第零 · 夜话｜ 我画故我在——看李雄伊的绘画
点击图片链接，了解展览开幕现场
第零 · 艺访 | 天才无非就是随心所欲地重拾童年——李雄伊
活动小Tips - 你的梦想是什么呢？简单生活观看展览可以像雄伊一样在便签上写下你对展览的感受一起参与进来吧
我画故我在
———看李雄伊的绘画
文 /杨冰莹
首度看雄伊的画，感到的触动很大。那奔放自由的笔触，单纯鲜明的色彩，童心质朴的情趣，都令人惊讶而感动。这是一片无人触碰的纯净天地，也是生活在浊世中的人无法企及的心灵世界。
《天与海》 60x60cm 布面油画 2020
作品是艺术家的个人符号，线条、色彩、构图、题材和基调上的偏好是作品的能指，而其所指则是艺术家的内在精神与个性本质。雄伊的画一望便知是雄伊的画，正是因为其中充满了只属于他自己的符号。例如那只名叫“珠珠”的小猪，对于雄伊来说，它并非只是一个普通的玩具，而是他心中的一个重要伙伴。他无数次的出现在雄伊的画中，他甚至还有“外国朋友”、“爸爸妈妈”、“爷爷奶奶“、“大姨妈”、“二姨妈”、“小舅”等一群亲朋好友。雄伊甚至记得它的年龄，知晓他“梦中的怪兽”以及与他玩偶的美丽邂逅。无论对于雄伊还是对于我们，珠珠都如同于爱丽丝仙境中的那只兔子，带领他进入一个奇幻迷人的世界。也带领我们走进雄伊天真而宁静的内心。
《夜巡》 50x50cm 布面油画 2020
《间断的梦想》 120x100cm 布面油画 2020
相比于肖像画和静物画，最让我感到惊奇的是雄伊的风景画。他在2010年创作的一系列风景画也许是作于冬天，黑色的光秃秃的树木在画中反复出现，它们肆意伸展的枝条如同干枯的手臂，使画面显示出与以往所不同的寂寥与神秘。例如在《天涯》中，树木黑色的枝干从画面左侧侵入进来，枝条干枯而潦草；树枝下方是灰色的屋顶，紫色的天空中反射着冬日里浅浅的阳光；一只红嘴的黑色大鸟停落在树上，似乎随时都会打破画面的沉寂。不同于静物画的恬静，也不同于肖像画的温情，这幅作品流露出的是一种紧张不安的情绪。而在《火烧云》中，干枯的树木更成为画面的主角，在青色、蓝色、黄色、红色交织出的绚烂而空旷的背景中，几棵枯树默然伫立，灰白色的大地上没有绿草鲜花，也没有任何表明地点的标志，于是这几棵树更呈现出一种与世隔绝的孤独感。在《落霞》中，枯树的形象再次出现，而这次则更为奇异：在一片蓝色的海上，浮现出一座金黄色的墙壁、深红色屋顶的城堡，紫色的天空中飞过一只海鸟，一棵枯树从画面的正下方戳了进来，然而它并非生长在海中，而是处于一个犹如气泡一般的蓝色半圆形中，“气泡”上还反射出淡黄色的阳光。这一切令人匪夷所思，然后又如同童话一般美妙。更为独特的是，雄伊还常常将风景与他的玩具结合起来，在《舞蹈》、《片刻》、《紫气》、《牧》、《逝去的童年》等作品中，机器士兵、小猪、木头人、陶瓷马、泥塑羊等纷纷出现在风景中，而且它们都被放大了，像人一样在庭院中散步，在树下舞蹈。还有一些不符合常规大小的动物出现，如《舞蹈》中的蝴蝶，《牧》中的鸟，《回眸》中的青蛙，都极其巨大。虽然这些都是雄伊日常生活中的所见，但是经过这样的奇异组合，它们便呈现出一种超现实主义的意味。但是，与我们在艺术史上所知的超现实主义不同，它既不源于对于现实的悲观失望，也不源于躲避乱世的空洞幻想，而是出自一种天真无邪的丰富想象。雄伊的风景画完全脱离了束缚我们的常规逻辑，在这里，雄伊自己就是造物主，他尽情而自由的创造了这个奇幻的世界。
《网》 50x60cm 布面油画 2020
对比2000至2006年的作品，我们就能够发现雄伊的艺术创作在近五年内的风格变化。例如我们将2004年的《母亲像》和2010年《蓝衫与高脚椅》相比较，二者描绘的都是他的母亲，但前者较为注重对客观对象的如实再现，人物的面貌的衣着都倾向于写实，颜色单纯而整合，背景的金黄色、衣衫的白色、裤子的绿色都是平铺直叙，并无变化，整幅画显得十分沉静而坚实，但少了几分活力，而后者更为自由灵动，无论是对衣着的描绘，还是在人物形象的处理上，已经不再拘泥于现实，而是掺入了更多个性化的感受，作者也不再以色块来塑造画面，而是突出笔触的质感和变化，即使背景全为灰色，也不再采用平涂的手法，而是以小笔触点画而成，使画面充满动感。静物画也是如此，在2006年以前，雄伊的静物画无论从构图还是内容来看都比较简单，或是一部电话机，或是一个罐子，或是一盘水果，或是一盆花。相比于近几年来的作品，更像是一名初学者的写生作业，虽然严谨认真，却无法被视为真正的艺术创作。对比“三个红头卫士”系列（2005）和“彩麒麟”系列（2009），即可看出这种显著差异。前者在构图上并无创新，三株并排生长的鸡冠花，长方形的白色花盆，都被完整而忠实地描绘出来；而后者则体现了作者对于画面内容的取舍和构图上的营造，绚烂绽放的花朵和健硕饱满的花枝从画面下方升腾起来，流动的笔触，恣肆的色彩，即使画面上没有出现花盆和土壤，我们也能够感受到喷薄而出的勃勃生机。而2003年的《赖瓜与向日葵》和2009年的《收获》也是如此，虽然同时以向日葵为题材，给人的感受则完全不同：前者采用的是静物写生的典型构图，白色帷幔中的向日葵和从画面上方垂下的藤叶，都有经过布置的痕迹，画面注重完整和平稳，而时隔六年后的《收获》似乎摆脱了早期的顾虑与生涩，那朵绽开的大大的向日葵仿佛赫然处在特写镜头下，花蕊和枝叶恣肆张扬，充满激情，而处于次要位置的另一朵则用笔不多，从而使画面层次分明，有张有弛。在风景画方面的变化更为明显，我们能够在2005年《冬天的风景》里找到反复出现在2010年风景画中的那些树木的原型。在《冬天的风景》中，那些黑褐色的树木处于一个现实的环境之中，它们伫立在冬日的斜阳里，平易而真实，但在五年之后它们却出现在五彩缤纷的火烧云的天空下，奇异的蓝色海洋里，与巨型玩偶或动物相伴，完全如同跳入了一个梦境。十年之间，雄伊的世界已经发生了如此巨大的改变。这种改变反映了他正从一个初学者走向一个真正的艺术家，从眼中的世界走向心中的世界，他开始学会积极的发现，而非单纯的临摹，学会通过客观对象来传达感情，而不再拘泥于忠实的再现，而这也是他十年以来日复一日坚持作画的成果。
《月夜》 140x100cm 布面油画 2021
纵观雄伊的作品，我们看不到哗众取宠的主题，也看不到技术材料的卖弄，这里只有一个纯真少年的心灵世界。它天真自然。朴实无华，却又永远充满了新鲜与童趣，而这正是无数艺术家孜孜以求的。早在启蒙运动时期，卢梭便呼吁“回归自然”，这里的“自然”不是指自然界，而是指人类的原始和本真。笛卡尔的“我思故我在”树立了思想和理性的绝对地位，将本能与感性作为理性的附庸，这固然给予了人类征服一切的自信，也推动了社会的变革与思想的启蒙，然而在理性不断强大，人类沦为机器的现代社会中，人性的丧失，本真的失落则成为一个重大问题。于是艺术史上便涌现出了原始主义、表现主义、稚拙派等倡导表现人类本能和内心感情的艺术流派，他们或以夸张扭曲的形象宣泄情绪。或借鉴原始艺术和儿童画来追求朴实和天真，其目的无非是想回到人类最初的精神家园。回归本真即回归存在本身，回归到没有被常规束缚，没有被权力建构的“我”，因此拉康提出了“我在我不在之处思”、雄伊便是如此，他只生活在自己的艺术世界里，绘画就是他的存在方式。他坚守自己这片没有被污染的天地，他的画所传达出来的正是我们失落已久的本真。
、
帆布包
Artist
李雄伊
Li Xiongyi
1988年出生于辽宁省沈阳市。
2008年9月至2009年7月进修于中央美术学院造型学院。
2007年12月 北京 798 安妮画廊举办个人画展。
2010年8月 北京时代美术馆主办李雄伊个展“雄伊的世界”。
2011年12月 上海美术馆主办、上海大家艺术沙龙协办“雄伊的世界--李雄伊油画作品展”。
2012年9月 北京·今日美术馆“雄伊开学了-李雄伊油画作品展”。
2014年4月 加拿大温哥华·不列颠哥伦比亚大学亚洲中心“雄伊的世界--李雄伊油画展”。
2017年8月 北京斑马谷文化主办“海的尽头是大海”个展。
2019年2月 举办“乙亥吉相“——南方、李雄伊双个展。
2020年8月 今日美术馆“自然与自在——当代油画家李雄伊新作展”。
2121年5月 798第零空间举办“画布上的自由-李雄伊个展”。
2009年6月 参加宋庄虹湾美术馆“我的坊友我的坊”联展。
2010年5月 参加北京时代美术馆“时代的转角”联展。
2011年1月 参加北京时代美术馆“非常向上-后生代画家提名展”。
2012年12月 深圳美术馆“微体验--2012 青年艺术家邀请展”。
2013年4月 上海张江美术馆“微体验--2013 青年艺术家邀请展”。
2015年1月 参加 Avila University Thornhill Gallery 举办的二人联展“东方梦”画展。
2015年4月 参加在旧金山 Misho Gallery 举办的“亚洲六艺”画展。
2016年11月 参加天人合一“森林中国·未来林”。
2016年 纽约艺术文献展。
2017年5月 北京798XYZ 画廊“ASA-XYZ 青年艺术家”提名展。
2017年9月 参加于秘鲁举办的“智造--中国当代艺术展”。
2017年12月 参加于智利举办的“智造--中国当代艺术展”。
2018年6月 参加在北京 798 桥艺术空间举办的“智造--中国当代艺术南美巡回汇报展”。
2018年9月参加在法国巴黎诺曼底画廊举办的"平行.世界”---中国油画家赴欧交流展。
2021年4月 于北京天桥艺术中心参加“生活的诗与歌”联展。
正在展出
画布上的自由-李雄伊个展
Freedom on Canvas - Li Xiongyi's Solo Exhibition
策展人：王春辰
Curator: Wang Chunchen
艺术家：李雄伊
Artist: Li Xiongyi
开幕：2022年4月30日，下午4点
Opening: 30 April, 2022, 4pm
展期：2022年4月30日-7月10日
Exhibition Duration: 30 April, 2022 - 10th July, 2022
主办：第零空间
Organizer: Zero Space
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B01
Exhibition location: B01, 798 Art Zone, No. 2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing
第零 · 夜话
第零 · 夜话｜王波的画与十四首诗
第零 · 夜话｜魏瑶：写意才是画儿
第零 · 夜话｜王波：逃离时空的重围
第零 · 夜话｜这可能是最全面的NFT加密艺术入门讲解
第零 · 夜话｜清明·踏青正当时《虢国夫人游春图》中的春日出游盛景
第零 · 夜话｜本雅明：灵韵消逝中 第零·夜话 | 美术学院的起源第零·夜话 | 美术学院的起源（中国篇）第零·夜话 |美术馆在中国第零 · 夜话｜栗宪庭：当代艺术，首先是一种艺术态度和文化立场
第零 · 夜话｜物质时代的精神贵族（现当代艺术系列） ——美女、美酒、上帝同时出现的地方
第零 · 夜话｜物质时代的精神贵族（现当代艺术系列）——没有斯坦因就没有蒙马特第零 · 夜话｜王端廷：我们为什么看不懂抽象艺术
第零 · 夜话 | 王春辰：绘画的自由——读张旭东第零 · 夜话 ｜易英：梦里家园-评李雄伊的画
第零 · 夜话 ｜纯真的艺术之眼第零 · 夜话 ｜ 邵大箴：纯真和激情
第零 · 展览
第零 · 预告 | 李秋实个展：“三个对象”
第零 · 开幕｜李秋实个展「三个对象」开幕现场回顾第零 · 预告｜王波个展：「信物」
第零 · 开幕｜王波个展「信物」开幕现场回顾
第零 · 预告｜魏瑶个展：浸观
第零 · 开幕｜魏瑶个展「浸观」开幕现场回顾
第零 · 预告｜N/A 朱羿郎实验作品展
第零 · 现场｜N/A-朱羿郎实验作品展在第零空间隆重开幕第零·预告｜丢失底座的方尖碑·陈鸿志第零·现场｜丢失底座的方尖碑·陈鸿志在798第零空间隆重开幕第零·预告｜无垠的絮语·许双双第零 · 预告｜许双双个展-线上艺术家分享&导览直播第零 · 现场 | 许双双个展「无垠的絮语」开幕现场回顾第零·预告｜“盆中之物-王洋个展”即将开展第零·现场｜“盆中之物-王洋个展”在798第零空间隆重开幕
第零·展讯｜陆柒捌玖·群展
第零·现场｜2022首展“陆柒捌玖·群展”开幕
第零·预告｜幻景心流-张旭东个展
第零 · 现场 | “幻景心流-张旭东个展”开幕第零 · 现场 | 一场“疫情”来临前的艺术沙龙
第零 · 预告 ｜画布上的自由 - 李雄伊个展
第零 · 现场 | “画布上的自由-李雄伊个展”开幕
第零 · 艺访
第零 · 艺术家
第零 · 艺术家｜王波最新艺术项目「重读」即将在南岸九号艺术馆开幕！
雕塑家陈宝国1996年入驻798，于1997年注册大库艺术中心，大库艺术中心主营公共艺术。2006年7月由大库艺术中心投资第零空间画廊和文韵时光咖啡厅，第零空间和文韵时光咖啡厅由王海英女士创建至今。第零空间位于798艺术区红石广场上，主体建筑在废弃的706厂电镀车间基础上重新设计建造，展览空间面积约300平方米。第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流，支持包括视觉艺术、行为艺术、实验音乐以及跨媒介的新媒体艺术等多种艺术形式，积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时，空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。 「“第零”是一个原点，它可以沿着坐标向所有方向延伸，表示它的发展是不受约束的，是自由的。 “第零”是我们对自己的苛求，我们虽然已经做过了无数的事情，但是所有的工作都还必须重新学习，重新开放，重新接受，重新联合。 “零”，看似一无所有，但是和一切关联。」 ——— 朱青生 |
北京市酒仙桥路2号798艺术区707街B01
开放时间 Opening Hours：10：00-18:00
（周一公休 Closed on Monday）
电话 Tel： 010-59789121
E-mail: diling_798@163.com
微博：798第零空间
微店：798第零空间
关注我们的公众号，不错过我们的每一条更新！