第零 · 夜话 ｜易英：梦里家园-评李雄伊的画
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梦里家园
——评李雄伊的画
文 / 易英
一个画家总是要接受艺术的专门训练，学习使用材料，学习用艺术的形式来造型。在正式学习之前，所有的画家都有自己学习的经历，都是从儿童画起步。儿童的眼光非常单纯，他只会看到对象最有特征的东西，用最简单的方式把特征表现出来。对儿童来说，手眼是相通的，看到什么画什么，用简单的形式概括复杂的世界，稚拙的线条，单纯的颜色，人物、景物都画得像一个符号。儿童画是一个美好的记忆，它将朴素、纯真、原始的心灵直接记录在画纸上。人不可能再回到童年，成人的世界用伦理、规范和礼仪把童年的人改造为社会的人，人们按照社会规范来行事和生活，千篇一律地走完人生的旅程。不过，总有人保持了童心，真诚质朴地面对世界，追求美好与和谐，向往浪漫与幻想。其实，画画也是这样，艺术学院的学习就像社会的规训，一点一点地消解艺术的童心，最后大家都是学到一样的技术，一样的创作程式，全然没有了艺术的个性，没有多种的风格。对于艺术家来说，艺术的学习和训练当然是必不可少的，但怎样保留自己的个性和童心却不是人人能做到的。看李雄伊的画，想到的就是他的艺术的个性和童心。
李雄伊的画很特别，很有自己的个性。他是用自己的方式来造型，用儿童的眼光观察世界。在很多方面，他好像还停留在儿童的世界，他画那些玩具，那些玩具组成的童话故事，玩具的背景又像他自己的房间，那就是他自己的生活世界。雄伊实际上是一个很有想法的艺术家，他并不是像儿童那样随心所欲，而是像艺术家那样创作，他画自己的记忆，自己的想象，以及他所认为的那个真实的世界。那是一个用他的心灵编织的童话。那些玩具好像都有生命，它们在游戏，在窃窃私语，在看外面的世界。雄伊画他周围的环境，他自己那个小小的天地，童年的玩具保留在那儿。雄伊画它们，也是与它们对话，外面的世界太复杂，他在寻找一片心灵的净土。他的画并非真正的儿童画，他画这个儿童的世界，却有自己的经营和表现。他的构图充盈而饱满，看得出有良好的静物画基础；物体和物体之间有一种动态的关系，比例得当，节奏均匀；用笔稚拙而大方，往往是一笔到位，不见重复和修改的痕迹。
《海边的花园》 100x120cm 布面油画 2020
在绘画上，线条是最与心灵相通的要素，所谓自动主义绘画，就是让线条不受理性的支配，在无意识状态下让线条自由地走动，完全体现出一种天真和纯朴的表现。雄伊的线条当然不全是自动主义的游走，他的线条还是用来写形的，但正是这种原始的真诚与纯朴附着在形上，使得表现的对象同样具有天真的魅力。色彩是比线条更加天然的要素，也就是说，色彩需要更多先天的条件，雄伊的色彩显得比较成熟，有着大师般的气派，有些地方是灰色调的处理，有些地方又是响亮的纯色，交错有序，和谐井然。其实这不是训练的结果和刻意的安排，而是天然的悟性和敏感。如同他的线条和形的关系一样，形是对线条的天然性的一种约束，色调与颜色的关系也防止了颜色的天然性的失控。这一点对雄伊的作品非常重要，这种天然与控制的关系正是隐喻着作品的意义。再看雄伊的风景。他的风景像是梦幻，不似写实的场景。这使人想起法国画家郁特里罗，他爱喝酒，总是在醉酒时作画，虽然画的都是明信片上的风景，但因为完全是直觉的表现，画上风景就成了梦幻的表现。命运的境遇，心绪的压迫，也通过直觉表现在形式上，梦幻就具有了普遍的意义，隐喻了人生的精神境遇。
雄伊的风景是一个童话的世界，他的梦幻不是成年人对现实世界的逃避，而本身就是在一个童心的世界，在成年人看来尤其如此。他的玩具被搬到了风景中，不仅是风景中的生命，也使风景有了生命。这个生命不仅是他自己，也是为那个生存日益艰难的世界带去生命的希望。他的风景有些是生活环境的记录，有些是来自照片，可能是他去过的地方，给他留下深刻的印象。不管是什么样的来源，都被画成他心中的景象。按照风景画的标准，雄伊的风景都不合规矩。梦境中的风景本来就没有规矩的。几根枯枝越过童话般的屋顶，上面有一只乌鸦。好像一个孩子要跟我们讲的故事，你不知道他怎样想象那个童话的世界。一簇鲜花堆拥在前景，远处的后面有一扇铁门，多么奇特的想象，似乎是一个孩子从梦中醒来，看到窗外的风景，梦里梦外都被他揉到了一起。雄伊画得又非常随意和率性，好像真的能把梦境记录下来，然后再加上他的想象，添加一些动物或人物，动物都像他的玩具，人物就像木偶。这就是一个寓言，在一个想象中的纯净的世界，森林、鲜花、童话般的房子，人类和动物都愉快地生活在其中，没有污染，没有伤害，只有透彻的空气和灿烂的阳光。
人不能回到童年，但又总是渴望回到童年。社会的发展消解了人的天性，使人异化为机器的人、物化的人。文明的步伐并不总是带来幸福，天空不再湛蓝，河水不再清澈，森林在消退，田园在湮没。雄伊的画好像一个梦里的家园，他把我们带到一个梦中向往而又永远回不去的地方。艺术如同文明，艺术的成熟也使得艺术成为教条和公式，人们又想返璞归真，重新开始艺术的心灵之旅，但我们都回不去了。看了雄伊的画，就像他领着我们回去，看到了我们的过去，看到那个纯净、朴实和天真的心灵家园。
Dreamland, Homeland
Yi Ying
A painter has to receive specialized training and learn how to use the proper materials and techniques to construct images artistically. However, before official training has taken place every painter has their own unique history of acquiring knowledge, which, more often than not, begins with childhood. The way a child perceives the world is very simple, he or she will often begin by first grasping the prominent features of an object then proceed to depict these features in the most direct manner conceivable to them. Compared with an adult, a child's hands and eyes are much more in tune. Painting in an interpretative manner, the simple objects, people and landscapes are drawn like symbols. Children's painting is a record of innocent memories and a reflection of young minds. As the world of adults turns every child into a social animal through etiquette, rules and decorum, life becomes monotonous and unoriginal. Yet, there will always be some who retained their innocence, sense of wonder and susceptibility to the fantastical. In actually, it is just the same with art, the training one receives in the academy demands an exact conformity that dissolves the heart of the child. In the end, everyone acquires the same techniques and shares a similar approach to art making that jeopardizes individual style and uniqueness of expression. To a certain extent, training and knowledge acquisition are very important aspects of art education, but the cultivation of individuality and the preservation of innocence are only attainable by a few.
The unique quality of Li's work can be seen through his image construction and the manner in which he perceives the world. In many ways, Li paints as if he still lives in the fantastic realm of a child. For instance, he often positions his toys in the foreground of his painting, as if alluding to a fairytale scenario that takes place in a different world, but at the same time, we also see his own daily surroundings in the background, suggesting an intimate connection between the two. Judging from this artistic strategy, we may deduce that Li's production is very different from the process of a child who simply paints out of whim. On the contrary, by focusing on his memory, imagination and the world of fantasy, all of which have an undeniable reality to him, Li breathes life into the toys that now can talk, play with each other and look out into the outside world. Incidentally, Li also depicts his daily environment in which his toys are situated.
Through painting, Li engages in a conversation with his toys, creating a tranquil abode that shelters him from the clamors of the world. His work is not childish, rather, it depicts the world of children expressively and artistically. His compositions are both well balanced and highly dynamic, showing significant training in still life. His brushwork is powerful and crude, making no modifications or changes once a stroke is rendered. In the discipline of painting, the markings can be seen as a direct reflection of the heart, not unlike the techniques of automatism that unfetters one's brush from the censorship of reason to achieve a state of unmediated expression. On the one hand, Li's work is quite different from automatism since he is not so much interested in the transcendence of human agency but rather the depiction of forms. On the other hand, his approach still allows him to retain a sense of sincerity and simplicity that gives his painterly objects an unblemished charisma. As opposed to line and form, sensitivity to color is more endowed than cultivated. Li's displays a very mature use of color, even masterful at times, as he modulates the gray and indistinguishable areas of the painting to the bright and sonorous with audacity and natural ease. Such dexterity is not a result of training or strategic execution, but suggests a congenital understanding and sensitivity unique to Li the individual. Just as form can be seen as a limitation of the unbridled flow of lines, the use of toning can keep the jousting of individual colors harmonically stable. The dynamics of such a check-and-balance process reflects the metaphorical significance of Li's production.
《黄昏的光芒》 140x100cm 2021
Li's landscapes, which look more like dreamscapes than objective depictions of reality, remind me of the French painter Maurice Utrillo who often paints when intoxicated. Though the objects of Utrillo's paintings are based on postcard images, intoxication makes his rendering highly intuitive, even delirious. By mixing together life's tribulations and his emotional struggle, Utrillo's dream image is actually a metaphor for the human condition in general. Conversely, Li's landscapes come from a world of fantasy and dreams---not an escape from reality----but an integral part of the psyche of a person who never severed his bond with the innocence of childhood. By situating his toys into the landscape, Li has also given the latter life and vitality. Yet such a force does not solely come from Li, but as well from a broadly shared hope to sustain life in an environment that grows ever more inhospitable. Some of his images are based on his daily surroundings, some on photographs or places he visited that have created a lasting impression on him. Regardless of their origins, these images somehow found a way into Li's painting. If one were to judge Li's landscapes based on traditional standards, then his paintings in fact show very little regard for established rules, but such lawlessness precisely characterizes our dream world. A raven perches on a roof shadowed by wintry branches, like a mischievous spirit full of secrets. Flowering shrubs occupy the foreground, in the far back, an iron gate stands close to the horizon----what marvelous imagination! It is as if a boy gets up in the morning, looks out from the window and while still half-asleep tries to record simultaneously what he sees and what he had dreamed. Furthermore, he mixes everything with his imagination, adding a person here and an animal there, playing with them like dolls or figurines. This is a fable, an imaginary world populated by trees, flowers and fairytale-like houses. People and animals live together in peace without pollution or evil intentions, while receiving brisk air, bright sunshine and an unadulterated joy for life.
Childhood is forever gone, which is why everyone longs for it. Social progress alienates human nature through reification, and the advancements made by civilization provide no guarantee for happiness as the sky is no longer blue, rivers become polluted and forests and fields disappear. Viewed under this light, the painting of Li Xiongyi takes us to a place where we long to go to in our dreams. Art is like a civilization, its maturation often comes with indoctrination and rigid formulation, everyone wants to return to a pure place in one's heart and set sail on a spiritual journey. In this regard, Li's painting is a ship that carries us on a journey to retrieve our lost innocence.
Artist
李雄伊
Li Xiongyi
1988年出生于辽宁省沈阳市。
2008年9月至2009年7月进修于中央美术学院造型学院。
个展经历
2007年12月 北京 798 安妮画廊举办个人画展。
2010年8月 北京时代美术馆主办李雄伊个展“雄伊的世界”。
2011年12月 上海美术馆主办、上海大家艺术沙龙协办“雄伊的世界--李雄伊油画作品展”。
2012年9月 北京·今日美术馆“雄伊开学了-李雄伊油画作品展”。
2014年4月 加拿大温哥华·不列颠哥伦比亚大学亚洲中心“雄伊的世界--李雄伊油画展”。
2017年8月 北京斑马谷文化主办“海的尽头是大海”个展。
2019年2月 举办“乙亥吉相“——南方、李雄伊双个展。
2020年8月 今日美术馆“自然与自在——当代油画家李雄伊新作展”。
2121 年5 月 798第零空间举办“画布上的自由-李雄伊个展”。
重要联展
2009年6月 参加宋庄虹湾美术馆“我的坊友我的坊”联展。
2010年5月 参加北京时代美术馆“时代的转角”联展。
2011年1月 参加北京时代美术馆“非常向上-后生代画家提名展”。
2012年12月 深圳美术馆“微体验--2012 青年艺术家邀请展”。
2013年4月 上海张江美术馆“微体验--2013 青年艺术家邀请展”。
2015年1月 参加 Avila University Thornhill Gallery 举办的二人联展“东方梦”画展。2015年4月 参加在旧金山 Misho Gallery 举办的“亚洲六艺”画展。
2016年11月 参加天人合一“森林中国·未来林”。
2016年 纽约艺术文献展。
2017年5月 北京798XYZ 画廊“ASA-XYZ 青年艺术家”提名展。
2017年9月 参加于秘鲁举办的“智造--中国当代艺术展”。
2017年12月 参加于智利举办的“智造--中国当代艺术展”。
2018年6月 参加在北京 798 桥艺术空间举办的“智造--中国当代艺术南美巡回汇报展”。
2018年9月参加在法国巴黎诺曼底画廊举办的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。
2021年4月 于北京天桥艺术中心参加“生活的诗与歌”联展。正在展出
画布上的自由-李雄伊个展
Freedom on Canvas - Li Xiongyi's Solo Exhibition
策展人：王春辰
Curator: Wang Chunchen
艺术家：李雄伊
Artist: Li Xiongyi
开幕：2022年4月30日，下午4点
Opening: 30 April, 2022, 4pm
展期：2022年4月30日-5月29日
Exhibition Duration: 30 April, 2022 - 29May, 2022
主办：第零空间
Organizer: Zero Space
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01
Exhibition location: B01, 798 Art Zone, No. 2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing
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雕塑家陈宝国1996年入驻798，于1997年注册大库艺术中心，大库艺术中心主营公共艺术。2006年7月由大库艺术中心投资第零空间画廊和文韵时光咖啡厅，第零空间和文韵时光咖啡厅由王海英女士创建至今。第零空间位于798艺术区红石广场上，主体建筑在废弃的706厂电镀车间基础上重新设计建造，展览空间面积约300平方米。第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流，支持包括视觉艺术、行为艺术、实验音乐以及跨媒介的新媒体艺术等多种艺术形式，积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时，空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。 「“第零”是一个原点，它可以沿着坐标向所有方向延伸，表示它的发展是不受约束的，是自由的。 “第零”是我们对自己的苛求，我们虽然已经做过了无数的事情，但是所有的工作都还必须重新学习，重新开放，重新接受，重新联合。 “零”，看似一无所有，但是和一切关联。」 ——— 朱青生 |
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