文艺批评·斜目而视 | 《汉密尔顿》（Hamilton）
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斜目而视
《汉密尔顿》（Hamilton）
导演: 托马斯·凯尔
编剧: 林-曼努尔·米兰达 / 罗恩·切尔诺夫
主演: 林-曼努尔·米兰达 / 小莱斯利·奥多姆 / 戴维德·迪格斯 / 芮妮·戈兹贝里 / 菲莉帕·苏
类型: 歌舞 / 历史
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-07-03(美国)
片长: 160分钟
又名: 汉密尔顿音乐剧
预告短片
剧情简介
《汉密尔顿》由托马斯·凯尔导演、林-曼努尔·米兰达编剧、作曲及主演，于2015年8月6日在百老汇首演。2020年7月3日，百老汇音乐剧《汉密尔顿》官方电影版在Disney+上线。
《汉密尔顿传》
罗恩·彻诺 著 张向玲 / 高翔 / 何皓瑜 译
浙江大学出版社2018-6
该部音乐剧改编自普利策获奖作家罗恩·切尔诺的传记作品《汉密尔顿传》，讲述美国开国元勋、美国第一任财政部长、十美元纸币上的头像——亚历山大·汉密尔顿政治生涯中的几件大事。他的战友和政敌、他与妻子伊莉莎和长子菲利普的深厚感情以及他犯下的错误。历史人物乔治·华盛顿、托马斯·杰斐逊、詹姆斯·麦迪逊等在剧中轮流出场。剧中音乐以嘻哈为主，穿插了爵士，节奏布鲁斯, 叮砰巷等多种风格的歌曲。来自不同国家不同肤色的演员们将几位开国元勋的历史通过嘻哈说唱等更能让年轻人接受的音乐形式传播出来。
导演简介
托马斯·凯尔 （Thomas Kail）
导演、演员 、编剧，主导电影有《佛西与沃登》、《油脂》和《汉密尔顿》等。
演员简介
林-曼努尔·米兰达
Lin-Manuel Miranda
■ 1980年1月16日出生于美国纽约，美国演员、作曲家、制作人。他出演过《黑道家族》(1999)、《欲望都市》(1998)、《豪斯医生》(2004)和《电力公司》(2006)。米兰达凭借《汉密尔顿: 美国音乐剧》的作品、音乐和歌词获得2016年美国普利策奖戏剧类。
戴维德·迪格斯
Daveed Diggs
■ 1982年1月24日出生于美国加州奥克兰。美国演员、饶舌歌手。2015年出演百老汇音乐剧《汉密尔顿》，饰演法国侯爵拉法叶特和美国第三任总统托马斯·杰斐逊，凭借其精湛的表演和不俗的唱功被观众所熟知，并借此获得了托尼、格莱美等奖项。
精彩影评
公众号 · 看理想
豆瓣9.6的《汉密尔顿》，
时间胶囊中的热血与梦想
2020年，因为突然来袭的新冠疫情，整个戏剧行业陷入了无限期停摆中，林-曼努尔决定让《汉密尔顿》的官方摄影版提前在视频平台Disney+上线，让更多人有机会一窥这部从各种意义上来说都是革命性作品的真容。
有评论说，《汉密尔顿》是game changer，打破规则的人，但也许它所撬动的远不止「游戏规则」这么多。
而这部剧最大的特色则是把独立战争、内阁会议、总统竞选、权力博弈等一切历史课上让人犯困的关键要素。都用嘻哈与饶舌表现了出来。
用嘻哈来做一部历史音乐剧，绝对算得上是一种双重反叛：在这之前，几乎没人认为可以用rap的方式来讲述美国正史，嘻哈在百老汇的舞台上也绝对不是一种主流音乐类型。
……
嘻哈文化出身于街角，来自移民与有色人种，讲述着小人物的艰辛与斗争，歌词里常写着对社会问题的不满与愤怒。嘻哈不仅是一种带有野心的音乐，更是一种可以超越种族、阶层、敌我的，充满个人色彩的表达与记录。
但历史题材的有趣之处，恰恰是生活在历史转折点之中的人，并不会意识到自己的生活会成为以后的历史。历史的春秋笔法之下，是无数个体在为自己未知的命运而面对时代洪流不停挣扎。
……
汉密尔顿在唱词里说，“我跟我的国家一样，年轻、好斗、迫不及待”。而今天与国家同命运的人们，又在经历着什么呢？
正如林-曼努尔说的：“我想要用历史来讲述现在的社会，《汉密尔顿》就是今天的历史。”
这部戏的奇迹在于，它让观众在台上同时看到了一个国家的过去与现在。
……
《汉密尔顿》的成功之处当然不只是用年轻人更为熟悉的嘻哈与流行音乐讲完了一个枯燥的历史故事那么简单，它的魔法在于让观众与亚历山大·汉密尔顿这个仅存于10美元纸币上的迷糊面孔，以及其他雕像里高高在上的伟人们之间产生了可以共情与理解的纽带。
我们当然知道，历史上的大人物都并不是无瑕的圣人，但是几百年后，他们的功过评说也已经板上钉钉，只剩下教科书中的知识点。
也许我们还可以有另外一种看待历史的视角：当时间折叠，一切尚未写好，站在历史转折点的人们又是在怎样的处境以及局限中做出了当初的选择？
什么是所谓的「今天的历史」？是我们从旧故事里看到了今日世界的投射，也看到了一种与旧世界和解的可能。
……
林选择在这个时候上线《汉密尔顿》，也是希望大家能想起这方小小的舞台，它曾给予过很多人从另一个角度凝视生活的机会，以及对抗现实生活的勇气。
“我要说，艺术作品很可能是我们对抗种族主义、性别歧视和其他仇恨的唯一途径。艺术可以在人们心中产生共鸣，产生能超越政治的、无可比拟的共鸣。艺术能够从内心深处改变一个人，或许，只是有点缓慢而已。”
公众号 · 卷宗Wallpaper
如何制造“黑白颠倒”的《汉密尔顿》？
如果要评选本世纪为止最具开拓性和影响力的音乐剧，《汉密尔顿》（Hamilton）无疑拔得头筹。它不仅被称为音乐剧的革新之作，影响力也漫过整个剧院行业，深入到美国文化的各个领域之中，《纽约时报》称之为“奥巴马时代进步、多元爱国主义理想的最高艺术表达”。最近，这部音乐剧的“官摄版在Disney+频道上线，从未到过宽街的观众得以在家中一窥它的真容。
《汉密尔顿》由 Lin-Manuel Miranda 创作并主演，整合了传统音乐剧与嘻哈文化，连同具有想象力的舞美，展现了亚历山大·汉密尔顿传奇的一生——他一个身无分文、缺乏人脉的移民，纯粹凭借头脑、才能和魄力，将自己推向了国家叙事的中心，最终成为美国的开国元勋与10元美钞上的人物。
……
同时，嘻哈文化从野生、边缘、底层走向主流，与汉密尔顿的奋斗史有着异曲同工之处。Miranda创作《汉密尔顿》的灵感来源于2004年Ron Chernow撰写的汉密尔顿传记。他在这本传记中看到汉密尔顿的人生与现代美国人的人生仍然如此相似。他说：“汉密尔顿的人生与美国的建立都是传奇的，它们与嘻哈的精神是一致的——你讲述艰难与困苦，如果你讲得足够动人，你就能超越苦难。”
……
一般来说，剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用，导演Thomas Kail在有限的条件下将二者进行了结合。他透露，常用的镜头处理就可以更主观的引导观众窥探人物的内心想法。“《Satisfied》的演唱中我们选择了较为凌厉的剪辑和频繁切换镜头，包括特写、远景、俯视镜头等等。这能让观众看到Angelica在处理矛盾时的心乱如麻”。他说：“使用特殊的电影技巧与这首歌打破传统的戏剧语言是相似道理。”同时，由于“官摄版”取材自两场现场演出和第三天没有观众时的补拍，细心的人也许还会发现“穿帮”的镜头。
……
《汉密尔顿》最初的争议来自历史学家。他们认为，音乐剧在很大程度上美化了历史。汉密尔顿并非如剧中那样对奴隶制度尖锐的反抗，甚至华盛顿本人都有对蓄奴制度的默许。只不过音乐剧很好地平衡了信源、史实和创作的关系，并不能等同为一堂历史课。
其实观众第一眼看到《汉密尔顿》就能明白：这里并没有“还原史实”：华盛顿、汉密尔顿、杰斐逊等历史人物由非裔、拉丁裔等少数族裔扮演，群舞演员也大量使用少数族裔。主要演员里，只有扮演英王乔治三世的 Jonathan Drew Groff 是白人——还是作为被讽刺的丑角出现。Miranda毫不避讳选刻意为之的选角，他说想让剧中的演员看上去就像如今的美国。舞台与现实互相形塑的，正是艺术作品跨越时间的珍贵之处。在官摄版上映时，Miranda说，“这是献给饱受创伤的世界的一份礼物。”
公众号 · 北青艺评
《汉密尔顿》“上线”豆瓣评分9.7,
大家都“心照不宣”地看到了
《汉密尔顿》对音乐剧传统的突破是全方位的，最显眼之处自然是音乐风格，以及演员跟角色肤色对位的随意性。嘻哈用于百老汇音乐剧，《汉密尔顿》不是第一部；如果把嘻哈当作流行音乐的一种风格，那么，采用流行乐的百老汇音乐剧更是汗牛充栋，包括《妈妈咪呀》《泽西男孩》等点唱机音乐剧，即改编现成的流行歌曲。《汉密尔顿》的非凡意义是，它采用了以嘻哈为主的时尚曲风，但跟百老汇的重戏剧表现做了缜密的内在承接。词曲作者林-曼努尔·米兰达（中文昵称是林漫威或林聚聚）不仅有着年轻人的音乐口味，而且浸淫于百老汇的音乐传统，即音乐是用来讲故事或描写人物的，而不仅仅是抒情。他的歌词明显受到音乐剧大神桑德海姆的影响，信息量大大超过普通抒情性质的流行歌。就拿开场曲来说，它实际上就是全剧剧情的高度浓缩，也可当作汉密尔顿的人物小传。这种手法在桑德海姆1971年的《富丽秀》中已炉火纯青，即用一首歌来描写角色的一生，而且不乏生动细节和绝妙措辞。
嘻哈能吸引年轻观众，但用嘻哈来讲一个人物的故事，绝非拼凑二三十首动听的歌那么简单。可以说，林漫威不仅丰富了音乐剧的表达，而且拓展了嘻哈的疆域。
至于在选角上的种族及肤色突破，《汉密尔顿》也是站在前人肩膀上，但同样做出了质的飞跃。此前，奥德拉·麦克唐纳（国内昵称麦当劳阿姨）和劳尔·埃斯帕扎等非洲裔或拉丁裔演员，凭借自己的卓越才华，出演了原本属于白人的角色。而整部剧集体换肤色，只有在《新绿野仙踪》或黑人版《我爱红娘》（Hello,Dolly）出现过。难的是，《汉密尔顿》并不是要把历史正剧改造成虚构喜剧，它试图在不改动历史的前提下，同时强化和弱化肤色的相关性。如果说这一招在纸面上看来似乎是政治正确的哗众取宠，那么，舞台实际效果则大大超越了一时一地的政治时髦。打一个未必恰当的比方，这就好像是粤语版或川语版《茶馆》没有把故事搬到珠三角或成都，却没有给人一丝违和感。
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世界在下沉，
所以我们更需要《汉密尔顿》
在整个百老汇制作在流行文化语境里日渐式微的年代，《汉密尔顿》带着全新的形式和无数纪录，几乎以一己之力让百老汇重回讨论中心，用 Ben Brantley 的话说，“《汉密尔顿》证明了，美国的音乐剧不仅只是活着，而是在茁壮成长，不断演进。”
但在《汉密尔顿》提前上线、全球人民共襄盛举的另一面，是百老汇因为疫情原因宣布取消2020年所有演出，以及北美院线新片上映时间一再推迟等事件。与之相伴的，是长久以来有关保守主义返潮的争论和抗争，在经历了一系列非常态的现实后，我们在不知不觉间就被推入到现在这样“空气稀薄”的境地。
此刻看过《汉密尔顿》的每个人或许都会格外想念故事开场的那首振奋人心“Alexander Hamilton”，“How does a bastard, orphan, son of a whore and a Scotsman … Grow up to be a hero and a scholar?”
看上去，我们确实比以往都更需要《汉密尔顿》，都更需要这段传奇，毕竟“There's a million things we haven’t done”。
……
作为在强调自由和多元文化氛围中诞生的作品，《汉密尔顿》在当下所面临的各种追问，几乎能代表一种典型遭遇。原本是乘着自由主义之风的引亢高歌，到了如今这个文化和社会现实都渐趋封闭、保守和对抗的时刻，也变成了面对着非理性强权的嘶鸣。
某种更深层次更结构性的打压和漠视似乎一直存在着，只是对于2009年在白宫唱出了“Alexander Hamilton”的米兰达和很多人来说，他们大概想象不到未来所要面对的是这样严苛的现实。
米兰达从不避讳发表自己的政治立场，但他更希望用艺术的方式去展现态度，他说过，“我只能告诉你，艺术作品或许是我们对抗种族主义、性别歧视和其他仇恨的唯一途径……艺术的作用就是在人们心中产生共鸣，产生能超越政治的，其他地方都没有的共鸣。艺术是能在人们心中创造出变化的，只是有点缓慢而已。”
如果说过去几年《汉密尔顿》所要对抗的是美国的政治和社会现实，是保守、非理性和仇恨的氛围，那到了2020年这场突如其来的新冠疫情似乎是在一瞬间就把艺术推到了一个最为脆弱的位置。
从《汉密尔顿》的宣布提前上线起，再伴随着欧美剧院此起彼伏的捐款和自救活动，观众们被不断提示他们所热爱的艺术正经历着一个什么样的艰难时刻。就如歌剧导演“抓马坤”在微博上所说，“其实做任何艺文工种，首先要学会的，都是如何面对幻灭与拒绝”。
在这段时间里，也有人尝试转行或者把表演转入线上，这些成果由于时间太短还难以判断好坏。如果说多数艺术行业从业者已经做好准备做艺术就是一条坎坷又漫长的道路，但很多人没想到的是，在艰难驶过了由行业结构和社会文化所设置的暗礁后，眼前突然出现的是没有人能指出尽头的全球疫情肆虐的迷雾。
而就在我们眼前，乌镇戏剧节也已经把举办时间推迟到了明年，更不用说重新开门还遥遥无期的内地电影院线。对很多像我一样的人来说，这真的是从我们认识艺术拥抱艺术开始，艺术的存在感减弱到最低的一年。
戏剧艺术家卡洛斯·塞尔德曾在世界戏剧日的献辞中把戏剧比作是“让我们在黑暗中携手的力量”。忍受了大半年的逃无可逃后，我在安全却狭小的一隅再次打开了《汉密尔顿》时，第一个想起的就是那个比喻。
每天身处在社交媒体之中的我，都能感受到在安全范围之外因歧视、仇恨和偏见和某种不能言说的力量所造成的伤口还在撕裂，而且不知道什么时候它们就会蔓延到眼前的“安全区”。这种时候，我就会把《汉密尔顿》的音乐声再调大一点，想象它所出现的那个时代或者更早，猜它让什么样的力量携手，还能弥合什么样的伤口。
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本期编辑 | Christie
图源 | 网络
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