文艺批评·斜目而视 | 《大闹天宫》

万籁鸣、唐澄文艺批评 2022-03-18

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斜目

而视

话说在东土傲来国有一座花果山，山上有一尊石猴吸收日精月华化身为一只神猴......

大闹天宫

导演: 万籁鸣 / 唐澄
编剧: 李克弱 / 万籁鸣
主演: 邱岳峰 / 富润生 / 毕克 / 尚华 / 于鼎 / 更多...
类型: 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 1961(中国大陆) / 1964(中国大陆) / 1978(中国大陆) / 2004(中国大陆)
片长: 114分钟
又名: 大闹天宫上下集 / The Monkey King / Havoc in Heaven

剧情简介

在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。龙王许诺，如果猴王能拿动龙宫的定海神针——如意金箍棒，就奉送给他。但当猴王拔走宝物之后，龙王又反悔，并去天宫告状。

玉帝采纳了太白金星的主张，诱骗猴王上天，封他为弼马温，将他软禁起来。猴王知道受骗后，一怒之下，返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫分庭抗礼。玉帝发怒，命李天王率天兵天将捉拿猴王，结果被猴王打得大败而归。玉帝又接受金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌管蟠桃园。

一日，猴王得知王母娘娘设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼藉，他独自开怀痛饮，又吃了太上老君的九转金丹，收罗了所有酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，倾天宫之兵将，捉拿猴王。交战中猴王中了太上老君的暗算，不幸被擒。老君将他送进炼丹炉，结果不但没有烧死，反使猴王更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑，与《西游记》中的描写不同，大闹天宫之后的孙悟空回到花果山，跟孩儿们过起了幸福的生活.

导演

万籁鸣

万籁鸣(1900.1.18－1997.10.7) 号籁翁，艺名马痴。世界动画大师，艺术大师，中国剪纸艺术第一人，动画电影创始人，世界著名导演，近代世界500名人之一。

江苏南京人。万古蟾的孪生兄。幼时自学绘画。1919年入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。1925年与弟古蟾摄制的动画广告《舒振东华文打字机》，为中国动画片之雏形。1926年参加长城画片公司，兄弟合作摄制成第一部动画片《大闹画室》。1949年去香港，1954年回上海，任上海美术电影制片厂动画片导演。是中国影协第三、四届理事。曾导演《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片。1961－1964年创作大型彩色动画片《大闹天宫》（上下集）。

不朽的经典

影片《大闹天宫》根据古典文学名著《西游记》前七回改编，是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享有盛誉的万氏兄弟，导演万籁鸣根据中国古典神话小说改编，影片分上、下两集，总长11万英尺，放映近两个小时，数十名动画，创作人员历时四年的才完成。该片由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景，渗透着浪漫、夸张和优美等中国民族特点。影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑;人物腾挪跌宕，引人入胜。

《大闹天宫》的风格也是无可厚非的有特点。影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。

在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。孙悟空是我国文学史神话创作中塑造得最为完整的英雄形象。酷爱自由，追求自由，通过自己的艰苦斗争去获取自由，是孙悟空性格的显著特征之一。除了孙悟空这一角色的成功设定，在影片中还有许多设计灵活巧妙的地方，一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单，首先是造型，就是个傻胖小子，目光呆滞，缺少灵气，不见三坛海会大神的高贵。

在影片中运用的配乐，也极其具有民族特色。采用戏曲的鼓釵来体现打斗的场景，生动的体现了猴王的灵活感和场面的宏大，激昂顿挫。

《大闹天宫》讲述的是家喻户晓的猴王闹天宫的故事，这是一段取自神话名著《西游记》中的片段，在原著《西游记》中，作者向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。我们处处可以看到现实社会的投影。

《大闹天宫》之所以成为中国的扛鼎之作，源自于它对民主文化的体现的追求。新中国成立之后，中国动画片开始了它广阔的发展。可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。然而大闹天宫这样的佳构：万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的颠峰，难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。

有国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 综上所述，说《大闹天宫》是中国动画史上的经典巨作是无可厚非的。

——拜拜甜甜圈（豆瓣）