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第零 · 艺访 |张春华创作中的时代信息

第零空间 798第零空间
2024-09-02



导LEAD语

春华有一颗老灵魂,作品中关注的东西仿佛始终围绕在已经消逝的生活和情感中,不论是那棵倒下的大树还是被废弃的书架,那个站在瀑布下绝望的手风琴演奏者,那些扔满药片无法使人安眠的床,窗外夕阳中以为已经远离的历史却仍然高矗的背影……等等一系列似乎熟悉的各种视觉形象被粗暴而又荒诞不经地扔在我们眼前,无法回避。


在注重观念的表达和反叙事的今天,艺术语言的力量必须胜于情感的宣泄,尤其是“文艺腔”泛滥成灾,视觉游戏和技术迷恋越来越成为某种装饰的今天,曾经最能表述心灵叙事的绘画真的陷落在尴尬的自恋之中了?也许绘画实际上从来就与人类文明的进步无关,只是属于某类人自以为是的生活方式而已?春华的执着与坚守意义在哪里呢?他的绘画价值和当下意义在哪里呢?期待在展览上面对原作时见仁见智吧。

 

——张晓刚:《随笔》



张春华工作室



前不久,海河美术馆执行馆长、第零空间主理人李裕君带领团队走访了艺术家张春华的工作室。张老师的工作室布置的极为温馨,墙角的盆景彰显着活力,光照下的蝴蝶更有流光溢彩之感,在这种环境之下,张老师向我们分享了他创作时的心境与体悟。



会客室



工作室现场


工作室一角


创作状态


Q:您最近创作状态处于一个什么样的状态?


A:距离我的上个阶段是五六年前了,当时画了一批很厚尺幅很大的作品。现在想让自己轻松一点,我就将画面处理得较为薄透。我最近觉得想要再慢一点,因为像这种轻松作画感觉让我内心产生警惕。我是画画的人,我还是强调画面本身的东西,所以我想在画里面把握节奏,让自己处在一个收回的状态。


当下我们可能会面临隔离的问题,但这也会让艺术家会冷静一些。我认为作为一个画家,我最本初的想法是要把这张画画好。至于其他的那些,是肯定不会变的,一个人的个性或性格,会在画面中体现出来的,不需要一味地去强调。

 

Q:现在大概多久创作一幅画?


A:一般你看现在这三张,是同时开了一个月,但是我的时间跨度很长。我前面起稿铺颜色那个阶段都很快。但是你画到这个中间阶段,你对画面的要求会不断增加,不断加入新的东西。我的小稿并不是非常完整的,我一般就简单的小稿甚至有的都没有小稿。我喜欢那样一个状态,可能一开始想的是这样,但在我画完后完全跟之前不一样。我跟晓刚老师也聊过这个小稿问题,然后我说可能画小稿很理性很无趣。他说不是,每个艺术家状态都不一样,如果不这么做可能你也不舒服。

 

Q:我觉得可能您的大部分作品画面呈现的都似乎是在从一个微观的视角上去介入现实,像是在呈现局部的画面,是这样的吗?


A:我一直的观点是一个很简单的东西就可以讲的很有深度,包括聊天也是一样,有的人会讲出来很多那种比较流行的修辞,或者是比较所谓的高级那种东西,但我觉得朴素的东西也很重要。


在绘画上我想再画的朴素一点。因为当我画的太像具体的对象,有的时候自己会觉得怀疑自己有那么潇洒吗?因为其实朴素这个东西我现在越来越觉得它的重要和可贵,所以我现在想往回再找一找,但也很难,这个阶段挺难受的。

 


布鲁克林的房间 布面油画 200x400cm 2019 



情感与记忆


Q:您的很多作品是在讨论过去的记忆或空间。您创作这些作品的缘由是什么呢?是否与您的童年或少时记忆有关?

 

A:可能所有艺术家包括做电影的人都是规避不了的,我的画里面有很多记忆,它不一定完全是我个人的记忆,也有在我阅读或者是看电影、旅行中对自我的追问,我会有一些社会性的思考。其实这些记忆是对当下的一个反应,当人们在看到关于时间作品的讨论时,会能够迅速沉下来。这些记忆其实是从人内心的反映,它会让你感觉到更干净、纯粹。


今天面临信息过载的问题,事实上很多很漂亮的或者很流行的东西,我内心里面对这些有点拒绝的。人们对这些事情呈现情感,其实连他们自己都不知道是不是真的,已经被信息挤压到已经几乎忘却自己了,当我们在追问自己的时候可能发现不是这样的。

 

Q:你的作品里面存在一种破裂或破碎感,包括很多镜子,以及一些被遗弃的物品。


A:是的,这种物象在画面中是直接的,我想要通过镜子或者窗户体现这种破碎,它是我们用视觉和眼睛可以直观看到的。在作品中我去营造那样的一个氛围,其实是一种情绪上的破损,也是我对如今这个社会的一个最真实反应。包括我个人的成长经历都会在我的画面中有所体现,这并不是说我们要刻意去表达这个。但是在绘画或艺术的表现中,心中会有一些缺憾的东西体现在画面中。所以我的画面中是包含着伤感的东西在里面。我也会经常画一些让人看到发呆、发愣的场景,其实我有的时候也是那个状态。这个状态是艺术家的一种很宝贵的状态。这个作品像诗人一样,有感而发,所以我就说这个作品名叫《诗人》,并不是说要画诗,在作品特定的情境中,会使人产生心中的涌动之情,甚至是伤感、打动人心的感触。

 


三个窗户  200X300cm  布面油画 2021



艺术家驻留项目


Q:您曾经参加过很多驻留项目,在驻期间能够收获到什么?


A:我觉得还是有收获的,在驻留之后我会变得更清醒。当年我参与前往美国的驻留项目,项目中大部分艺术家是来自世界各地的。在驻留期间,项目会组织定期的展览,定期的讲座活动。然后我们去走访工作室。我在这期间会去不断地去追问自己,我在这个项目里面的存在的意义,这是我在思考的问题。

 

Q:这种驻留项目一般有多长时间?


A:通常是三个月到半年,对我来说这个时间正好适合我创作作品。在去那里之前,我画了一些小稿,已经有了想法,所以到了工作室就开始进入状态。

 

Q:您觉得就像这种驻留项目,对艺术家来说,它的意义是什么?


A:就是我刚刚讲的,我会去质问自己,我来到这里存在的意义。当我来到这个新环境,我会思考我是真的必要存在吗?跟世界各地的艺术家参观展览、与他们一起工作的期间,可能也是一个“找自己”的过程。对于我个人而言,在情况允许的条件下,希望可以隔一两年去参与一个驻留项目,对自己也是一个清理与整理的过程。

 


舞台  200X300cm  布面油画  2020



多元身份的交织


Q:2019年您参演了电影作品《狼》。您觉得像拍摄电影这种跨界的挑战会对您的绘画作品会有影响吗?


A:是会有的,因为电影对我来说完全是跨领域了,跟绘画完全不是一回事。因为那个是一个很偶然的事件,对我们来说,演电影是完全陌生的,并且这也是需要一定的技术,就是能把故事和现实切换出来。如果不是专业演员,角色很容易影响个人生活,需要把控本人的生活与角色的距离。

 

Q:在近几年的作品中很多画面很像电影镜头,有点像剧照这种感觉。


A:我一直喜欢看电影,每天工作结束我是要看一部电影,这可能对我还是有影响,包括以前像小说这种偏文学性的文字。很多人说我应该拒绝这种叙述性和观念性,但是对我而言这恰恰是我的一个养分,我觉得我是需要的。

 

Q:那您平时也喜欢看诗吗?

A:我倒并没有说去写诗,没有什么偶尔会看,反而我以前看的小说更多。我是 90 年代初在上学阶段,接触到合肥的一些搞摇滚的人,在我们学校边上租的房子,还有一群搞写作的人。因为关系特别好,特别近,他们刚写完的书有一种强制性,一定要我看完。那几年我看了很多书,那时候看的完整。



工作室一角



近期创作计划


Q:那您接下来的那个绘画创作或者是有什么计划吗?


A:我最近也在想这个事情,我准备画的东西可能更私人一点,更跟我有关系,去掉一些公共化的东西。有公共性的东西,我尽可能的去找还是在找,我觉得画的还是不够好的。我觉得艺术家的存在肯定是要有你承载的力度。太公共或者太流行的东西,我觉得不是真的。作为画家,我挺强调绘画性的,这个是一直我丢不了,也可能是在创作的过程中自然就流露出来了。我的每个阶段也会不太一样,会有一些不一样的要求。而且这可能跟一个艺术家本身的性格有关,我希望能够越来越安静,越来越宁静,越来越沉静。我想要让观众慢慢进入到画面里面,去咀嚼一些画面里面存在的对象,比如说画面里面的一个凳子,书本,甚至人物的视角,它会有一些所指和能指的概念。往往会让人去怀疑艺术家本身,甚至到怀疑自己。我所看到的这个“它”是现实的,或者说从某种记忆中间来,是不是一种真实呢?或者说是这种真实让观者的内心里面会勾起某种不满反应。

 

Q:可能很多有过经历的人会对您的作品有触动,但对于更年轻的90后甚至00后的一代,他会非常陌生,甚至可能不理解。

 

A:对,这个是跟我自己的连接,是基于我自身的经历,也是我强调的。因为我的作品本身其实是有一个公共性概念在里面,但这种公共性概念与我个人的连接真的很难区分。比如像我画的这个手,很多人就会觉得你好像是在讨巧,其实不是。其实它真的是跟我是有连接的,我们的成长环境里面很多东西真是这样。所以我想把一些更多的社会经验给去掉,想更强调个体经验,对更个人化就强调一方面,比如说时代我们共同经历的时代。但是我是一个画家,那肯定要定义自己,我觉得自己还是要不断地去追问,去要求自己。



剧照二 250X600cm 绘画装置_铝合金梯 2018






艺术家


张春华 / ZHANG CHUNHUA



艺术家介绍:1976年生于安徽,先后就读于中央美术学院/首都师范大学美术学院/硕士学位 现工作、生活于北京


个展:2019 布鲁克林的陌生人-张春华个展(时代艺术空间 纽约)2019 剧照-布鲁克林的房间/个人项目(ISCP 纽约)2018 记忆一种—张春华个展(艺术仓库 北京)2013 时间之像—张春华个展(北京空间 北京)
群展节选:2021“我们仨”禾禾 迟晖 张春华绘画作品展 (北艺塘美术馆 北京)2020 约翰.莫尔绘画奖(中国)作品展(民生现代艺术馆 上海)2019 ISCP国际策展人艺术家驻留创作开放展(ISCP 纽约)2019 隐现.意志与形式—中国当代艺术展在匈牙利(瓦格特旧址 布达佩斯 匈牙利)2019 构建一切可能—第十三届哈瓦那双年展(古巴国家大剧院 哈瓦那 古巴)2019 王式廓奖 今日中国艺术家国际驻留项目 赴纽约ISCP驻地交流创作 获艺术奖(SICP 纽约 美国)2018 净.化—中国当代艺术邀请展 (葡萄牙东方博物馆 里斯本 葡萄牙)2018 第三届王式廓奖暨今日中国当代青年艺术家提名展(今日美术馆 北京)2018 涌现—中国当代艺术展(多伦多艺术中心 多伦多 加拿大)2018 SOHO中国 长城脚下公社驻地计划邀请展(长城脚下公社 北京)2018 意大利贝拉通艺术基金会作品巡展(威尼斯 意大利)2017佛罗伦萨国际当代艺术双年展 (达巴索古堡 佛罗伦萨 意大利)2016 中国艺术行动 (尤伦斯当代艺术中心 北京)2016 萧条与供给——南京国际美术展主题展(百家湖当代艺术中心 南京)2016 亚洲青年艺术家提名展(今日美术馆 北京)2015 南京国际美术双年展 (南京国际展览中心 南京)2014 当代艺术家眼中的燕园 (北京大学 北京)2009 第十一届亚洲艺术节国际美术展 (中国国家画院 北京 )2009 永不终结的诗意—中意油画交流展(意大利大使馆 北京)







近期展出




点击图片链接,了解展览开幕现场



画布上的自由-李雄伊个展

Freedom on Canvas - Li Xiongyi's Solo Exhibition 

 

策展人:王春辰

Curator: Wang Chunchen


艺术家:李雄伊

Artist: Li Xiongyi

 

开幕:2022年4月30日,下午4点

Opening: 30 April, 2022, 4pm


展期:2022年4月30日-7月10日

Exhibition Duration: 30 April, 2022 - 10th July, 2022

 

主办:第零空间

Organizer: Zero Space 


地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01

Exhibition location: B01, 798 Art Zone, No. 2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing









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雕塑家陈宝国1996年入驻798,于1997年注册大库艺术中心,大库艺术中心主营公共艺术。2006年7月由大库艺术中心投资第零空间画廊和文韵时光咖啡厅,第零空间和文韵时光咖啡厅由王海英女士创建至今。第零空间位于798艺术区红石广场上,主体建筑在废弃的706厂电镀车间基础上重新设计建造,展览空间面积约300平方米。第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流,支持包括视觉艺术、行为艺术、实验音乐以及跨媒介的新媒体艺术等多种艺术形式,积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时,空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。


「“第零”是一个原点,它可以沿着坐标向所有方向延伸,表示它的发展是不受约束的,是自由的。

“第零”是我们对自己的苛求,我们虽然已经做过了无数的事情,但是所有的工作都还必须重新学习,重新开放,重新接受,重新联合。

“零”,看似一无所有,但是和一切关联。」


 ——— 朱青生




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