第零 · 夜话 ｜ 刘佩舒：我与所有的负罪感决裂了
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表演脚本：
第⼀部分《新闻播报——关于刘姓女子的热点播报》
作为⼀个⼥性在这个世界上到底处在什么样的境遇⾥，在⽣命轨迹的哪些瞬间⼥性的身份属性会彰显出来？实际上⼥性很少去反思这些，在遇到性别不公待遇或某些社会事件被触发之时，才会刺痛这根敏感神经。许多⼥⼈都产⽣过我为什么不是⼀个男⼈的念头，在炎热的夏天，在排队的公厕门口，在妇科医院的⾛廊⾥等某些特殊场景⾥，以及在经期，在孕期，在更年期等某些性别独享时刻，在强奸案，猥亵案，性交易等犯罪舆论中，她们倍感⽆⼒地憎恨这样的身份，在⽆数关于⼥性的⽼⽣常谈的话题⾥，失去改变⼥性⾯临的问题的信⼼，她们也冷漠地挤出嘲讽的语句来警告⾃⼰的⼥性同胞接受现实。实际上我作为⼥性充分享受这⼀性别赋予，我不能接受的是⼥性⻆⾊和为⼥性定下的基调，我不想要⼥性平权，因为我认为⼥性在⽣理上被造物者灌注的不公应该使她在社会⽣活中享有特权。⼈类⽂明漫长的发展进程中，⼀切惊⼈的变化⾥，⼥性问题在公元20个世纪后才被提出，在⼈类仅有的两种性别中，⼥性问题却与社会边缘群体和少数族裔在同⼀个时间维度⾥得到关注，我也惊叹于⼈类这⼀最优物种的⽂明表征。
第⼆部分：《⼥偏旁》
跟“⼥”相关的汉字⼏乎都是刻意强调⼥性身份的，这些身份有社会属性层⾯的，也有具道德伦理属性的。从词性来讲，涉及⼥字旁的字词以宿命象征和形容词居多，⽽男字作为部⾸的字仅⽤来作为性别区分的称谓出现。这是汉语独具的特征，造字的过程就是在划定和规戒⼥性的身份地位。这些字词强化了⼥性该具有或不该具有的品质，例如良⼥为娘，⼲⼥为奸。或者说看到这些字词就会联系或联想到⼥性身上。
行为表演现场
第三部分：《语⾔充盈》
我搁置了⼀些重要的问题，诸如怎么发⽣的？为什么会发⽣？所有⼈身上都发⽣了么？但这些语⾔充盈了我的性别认识。或许遭到判定的是她们的个体⾏为和思想，⽽不是整个女性群体的苦难。行为表演现场
第四部分：《宿命》
爱情是让⼥性身涉险境的主要因素，⽆论她产⽣爱情或成为爱情的对象，都是“画地为牢”。⼥⼈对爱情的痴迷和神往程度是很难⽤科学依据来解释的现象，到底是被刻在基因⾥的，还是由社会⻆⾊和分⼯造就的，难以定义。
行为表演现场
Q
作为一个女性艺术家，您是如何看待男性目光？
刘佩舒：作为一个女性，是无法逃避男性目光的。男性目光隐藏在女性生活的每个细微角落里，当然，很多女性现在都愿意标榜一种无视男性目光渗透的态度，但“被看”及其背后的风险的存在，实际上丝毫不受影响。女性艺术家多了一重对立于男性艺术家的身份，女性艺术家的身份得到强化是一个历史问题，由于女性的社会地位在近代才逐渐发生转变，在美术史上几乎不存在女性艺术家，我们现在能找到的都是足够幸运和耀眼的。即便现如今男性和女性艺术家的比重已经不再那么悬殊，一个女性参与度高的展览会被冠上女性主义或女性主题的帽子，仿佛在强烈呼吁：拜托你们重视我是一个女人吧！我是一个有艺术天赋的女人！男性被集结起来却不能被称为男性主题。其实更重要的是女性如何看待自身的问题，不是单纯的接受或者排斥，在我发觉男性目光的不合理性时，会促使我从头去追溯产生这种结果的原因，即如何理解自身。这也是本次展览策展人的理念，女性的自洽才是重要的。Q
在艺术创作的过程中，是否给观看者预留的阐释空间？
刘佩舒：我的作品展示方式给观看者预留的阐释空间会更大一些，以表演的形式展出更多不是表达我的思想，我希望通过我作品传递的某些信息产生一种效果，这种效果我不去预设。但我还是希望能得到一些回馈，最早负责人找我聊初步构思的时候，就提醒过我不要妄图你能改变什么，但我还是保留这份天真的希望。也谈不上行为艺术，就是我得到了这个机会在这样一个环境中展现我自己。它不完全是视觉化的，或者观念化的，表演一个表演者的过程暗示了我的生命历程，在成长中的刺痛，在不断觉醒伤痕，在绝望中寻觅出路，在爱情里走向死亡。Q
在你看来，女性身份对创作有怎样的影响？
刘佩舒：这取决于女性艺术家是否期许在创作中主动强化自己的身份属性，其实现在很多关于宏观上的人性问题被与女性问题混为一谈，对此要有清醒的认识。女性被视为是缺乏理性的。感性中的柔软和温度在艺术创作上可能有更触动人心的力量，女性可以把自己的遭遇和女性经历作为素材，深化自己的情感经验。Q
您是如何看待凝视与自洽之间的关系的？
刘佩舒：凝视作为一个艺术批评上的术语，不是单纯的视觉感受或效果，指向的是权力、控制和欲望的深层含义，夹杂着更宽泛的社会性问题。凝视发生的时候就意味着同时会有回视，这种回视就可以被理解为一种走向自洽的发端。凝视是可以交换的，当被凝视发生的时候产生回视，凝视的主体和对象就难以区分了。女性自我觉知的意义发生于她的回视。Q
您是如何看待身体，以及身体所具有的特殊的私密性？
刘佩舒：在身体构造上女性就是一个客体，一个承载危险的象征，女性的身体摆脱不了被物化的悲剧。无论男人还是女人的身体都具有特殊的私密性，可女性的私密性是一种被动的自我保护机制。对我来说我不会去刻意隐藏自己的身体，可以把我对待身体的态度视作一种个人宣言，抛开艺术创作也是成立的，在社会生活中每个人都没有什么完全的隐私可谈，所以身体对我而言也是一样的，仅仅是一个生命载体，在思想和人心的深不可测面前身体的暴露反而是轻而易举的。Q
在这次行为艺术的准备过程中你最大的收获是什么？
刘佩舒：在准备过程中也造成了很多的反思和期待，这对我来说是很大的收获。在准备期间，跟身边的女性朋友交流的一些看法也很有意思，我们在生活中很少有针对这一话题讨论的契机，也没想到这些问题真的展开讨论的空间这么大。Q
在整个艺术创作的过程中，你是否找到了另一个自我？
刘佩舒：可以说是让我更加坚定自我。不仅仅是在创作过程中，我的生命历程还没让我完整体验到女人是怎样的存在，但就目前为止，我与所有的负罪感决裂了，自恋的打扮和炫耀的冲动、任性发狂的突破社会定义下的女性禁忌，我理解自己，我找到了我自洽的方式。我不是艺术家，完成本次表演的初衷就是想以一个普通女性的身份来完成的，我是谁不重要，我就是“她”。如果我的身份是模糊的，在放弃“我他”对立的过程中，被强调的主体意识和自我个性的彰显生成在言语的实践层面是无逻辑性的，甚至混乱无序的，但却构成了一个开放自由的自我世界。Q
你是否认为自己是一个女性主义艺术家？
刘佩舒：关于女性主义在我的理解里更多的是争取一种女性的平权和女性应该享有的尊重和权力，但在我的臆想中萌生的念头是：女性在这个愚蠢的世界上是应该享有特权的。这样讲的话的倒更希望我是一个女性特权者。他们谈的是女性主义与父权社会，不是女性主义与男性主义，他们总说这就是男性的世界，我也不乐意争论什么女性力量，改变不了他们居高临下的姿态，但我该意识到这些想法很不公平。
艺术家
毕业于内蒙古师范大学，
曾进修于中央美术学院。
长期关注艺术生态、艺术理论研究与写作。
现工作、生活于北京。
展览经历
2022年 她者变奏曲 · 当代艺术展 798第零空间，北京
展览信息
展览主题
她者变奏曲 · 当代艺术展
主办机构
海河美术馆、大库艺术中心
承办机构
第零空间
出品人
王海英
学术支持
佟玉洁、范晓楠、李裕君
策展人
韩雅俐、张长收
策展助理
陈雅琪、刘云柯
开幕时间
2022年07月16日，下午16:00
展览时间
2022年07月16日至2022年08月14日
展览地址
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 第零空间
参展艺术家
（按姓氏首字母排序）
蔡雅玲、陈卓、何斯、侯诗晓、胡佳艺、刘佩舒、孟小为、内田江美（日本）、庞晓、王韦、叶勇、张琳、中村绫花（日本）、周雯静。
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雕塑家陈宝国1996年入驻798，于1997年注册大库艺术中心，大库艺术中心主营公共艺术。2006年7月由大库艺术中心投资第零空间画廊和文韵时光咖啡厅，第零空间和文韵时光咖啡厅由王海英女士创建至今。第零空间位于798艺术区红石广场上，主体建筑在废弃的706厂电镀车间基础上重新设计建造，展览空间面积约300平方米。第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流，支持包括视觉艺术、行为艺术、实验音乐以及跨媒介的新媒体艺术等多种艺术形式，积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。同时，空间致力于以出版、发行以及组织策划国内国际间的艺术项目等方式推广当代艺术。
「“第零”是一个原点，它可以沿着坐标向所有方向延伸，表示它的发展是不受约束的，是自由的。“第零”是我们对自己的苛求，我们虽然已经做过了无数的事情，但是所有的工作都还必须重新学习，重新开放，重新接受，重新联合。“零”，看似一无所有，但是和一切关联。」
——— 朱青生
北京市酒仙桥路2号798艺术区707街B01
开放时间 Opening Hours：10：00-18:00（周一公休 Closed on Monday）电话 Tel： 010-59789121E-mail: diling_798@163.com
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小红书：第零空间微店：798第零空间
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