第零 · 夜话｜李裕君：有光 - 浅析苏艺的绘画

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有光 —— 苏艺个展

The Light —— Su Yi

出品人：王海英

Producer: Wang Haiying

学术主持：王端廷

Academic Chair : Wang Duanting

策展人：李裕君

Curator: Li Yujun

策展执行：郭金满、马勤清

Assistant Curators: Guo Jinman, Ma Qinqing

展期：2022年8月27日-9月18日

Duration: 27 August, 2022 - 18 September, 2022

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有光——浅析苏艺的绘画

文 / 李裕君

2013年，苏艺硕士毕业于中央美术学院壁画系，师从中央美术学院教授、艺术家陈文骥。十年来，苏艺的创作始终以单纯的几何元素构成，画面中的极简与抽象的语言往往给人一种很直观的冷峻感。或许是与苏艺童年成长在一个充满时代气息的工业化城镇的生活经验有关，使得她在艺术创作的内在情感和作品探索的过程中，从思想和表现风格上摆脱了对主体性的浪漫主义留恋，单纯得让观者只看到画面中的底色和富有立体感的一种“光效应”，从而使画面产生了不同的视幻空间。这不得不让人联想到20世纪60年代，在欧美地区流行的“光效应艺术”。

《光柱 - 均衡 - 三柱线 - 紫》

40×50cm

木质板材、综合材料

2022

所谓“光效应艺术”，又称“视觉派艺术”、“视幻艺术” 、“欧普艺术”等。“欧普”是 “optical”的缩写，即视觉效应，就是艺术家用几何纹样和光学感觉加强绘画效果。通常是以颜色转移时显现出的波形变化，或以制图仪画出很细的线条以及人工处理的光色变异，制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉，从而打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间界限，成为一种抽象派艺术。光效应艺术作品的画面感总是给人造成视觉差错的“光效幻象”，曾对欧美、日本，以及改革开放以来新时期的中国工艺美术和装饰艺术、家具设计等方面产生积极地影响，并与建筑业构建起了密切的联系。代表性艺术家有美国人阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）、肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）、约瑟夫·艾伯斯（Josef Albers）和出生于匈牙利，后移居法国的维克托·瓦萨雷利（Victor Vasarely）等，还比如由德国包豪斯学院阿尔巴斯设计创作的著名光效应艺术作品《阿尔巴斯图形》。因此，光效应艺术作品中的形象常常远离客观存在的自然物象，其是纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。但是，当细看苏艺的艺术创作并了解了她作品语言的脉络和思考之后就会发现，她的创作并不是对以上所说的“光效应艺术”的有意仿效，只是从作品的形式上有着部分的相似而已。

《光柱 - 均衡 - 三柱线 - 浅草绿》

60×80cm 

木质板材、综合材料 

2022 

从苏艺作品的创作原理上简单来说，她的作品是利用科技光学作用下的色彩明暗度对比，结合在布面上用胶带粘贴后的留白关系所产生。这种方式是从材料上把握在取景框即画布内垂直或水平结构的动势平衡，以及使用色彩灰度的层次变化，使作品显现出光效应的感官体验。所以，再进一步来说，她的画面所呈现出的“光感效应”并非是艺术家起初有意识的安排，而是通过对色彩的预设和反复叠加，再以硬边技术处理的方式形成了画面上一种光感衍生的偶然性和视幻空间的假象。因此，苏艺是用这些力求完美的基本要素，创造出表与里的平衡，物质与精神的平衡，让“光”在不同色彩的平面上所形成的肌理感和形式感，达到统一的境界。更以一种抽象艺术的语言形式带给观者一种独特的视觉感受。

《律 - 光柱 - ∞ - 近边 - NO.1》

Φ30cm

木板油画布、丙烯综合材质

2022

《律 - 光柱 - ∞ - 近边 - NO. 2》Φ30cm
木板油画布、丙烯综合材质2022

当然，抽象艺术在中国一直以来是一个有学术争议的话题，在此不具体展开探讨。只是简单的从艺术史的角度而言，中国的抽象艺术是受到西方意识形态变化冲击，从“85美术新潮”开始诞生。因此，抽象艺术的观念来自西方。但如果我们把架上绘画的艺术史看作一个坐标轴，把形象在画布上的消失看作这坐标轴中的零，当画布上的形象递减到零，艺术家们的创作便进入到一种无拘无束的状态。这并不是抽象艺术甚至架上绘画的终结，而是为我们领取了另一个时空的入场券。或许正如中国美术批评家王端廷先生所言：“抽象艺术虽产生于西方工业社会的背景之下，但它的本质是理性、结构和秩序，它不仅仅是一种思维方式，也是一种世界观，将对中国整个文化思维观念有着积极重要的意义。”尽管在整个中国当代架上绘画领域中，苏艺的作品仍然被称作“几何抽象”，但我们无需非要把苏艺的作品与光效应艺术、色域绘画、冷抽象等西方现代艺术流派挂钩。首先，苏艺的创作与其存在着时间上的根本差异。时代是艺术的土壤，城市霓虹灯、X射线、网络通讯等彻底改变了我们对世界的感知，在后工业社会的当代科技文明下，她以作品为语言投入对色彩层次、材质薄厚乃至光谱介律的探讨，细腻的色彩在布面上反复叠嶂，经由内在理性思考获得的精神体验被隐藏在冷峻的画面表象之下；二是创作语境的不同。苏艺对“光的色彩”有着敏感的观察，这构成了独属于艺术家个体的丰富经验。她对混合性水漆等媒材的运用让画面中自然地生发出好似莹莹发光的“灯带”，形成“有光”的视错觉，从而遮蔽了整个画布的大块色彩，带来明媚的观感。

《律 - 两柱线 - 深蓝》80×100cm木质板材、混合水漆2019

在柏拉图那里，“光”是一种“理念”，只有通过“理念”之光人类才能认识真实的世界。因此，柏拉图在阐明自己的哲学观点时反复说“看”、“凝视”、“神视”、“发现”等等。而在苏艺的作品中，“光”无疑是其中表现与观看之间最重要的因素。因此，在我看来“光”既作为她对世界的观察方式，也作为其创作表现对象，构成了她整个画面感官体验和艺术精神内核的支柱。

《三角 - 两面一线 - 6》

100cm的等边三角形

木质板材、混合水漆2015

《律 - 光柱 - 均衡 - 静灰》

120×150cm

混合性水漆

2016

“十年磨一剑”！苏艺这十年期间创作的不同系列的作品，呈现了她在这一个阶段对于媒材的探索及其视觉语言的更迭。中央美术学院壁画系陈文骥教授给她的评语说：“苏艺没有‘要与以往的艺术相对立’的反叛态度，也不是焦虑地充满了内心世界斗争，她更多是从个体状态出发，心平气和地面对漫长的创作周期，不断地付出许多艰苦的劳动，很欣慰看到她的成长。”期待苏艺创作之路未来有更多新的可能！

2022年9月于北京

《光柱 - 均衡 - 三柱线 - 蓝》

120×150cm木板油画布、丙烯综合材质2019
《光柱 - 均衡 - 三柱线 - 桃紫 - 蓝》120×150cm木质板材、综合材料2019

《光柱 - 渐进 - 翠绿》110×80cm木板油画布、丙烯综合材质2019

正在展出

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草里藏珍珠 - 唐宁个展

Tang Ning Solo Exhibition - Pearls Hidden In Grass

出品人：王海英

Producer: Wang Haiying

学术顾问：邵亦杨 

Academic Adviser: Shao Yiyang

 学术主持：康文峰

Academic Moderators:  Kang Wenfeng

策展人：张长收

Curator: Zhang Changshou

策展执行：马勤清

Assistant Curator: Ma Qinqing

开幕 / Opening: 2022. 09. 24 16:00

展期 / Duration: 2022. 09. 22 - 10. 09

主办：第零空间

Organizer: Zero Space

协办机构：大库艺术中心、海河美术馆

Co - Organizers: Daku Art Center, Haihe Art Museum

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01 

Exhibition Location: B01, 798 Art Zone, No. 2, Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing

 出品人 

王海英

海河美术馆理事长、大库艺术中心总经理

798第零空间创始人、中国当代艺术档案馆副馆长

 学术顾问 

邵亦杨

中央美术学院教授、博士生导师、人文学院副院长

主要著作有：《全球视野下的当代艺术》、《后现代之后》、《穿越后现代》《20世纪现当代艺术史》和《西方艺术史》。

 学术主持 

康文峰

生于甘肃甘谷

画画、策展

年代美术馆执行馆长

自幼喜好书画篆刻，先后在兰州、上海、北京、温州工作生活，先后就读于兰州财经大学艺术学院、北京大学、中央美术学院。

 策展人 

张长收

现担任海河美术馆副馆长、第零空间展览总监

独立策展人、资深媒体人

毕业于首都师范大学美术学院，硕士学位

曾担任新浪当代艺术频道执行主编、绝对艺术杂志编辑部主任、99艺术网上海站主编、收藏频道主编等

曾担任第五届新星星艺术节华东区初审评委、首届大公艺术takungart艺术家招募计划评委。主持活动：2018艺术厦门论坛“学术策展在艺博会中的有效性”、“生而为艺术”2017年威尼斯双年展入选&提名展“艺术介入社会”论坛；讲座：“当代艺术投资与收藏”艺术沙龙等，策划的线上项目有：1+1实验项目、艺术青春期、后浪派·浪尖等。

曾策划：当代及未来——海河美术馆开馆邀请展、寻山造境——烟台山文化艺术中心开馆展、红土地——2021第二届田野双年展、异乡人—当代族群经验研究展、首届数字绘画实验艺术征集展、图像之外—绘画样本研究展、她者变奏曲·当代艺术展、艺术青云计划、艺术经纶计划、雕塑的边界、“纸是”第三回邀请展、时间之域等群展，并策划：袁欣、姜淼、王维峰、袁宏斌、方建喜、李木子、钟小明、张钊瀛、张子叶、何俊艺、张文彬、张旭东等多个艺术家的个展。

 策展执行 

马勤清

硕士毕业于鲁迅美术学院美术史论系

研究方向为艺术市场与管理

艺术家 

唐宁

2020年⾄今，博⼠就读于中央美术学院油画系第五⼯作室，导师刘刚

2018年，毕业于中央美术学院油画系第⼀⼯作室，获硕⼠学位

2015年，毕业于中央美术学院油画系第⼀⼯作室，获学⼠学位

2011年，毕业于中央美术学院附中，保送⼊中央美术学院

展览经历

2018年6⽉，举办个展“不可说(BEYOND WORDS)”，于中央美院油画系主楼展厅

2018年11⽉，代表中央美院赴韩参加“ART ASIA2018”,于韩国国际会展中⼼“KINTEX"

2019年5⽉，参加西安袁家村街画艺术节，绘制壁画

2019年5⽉，参展“熟悉的陌⽣”，于中央美术学院

2019年6⽉，参展“⽆中⽣有-⽥地艺术青年成长计划”，北京三⾥屯⽥地艺术中⼼

2022年4⽉，为爱慕品牌设计“北京侨福芳草地店”和“爱慕⼤厦”联名橱窗

2022年5⽉，参展“乎兮”，于爱慕美术馆

2022年6⽉，参展“唤醒未来——可持续艺术节”，于望京国际商业中⼼“NEEDART”艺术展厅

2022年7⽉，参展“⽞牝之门——对第59届威尼斯双年展‘梦想之乳’的回应”

2022年8⽉，参展梦境漫游指南VR艺术展

2022年9⽉，参展2022SOART线上青年艺术季

2022年9⽉，参加“从呼捷玛斯到未来图景”国际研讨会，于中国国际设计博物馆

2022年9月，举办个展“草里藏珍珠”，于第零空间

夜话

展览

艺访

艺术家

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雕塑家陈宝国1996年入驻798，于1997年注册大库艺术中心，大库艺术中心主营公共艺术。2006年7月由大库艺术中心投资第零空间画廊和文韵时光咖啡厅，第零空间和文韵时光咖啡厅由王海英女士创建至今。第零空间位于798艺术区红石广场上，主体建筑在废弃的706厂电镀车间基础上重新设计建造，展览空间面积约300平方米。第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流，支持包括视觉艺术、行为艺术、实验音乐以及跨媒介的新媒体艺术等多种艺术形式，积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时，空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。

「“第零”是一个原点，它可以沿着坐标向所有方向延伸，表示它的发展是不受约束的，是自由的。“第零”是我们对自己的苛求，我们虽然已经做过了无数的事情，但是所有的工作都还必须重新学习，重新开放，重新接受，重新联合。“零”，看似一无所有，但是和一切关联。」

 ——— 朱青生

北京市酒仙桥路2号798艺术区707街B01

开放时间 Opening Hours：10：00-18:00

（周一公休 Closed on Monday）

电话 Tel： [phone]

E-mail: [e-mail]

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