第零·夜话 | 美术馆在中国

前言

在上个月的专题中，我们聊了西方的美术学院起源和大致的发展脉络，那这次“夜话”我们一起来了解一下美术馆在中国的起源吧......

美术馆是一个城市乃至一个国家重要的文化标志和文化设施,肩负着积累国家文化艺术财富,传承地方文化艺术的重任。它拥有着远比作为一种城市景观更为复杂和深远的意义，当它最初在历史中形成的时候，伴随着的是大众地位的提高，对“艺术”的新理解以及国家认同的重塑。

法国大革命拉开了现代世界的序幕，卢浮宫也作为世界上第一个国家艺术博物馆开启了现代公共美术馆的时代。当时主导卢浮宫改造工程的内政部长罗兰这样谈到他对这个新的艺术博物馆的设想：“它应该对所有人开放，成为一座国家的纪念碑。任何人都有权利去欣赏它……它应该成为宣传法兰西共和国之伟大的最有效的手段之一。”罗兰这短短几句话里，已经蕴含了卢浮宫最主要的两项特征，同时也是后世诸多国家美术馆的共同使命：艺术的公众普及、国家的文明象征。

美术馆在中国

一个建筑物的诞生,尤其是一个文献式建筑物(Documentary Architecture )的诞生,往往是由多种决定因素促成的,体现着人们所关注的事物的全部--从它的外形到内涵,都是一个个被摊开的文本,上面书写着这个国家及城市的记忆、伤痕、想象、遗留的智慧,以及愿景。

20世纪初，第一个私人美术馆

20世纪初，由著名爱国实业家、晚清状元张謇于1905年在自己的家乡江苏南通，创办了中国第一个真正意义上的私人美术馆——南通博物苑。至今，历史已经逾百年，并被列为国家重点文物保护单位。

南通博物苑

中华民国，第一个国家美术馆

1936年8月，筹备多年的第一个国家美术馆——国立美术陈列馆，才终于在南京落成。国立美术馆与作为国民大会堂的戏剧音乐院同期建设，是当时的重要工程，政府颇为重视，筹备、建设、落成等前后过程中，中华民国国民政府主席林森与各部部长多次视察，并且在困难时期也尽全力保证了超出原有预算的建筑经费。

建设中的国立美术馆

美术馆建成之后的第一个大展是“第二次全国美术展览会”（第一次全国美展于1929年在上海举办），在全国范围内征集各类美术作品，既全面展示了中国古代的各类艺术杰作，如殷墟、敦煌珍宝，又展出了包括徐悲鸿画作在内的当代美术作品。展览大获成功，开展一周之内即有超过五万人参观。时任教育部部长王世杰如此谈及这次在新国家美术馆中进行的大展的意义：“美术之事，往昔往往视为少数人或贵族阶级之事……此次举行美展，直接在引起一般人的美术兴趣、审美能力，以期逐渐达到所谓美术民众化的目的……；此届美展举行于国难严重时期，自更有其特殊意义……吾美术在世界文化史上，占有重要地位……意欲政府当局继续提倡、当代作家继续努力，以延吾祖先之光荣于无穷云。”这段话中，王世杰清楚地点明了美展与美术馆所要承担的职责：艺术的普及与公众化、国家文化荣耀的继承与发扬。

其实民国伊始，伴随着新国家的诞生，建立国家美术馆就已被提上日程。中华民国第一任教育总长蔡元培提出了著名的“以美育代宗教”的口号，宣传美育的理念，提出应当建立美术馆。而政府中具体负责这一事务的人则是我们所熟知的鲁迅，他当时任教育部社会教育司第一科科长，负责的正是全国的博物馆、美术馆、图书馆、动植物园等机构。鲁迅1913年起草了《拟播布美术意见书》，提出了具体的美术馆设想：“当就政府所在地，立中央美术馆，为光复纪念次更及诸地方……所列物品，为中国旧时国有之美术品。”鲁迅所设想的正是一个如卢浮宫一般的用于展示本国艺术成就的国立中央美术馆。

北京大学校园内的蔡元培雕像。蔡元培任北大校长期间也极大推动了艺术史学科在中国的发展

无论蔡元培、鲁迅，或是当时同样提出美术馆建立之必要的徐悲鸿、林风眠等人，他们对美术馆的理解完全是现代的，是与辛亥革命的整体精神相一致的，而与传统中国对艺术收藏的态度完全不相容。中国古代也有十分发达的收藏传统，除皇室拥有大量艺术品外，名人士大夫也会“秘藏”许多艺术珍品，但不向公众展示，仅仅是作为小圈子互相交流之用。辛亥革命之后，艺术所具有的社会教育功能以及艺术珍品是全体公民共同精神财产的理念才真正得以发展，借由之前游历西方及日本的人对美术馆的亲身的体会，现代美术馆理念才得以在中国生根发芽。

由于时局动荡，建立一个专门的美术馆的想法迟迟未能得以实现，不过较早起步的博物馆事业一定程度上承担了美术馆的功能。民国建立之后，政府即着手以原有皇室收藏为基础建设国立博物馆。通过与逊清皇室的谈判，民国政府首先将承德和沈阳的部分皇室收藏收归国有，于故宫外延建筑设立北平古物陈列所。古物陈列所中文华殿主要展出历代书法、绘画、织绣等古物，即有如一座专门陈列中国古代美术作品的美术馆。这是这些古代艺术品的第一次公开展出，原本藏于内廷仅供主人案头欣赏的册页卷轴被置入公共场所，由流动的大量观众参观，中国传统美术的接受方式被骤然打破。这些传统作品的被展出也深刻影响了当时的美术发展。画家第一次可以不受限制地观看、临摹古代名作，从而改变自身的绘画风格。郎绍君即说，二十世纪初中国绘画抛弃“四王”而改追宋元，促进了工笔画的发展，就是由参观古物陈列所刮起来的风。

二十年代燕京大学组织参观北平古物陈列所

至于从1914年作为美术馆雏形的北平古物陈列所对外开放，到1936年国立美术陈列馆正式建成之间，中国的美术馆事业经历了颇为波折的探索。借由近期一本中国美术馆研究的填补空白之作的出版，即国家博物馆学者李万万所著《美术馆的历史：1840-1949中国近现代美术馆发展之研究》一书，我们得以对这些历史以及它们所涉及到的美术馆观念问题得以详尽地了解。这一时期所发生的诸如国家美术展览制度的形成，公私立美术馆的尝试等问题，对于了解美术馆观念与实践在中国发展的前因后果有着至关重要的作用。

然而，当国民政府的官员、文化界名人以及广大市民在1936年底欢欣鼓舞地参观这座足以让国人自豪的国立美术陈列馆时，他们或许不会预料到，这个历经万千波折建立起来的美术馆的生命只有不到一年。1937年6月4日，教育部正式颁布《“全国美术展览会”举行办法》，希望能够将在国立美术陈列馆大获成功的全国美展制度化地办下去。然而仅仅一个月后，1937年7月7日，卢沟桥事变爆发，日军全面侵华。很快，南京沦陷，国立美术陈列馆随即被关闭，并被日军及汪伪政权征用为参谋部。中国的美术馆事业也由此“断裂”。

新中国的国家美术馆

1958 年 9 月 5 日，中央确定了国庆工程的建设任务次日，时任北京市副市长的万里召集了京城内外千余名建筑工作者开会并作了关于国庆工程的动员报告。当时的国庆工程计划包括了人民大会堂、中国革命和中国历史博物馆、 中国人民革命军事博物馆、全国农业展览馆、民族文化宫、中国美术馆、国家剧院等十几个较大规模的建筑工程，绝大部分的工程都于同年 10 月 下旬开工。

建设中的中国美术馆

1958年11月20日是中国美术馆建筑正式动工的日子，当时由于工期紧迫,破土动工之时所选用的是尚未得到周恩来总理批准的清华大学建筑系设计方案。刚动工不久，就被按下了暂停键。周恩来总理批示，中国美术馆设计要遵循国庆工程民族化、科学化、大众化的基本设计原则，并特别强调了民族形式和民族特点。说白了就是希望建设一栋有华夏民族特色的美术展览建筑。时任建筑工程部设计总工程师戴念慈临危受命，被指派重新接管中国美术馆的建设任务。

戴念慈

这样一来,中国美术馆建筑进一步施工还来不及展开就必须进行地基回填。如此一挖一填,再加上1959年年初由于建筑高潮导致的钢筋,木材等建筑材料的紧缺和居民建筑的吃紧,中央决定推迟中国美术馆等建筑的施工建设,集中财力,人力,物力于天安门周围的重点工程,同时保证居民建筑问题的解决。因此,1959年2月底,中国美术馆工地进入停工状态,失去了成为建国十周年国庆献礼的机会。国庆之后,由于北京市副市长万里对周恩来总理的提议,国庆竣工工程的剩余物资和款项集中到了中国美术馆的建筑工程之中,中国美术馆建筑建设才得以继续。1960年下半年,中国美术馆恢复施工。

1962年3月底，一个具有民主风格，代表着中国官方最高级别的艺术展览机构终于完工。它安静沉稳地屹立在新文化运动的发祥地北京五四大街上，与景山同一条东西轴线，由著名建筑大师戴念慈先生主持设计。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，东、南、西三面由廊榭贯串，具有鲜明浓郁的民族建筑风格,成为北京和新中国艺术的崛起象征。

说明：以上图文内容均来源于网络

    「 END 」

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出品人 / 王海英学术支持 / 李裕君、张长收图文编辑 / 朱文苹
统筹 / 王雪娇、陈雅琪

第零空间位于798艺术区红石广场，隶属于大库艺术中心，空间面积约300平方米。1996年，雕塑家陈宝国入驻798，于1997年注册大库艺术中心，主营雕塑、公共艺术。2006年7月由大库艺术中心投资，王海英女士创建第零空间、文韵时光咖啡厅。

第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流，支持包括视觉艺术、实验艺术、行为艺术以及跨媒介艺术等多种艺术形式，积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时，空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。

「“第零”是一个原点，它可以沿着坐标向所有方向延伸，表示它的发展是不受约束的，是自由的。“第零”是我们对自己的苛求，我们虽然已经做过了无数的事情，但是所有的工作都还必须重新学习，重新开放，重新接受，重新联合。“零”，看似一无所有，但是和一切关联。」

——— 朱青生

北京市酒仙桥路2号798艺术区707街B01

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