒介和对象，在字典以及地图上施加涂层，截断曾经统为一体的文字和图标，在不断地创作推进中再度思考。这是一个复归的过程，将其物的意义回归到了原始的状态。创作的过程中，他一边继续着对文字、图像之间的关注和探讨，一边又执着于画面的时间性、空间性以及形、色、质的研究。
艺术家对生活的态度时时刻刻贯彻在他的艺术创作之中，涂抹与覆盖是艺术家创作的一种基本方式。王波在自己的创作中大量地运用了这样的方法，细致地在画布上进行着颜料的涂抹、覆盖，纹理的探索、转化。由此，我们得以看见他作品中的厚度——在一层又一层的颜料之下，有隐隐约约、摇曳生姿的墨竹，有仿佛从古代走来的、万径人踪灭的山水，也有灵感来源于纳西族东巴文化的绮丽涂鸦，还有从圆珠笔油墨之中凸显而出的现成书文字。因此，《信物》系列的创作正是源自苏轼对吴镇《墨竹谱》题跋的一段话：“故竹之始生。一寸之萌耳。而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹。以至于剑拔十寻者，生而有之也。”对王波的感染和惊醒。因此，在《信物》系列创作中，王波将“传统”与“当代”、“东方”与“西方”、“时间”与“空间”的关系纳入作品对话之中，将中国山水的重构和对西方经典图式的转译在最新的作品系列中，完成了历史图像叙述和空间处理方式的结合，呈现出具有新的感受力的视觉语言。可以说，稳定住自己的内心进行繁琐重复的涂抹动作是艺术家格物致知的行动过程，作品最后丰富的呈现是艺术家知行合一的行动结果。
因此，了解了王波其人及其创作的动机，也就避免了对其作品的误解。王波近期的创作又有了一些新的突破。作品中新的格式化语言即是透过个体经验及心理图像的转换，形成了对现实困境的再次追问，特别是画面中采用线条、色彩分隔与图像的相互转化和叙述，成为了王波内心深处一种真实的自我表达，这便是一位艺术家的坚守！
2022年10月1日于北京
作者简介
李裕君
独立策展人、艺术评论及媒体策划人
中国当代美术评论与策展青年联盟委员
海河美术馆执行馆长、798第零空间主理人
出生于甘肃兰州，毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年于中央美术学院美术批评专题高级研修班进修。自2006年起至今主要从事艺术策展、媒体策划、当代艺术个案研究、艺术评论及艺术机构运营等相关工作。曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等。2022年入选“国家艺术基金2022年度艺术人才培训资助项目-新时期中国当代美术评论人才培养”。
主要讲座及课题：鲁迅美术学院当代艺术系《当代艺术策展与个案研究》《策展与营销》、沈阳M56美术馆《“后疫情时代”青年艺术家创作生态发展论坛》、四川美术学院雕塑系工坊《当代雕塑的创作意味与传播》、青岛世贸中心《沙龙：跨界合作中的艺术与国际教育的源力与阻力》、艺术厦门论坛《共建城市艺术生态系统》等。 曾策划近百余位艺术家个案研究展，在《美术研究》、《四川文化艺术研究》、《绝对艺术》、《美术关注》等刊物发表评论及专题文章30余篇。现工作、生活于北京、天津。
个展2021年 《重读》王波艺术项目，南岸9号艺术馆，北京2021年 王波个展《信物》，798第零空间，北京2017年 捕梦人的奇趣漂流，南京艺术学院梵高空间，南京2016年 栖息地——王波个人项目，楼圃艺术中心，北京2016年 静谧&璀璨——张文彬、王波双个展，车库美术馆，北京2015年 为自己疏漏万物向时间致歉，ISGO Gallery，上海2014年 涂绘日记，艺米空间，北京2011年 亲亲，和风艺术空间、西安纺织城艺术区，西安2010年 诠释—间，西安美术学院西部美术馆，西安
群展2022年 临时逻辑叁·叁 - 样本系列群展，海河美术馆，天津2022年 陆柒捌玖·群展，第零空间，北京2021年 艺术凤凰——青年艺术100邀请展，凤凰艺都美术馆，无锡2021年 新·青年—第十六届上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海2021年 纸上之上，上上国际美术馆，北京2021年 深圳森林，深圳璞金阁画廊 深圳2021年 “对话”，西安融创曲江印现代艺术中心，西安2020年 2020“青年艺术100”启动展，嘉德艺术中心，北京2020年 纸·无止境，林曦明现代剪纸艺术馆，上海2019年 2019上海青年艺术博览会，世贸商城展览馆，上海2019年 NOVA ART FAIR——2019新艺术博览会，农业展览馆，北京2019年 2019海口仲夏文艺季——国际青年艺术主题展，日月广场，海口2019年 采菊，南山社&Fake Project&关中艺术社，西安2018年 纸本·设色：关怀与趣味，中间美术馆，北京2018年 六首诗，方隈空间，北京2018年 漂流记——全球艺术漂流计划阶段性展览，原中法大学，北京2018年 平面的厚度——中国当代艺术展，欧盟驻华代表处，北京2017年 夏木阴阴——青年艺术家联展，齐云山艺术场，黄山2017年 启航——2017“青年艺术+”青年艺术家推广计划国内巡展北京站，时代艺龙美术馆，北京2017年 风景这边独好，齐云山艺术场，黄山2017年 墙势力——第二届墙报艺术家展，今日美术馆，北京2016年 失忆与记忆，楼圃艺术中心，北京2016年 因为未来的每个昨天，11画廊，北京2016年 五月“混”，ISGO Gallery，上海2016年 纸上——至上，国家会展中心，上海2015年 “不陌生”跨界艺术设计展，唐镇文化创艺中心，上海2015年 2015年度“青年艺术100”，北京2015年 空间之间展览 怡盛空间/上舍空间 北京2015年 五五二十五展览，上海tata咖啡，上海2014年 第五界新星星艺术节，今日美术馆，北京2014年 2014年度“青年艺术100”，澳门2014年 欣ž晋展览，库帛žH画廊，北京2014年 额滴神呐公共艺术项目，黑桥Action空间，北京
2013年 2013当代艺术院校大学生年度提名展精品巡展三亚站，三亚今日艺术汇，三亚
2013年 我们自画像展览，宋庄美术馆，北京2013年 独立品格提名展，大河湾美术馆，北京2013年 “游与艺”——凯撒艺术新星：今日美术馆第八届当代艺术院校大学生年度提名展，今日美术馆，北京
2012年 宋庄艺术节艺术家群展，宋庄美术馆，北京2012年 关注孤独症儿童作品展览，国际鲜花港，北京2010年 当代大学生提名展，今日美术馆，北京2010年 西安美术学院毕业作品展，西部美术馆，西安2009年 未来之星展览，西安2008年 西安美术学院油画系年展，西安美术学院西部美术馆，西安2007年 西安美术学院油画系年展，西安美术学院西部美术馆，西安2006年 学院之光全国美术类院校作品展，西安公共收藏今日美术馆、西安西部美术馆、宋庄美术馆、观想艺术中心 神州数码集团
获奖 游与艺提名展获铜奖，今日美术馆独立品格提名展获优秀奖，大河湾美术馆
策展2019年 网易艺术线上展览——超链接
艺术公益2019年 I DO 基金会第十二届爱心西藏行·用艺术点亮梦想，拉萨特殊学校艺术公益支教 I DO 基金会艺术团顾问导师。
草里藏珍珠 - 唐宁个展
Tang Ning Solo Exhibition - Pearls Hidden In Grass
出品人：王海英
Producer: Wang Haiying
学术顾问：邵亦杨
Academic Adviser: Shao Yiyang
学术主持：康文峰
Academic Moderators: Kang Wenfeng
策展人：张长收
Curator: Zhang Changshou
策展执行：马勤清
Assistant Curator: Ma Qinqing
开幕 / Opening: 2022. 09. 24 16:00
展期 / Duration: 2022. 09. 22 - 10. 09
主办：第零空间
Organizer: Zero Space
协办机构：大库艺术中心、海河美术馆
Co - Organizers: Daku Art Center, Haihe Art Museum
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01
Exhibition Location: B01, 798 Art Zone, No. 2, Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing
出品人
王海英
海河美术馆理事长、大库艺术中心总经理
798第零空间创始人、中国当代艺术档案馆副馆长
学术顾问
邵亦杨
中央美术学院教授、博士生导师、人文学院副院长
主要著作有：《全球视野下的当代艺术》、《后现代之后》、《穿越后现代》《20世纪现当代艺术史》和《西方艺术史》。
学术主持
康文峰
生于甘肃甘谷
画画、策展
年代美术馆执行馆长
自幼喜好书画篆刻，先后在兰州、上海、北京、温州工作生活，先后就读于兰州财经大学艺术学院、北京大学、中央美术学院。
策展人
张长收
现担任海河美术馆副馆长、第零空间展览总监
独立策展人、资深媒体人
毕业于首都师范大学美术学院，硕士学位
曾担任新浪当代艺术频道执行主编、绝对艺术杂志编辑部主任、99艺术网上海站主编、收藏频道主编等
曾担任第五届新星星艺术节华东区初审评委、首届大公艺术takungart艺术家招募计划评委。主持活动：2018艺术厦门论坛“学术策展在艺博会中的有效性”、“生而为艺术”2017年威尼斯双年展入选&提名展“艺术介入社会”论坛；讲座：“当代艺术投资与收藏”艺术沙龙等，策划的线上项目有：1+1实验项目、艺术青春期、后浪派·浪尖等。
曾策划：当代及未来——海河美术馆开馆邀请展、寻山造境——烟台山文化艺术中心开馆展、红土地——2021第二届田野双年展、异乡人—当代族群经验研究展、首届数字绘画实验艺术征集展、图像之外—绘画样本研究展、她者变奏曲·当代艺术展、艺术青云计划、艺术经纶计划、雕塑的边界、“纸是”第三回邀请展、时间之域等群展，并策划：袁欣、姜淼、王维峰、袁宏斌、方建喜、李木子、钟小明、张钊瀛、张子叶、何俊艺、张文彬、张旭东等多个艺术家的个展。
策展执行
马勤清
硕士毕业于鲁迅美术学院美术史论系
研究方向为艺术市场与管理
艺术家
唐宁
2020年⾄今，博⼠就读于中央美术学院油画系第五⼯作室，导师刘刚
2018年，毕业于中央美术学院油画系第⼀⼯作室，获硕⼠学位
2015年，毕业于中央美术学院油画系第⼀⼯作室，获学⼠学位
2011年，毕业于中央美术学院附中，保送⼊中央美术学院
展览经历
2018年6⽉，举办个展“不可说(BEYOND WORDS)”，于中央美院油画系主楼展厅
2018年11⽉，代表中央美院赴韩参加“ART ASIA2018”,于韩国国际会展中⼼“KINTEX"
2019年5⽉，参加西安袁家村街画艺术节，绘制壁画
2019年5⽉，参展“熟悉的陌⽣”，于中央美术学院
2019年6⽉，参展“⽆中⽣有-⽥地艺术青年成长计划”，北京三⾥屯⽥地艺术中⼼
2022年4⽉，为爱慕品牌设计“北京侨福芳草地店”和“爱慕⼤厦”联名橱窗
2022年5⽉，参展“乎兮”，于爱慕美术馆
2022年6⽉，参展“唤醒未来——可持续艺术节”，于望京国际商业中⼼“NEEDART”艺术展厅
2022年7⽉，参展“⽞牝之门——对第59届威尼斯双年展‘梦想之乳’的回应”
2022年8⽉，参展梦境漫游指南VR艺术展
2022年9⽉，参展2022SOART线上青年艺术季
2022年9⽉，参加“从呼捷玛斯到未来图景”国际研讨会，于中国国际设计博物馆
2022年9月，举办个展“草里藏珍珠”，于第零空间
夜话
展览
艺访
第零 · 艺访｜王端廷：抽象艺术是最像，最接近世界的本质
艺术家
向上滑动阅览
雕塑家陈宝国1996年入驻798，于1997年注册大库艺术中心，大库艺术中心主营公共艺术。2006年7月由大库艺术中心投资第零空间画廊和文韵时光咖啡厅，第零空间和文韵时光咖啡厅由王海英女士创建至今。第零空间位于798艺术区红石广场上，主体建筑在废弃的706厂电镀车间基础上重新设计建造，展览空间面积约300平方米。第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流，支持包括视觉艺术、行为艺术、实验音乐以及跨媒介的新媒体艺术等多种艺术形式，积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时，空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。
「“第零”是一个原点，它可以沿着坐标向所有方向延伸，表示它的发展是不受约束的，是自由的。“第零”是我们对自己的苛求，我们虽然已经做过了无数的事情，但是所有的工作都还必须重新学习，重新开放，重新接受，重新联合。“零”，看似一无所有，但是和一切关联。」
——— 朱青生