文艺批评·斜目而视 | 《文学的故乡》
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斜目而视
《文学的故乡》
导演：张同道
类型：纪录片
制片国家/地区：中国大陆
语言：汉语普通话
主要嘉宾：莫言/贾平凹/刘震云/阿来/迟子建/毕飞宇
首播时间： 2018年6月8日
集数：6集
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精彩短片
02
观看链接
https://tv.cctv.com/2020/07/20/VIDE5yEsCV2aBQ6Uz0Br04uI200720.shtml?spm=C55924871139.P4qdNCrxgIU6.0.0
03
内容介绍
中国当代文学已经成为世界文学版图的重要风景，像莫言的《高密东北乡》、贾平凹的《商州》、刘震云的《延津》、阿来的《嘉绒藏区》、迟子建的《冰雪北国》、毕飞宇的《苏北水乡》。这些文学风景植根于中国大地，吸取了中华文明的精华，丰富了世界文学的版图。从2016年夏开始，北京师范大学纪录片中心主任张同道率团队历时两年，跟踪拍摄了6位作家回到故乡，回到文学现场的历程。摄制组也远赴日本、美国、欧洲多国，采访了30多位汉学家、翻译家、出版家、诺贝尔文学奖评委等国际知名专家，记录下中国文学向世界传播、莫言摘取诺贝尔文学奖的历程。
《文学的故乡》分为《莫言》、《贾平凹》、《刘震云》、《阿来》、《迟子建》、《毕飞宇》六部。其中《莫言》入选了中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目。历时两年，从冰雪北国到南方水乡，从青藏高原到胶莱平原，《文学的故乡》摄制团队跨越秦岭和黄河，跟随作家们回到故乡，揭开他们创作的秘密。
04
分集剧情
第一集《贾平凹》
秦岭是中国的一个龙脉，它横卧在中国的腹地，它是提携了长江和黄河的，统领了北方和南方的，它是中国最伟大的一座山，也是最有中国味的一座山。当年贾平凹19岁的时候离开家乡就翻过了秦岭到西安。
第二集《阿来》
1989年，阿来写了一首诗，叫《30周岁时漫游若尔盖大草原》，说他感觉到一个诗人已经诞生了。30岁的阿来，出了两本小书，一般来说算是初步成功了，但拿到出版后的书，他发现自己不愿意再看了，很空洞的感觉。
第三集《迟子建》
子建出生于黑龙江省漠河市北极村，她回到故乡，在童年的小屋里回忆和姥姥一起生活的往事，回到供销社，她回忆起童年喜爱的糖果，在黑龙江上，迟子建冰钓，在林海雪原中，她辨认动物的足迹。这里是她文学生涯的起点，关于故乡的回忆深刻而温暖。
第四集《毕飞宇》
毕飞宇说，由于自己的父亲是被领养的，从某种意义上来说，自己是一个没有故乡的人，也是一个没有祖先的人，但是作为一个作家，他可以在虚拟的世界里写写那块土地和祖辈。他像是大地上的游侠儿，铆足了劲儿往前冲，寻找到了思想的边界，也找到了文学的故乡。
第五集《刘震云》
摄制组跟随刘震云回到了他的故乡——河南省延津县，在童年小院里，刘震云深情回忆了他与姥姥之间那些难忘的往事，讲述了姥姥的人生智慧。在纽约时代广场，在莫斯科，在新德里，在阿布扎比，小说中的人物带着刘震云领略不同的文化背景，一个又一个陌生的新世界让他的思维更加广阔。
第六集《莫言》
作家的故乡并不仅仅是指父母之邦，而是指作家在那里度过了童年，乃至青年时期的地方。这地方有母亲生你时流出的血，这地方埋葬着你的祖先，这地方是你的血地。让我们跟随作家莫言回到山东高密，一起去探寻他文学里的高密东北乡。
05
精彩影评
豆瓣·乐之
第一集贾平凹，让我改变了对当代文学的看法，原来是不齿，而今是共鸣。贾平凹说他若不当作家，看门都看不好。确是。秦岭和我家乡纬度相近，山木相似，日暮朝阳，旷寂回空，似乎在深山里长大的人，都有一点个人主义，又狐独爱自由。其实贾平凹挺砺志的，如果我碰见二十多岁的贾平凹，不览其文，只闻其人，必心中暗想，写小说又不深刻，那里比得上孔孟程朱，不学无术。失敬。此处即可知，各人有各人前程，走下去即可。光明或黑暗，到了再计算。
豆瓣·若寒anita
虽然只有短短的六集，每一集讲述一位作家，每一位作家都是响当当的，文学成绩突出的作家，而选择作家的故乡为切入点，讲述他们创作的文学地图，无疑是这部纪录片最大的看点。
记得有一位作家说过：一个作家的创作轨迹大概定格在15岁的经历之前,之后就是终其一生不断的追溯、弥补和完善的过程。
对于每一位创作者而言，有故乡的人是幸福的，从故乡中汲取养分，不但构建自己文学世界的人，更是幸福的。
在《文学的故乡》中，我们可以看到莫言的“高密东北乡”，可以看到贾平凹的“商州”，可以看到刘震云的“延津”，看到阿来的“嘉绒藏区”，看到迟子建“北极雪国”，看到毕飞宇的“苏北水乡”，这些一条条的文学筋脉，拼凑并丰富了中国文学版图，并丰富着世界文学的版图。
莫言的故乡，在山东高密东北乡，高密位于山东中部，其实东北乡并不是实际意义上的行政区划，而成为文学中的一个意象，就像每一个在乡野中长大的孩子一样，她或者他眼中的世界，就会化成他们文学世界，而莫言文字中的东北乡，便是这样一片村落的统称，没有村子叫东北乡，所有的村子都是东北乡。
或许，这就是文学的魅力，我们会认为莫言所有的故事，都在这一片热土上产生，纠葛着它历史与现实的脉络文存。生活在其中的人，在历史的长河中承载着文脉的传承与消偃，而典型的地方文化，也在这块土地上如烟雾般弥漫。
《文学的故乡》中记录的一代写作者，是20世纪60年代的一批写作者，其中莫言年龄稍长，但也和年青一代的迟子建、莫言经历过相似的培训，前后相差几年，可以讲是同一代写作者，这一代写作者身上的时代特征明显，探求自我的需求强烈，对个体醒觉的关心，对人性外延的探索及外界束缚的求解，就像是中世纪后期，西方艺术家对人的关注，带着试探的触觉，去触碰看似强大的外壁，用谨慎的语言文字表达，来慢慢掀开用文学慰问人性的大幕。
所以，当看到《额尔古纳河右岸》中的老酋长的女人，和《蘑菇圈》中的阿妈斯炯时，两个文学人物，生活相距将近上万公里，但对自然万物的崇拜，是真实而又具体的，对人性真正的关心，这样的关心，让长久生活在高压之下的人们，感到遥远而又陌生。
有时候，我想，或许文学的力量，就是能够让你从平凡忙碌的日常中暂时抽离，返回到自己的精神世界中，去抚慰自己的心灵，去安抚自己的灵魂。
艺绽
莫言的高密东北乡，贾平凹的商州乡村，阿来的嘉绒藏区，迟子建的冰雪北国，刘震云的延津世界，毕飞宇的苏北水乡……这些中国当代文学版图里的著名风景，也是作家们生活过的故乡。正在央视纪录频道播出的纪录片《文学的故乡》，带领观众跟随六位作家重返故乡，走进他们文学之梦最初升起的地方，听他们讲述如何把生活的故乡转化为文学的故乡。作为这部纪录片的总导演，张同道相信每一个人都应该有一片文学的故乡，这个故乡就是心灵的家园。
每位作家都贡献了独创性文学景观
《文学的故乡》是第一部大规模集中反映中国著名作家的纪录片。总导演张同道说，之所以拍这部纪录片，是因为莫言获得诺贝尔奖给了自己很大触动。当中国文学赢得了世界的尊重，他希望能用镜头为当代中国作家留下他们创作的历程。“莫言通过《红高粱》，把高密东北乡变成了世界文学的风景，我觉得从这个切口进去，能看到文学背后的文化土层、地理风貌。支撑作家们创作的那片土地，其实就是‘文学发生的现场’。”
整部系列片分为《莫言》《贾平凹》《刘震云》《阿来》《迟子建》《毕飞宇》六部。在拍摄对象选择上，来自农村、把自己的故乡变成文学的故乡、都有名作，是张同道选择作家的标准。在他看来，这几位作家其实都是被一片土地选中的代言人，“一个好的作家能提供原创性的文学景观，对生活的发现、对生命的体验，还有标志性的风景。我选的这几位作家就是这样，比如莫言把高密东北乡写成世界文学风景，贾平凹把商州变成文学风景，故乡是他们文学的现场，也是他们生活的土地。”
纪录片中展示了每一位作家独特的人生轨迹，讲述了他们如何观察生活，如何成长，如何遭遇文学，如何开创自己的文学世界。阿来的《尘埃落定》《空山》等作品是他对嘉绒藏区这片土地跨越半个世纪的记录。纪录片中，摄制组陪着阿来一起走过激发他诗歌冲动的梭磨河，改写他命运的松岗水电站，以及孕育《尘埃落定》的土司官寨、启迪《空山》的茂密山林，还有蕴含着文学密码的四姑娘山。纪录片就像一部纪实与想象交织的作品，不仅讲述了作家回故乡的故事，更呈现了作家创造文学故乡的心理图景。
重返故乡一棵树都能激发情感
在每一集纪录片中，张同道要求所有拍摄都要聚焦文学创作的角度，同时每个作家必须回一次故乡。“这和在书房里说故乡不一样。回去之后，原来熟悉的地方，一棵树，一个马槽石墩，都能激发他们的情感和回忆。像迟子建回到家乡，刚进北极村的大门，本来还挺高兴的，结果睹物思人，说着说着就哭了。”
《文学的故乡》跟踪记录作家重返故乡的过程，寻找作家童年的秘密，寻找他们与文学相遇的原点，甚至文学作品孕育的过程。拍摄《莫言》这一集时，张同道前前后后六次前往山东高密。剧组先把高密的高粱拍下来，然后陆续跟莫言去了他当年当兵的地方、当年放羊的地方，小说中写的地方。“事实上莫言每年都回高密写作，在那个地方写作的时候，他和大地、山川是通的，所以他的作品带着鲜活的生活质感。”
说到拍摄中记忆深刻的故事，张同道回忆起莫言为95岁老父亲过生日的一个情节，“开始老人不同意去城里办酒席，后来终于被说动了，有两句话我现在一直被触动，老爷子说，'家里有干粮，咱们带着点。'莫老师说，'不用，饭店都有。'老人又说，'家里还有烟，要不要带上？'他没有把儿子看成是一个多么了不起的人物，就是一个普通的儿子。莫言获奖，老爷子说，'你获奖前和别人平起平坐，获奖后比别人要低半头。'这就叫家风，这就是文化，也饱含了生活哲理。”
如何说服顶级作家配合拍摄？
作家喜欢安静，喜欢躲在镜头背后。《文学的故乡》中的几位作家都是中国最优秀的作家，他们的一个共同特点就是忙，劝说他们加入拍摄不是件容易的事。莫言很多年都不接受纪录片拍摄，张同道一开始提出拍摄请求时，莫言的第一句话就是“作家不是演员”。
不过，当拍摄真正开始后，几位作家都表现出了极高的配合度。包括一开始“坚决拒绝拍摄”的莫言，最终前前后后拍了20天。张同道说，最关键的是让对方看到自己的诚意，体会到我们的苦衷。“作家就是和人打交道的，他对人性有洞察，你搞那些花言巧语、云山雾罩的东西，一眼就会被看穿。同时你要对作家有深度的阅读，要了解他们的作品，你还要突破普通的文学研究，要用生命体验去感知他的小说，才能用自己的真诚去说服他们。”
每个人都有一片文学的故乡
拍摄这些作家的过程中，张同道也在思考中国土地和文化的关系，莫言、贾平凹、阿来等几位作家都是穷苦孩子出身，故乡的生活曾带给他们痛苦、屈辱的经历。比如莫言小时候因为贫穷偷了根胡萝卜，就被人揪住遭受惩罚，回家后又被父亲痛打一顿，这些经历让他从小就能洞察到人性的底线，换句话说，他对人生的理解会比普通人更为深刻。“莫言老师有一句话说得特别好：我把好人当坏人写，我把坏人当好人写。我们通过纪录片就是让大家看到，莫言是如何把他的生命体验，和故乡的文化、故乡的风景结合起来，创造了一个充满想象力的高密东北乡。”
“在我的心目中，文学始终是我的故乡。这次拍摄其实也是借机重新圆我的一个文学梦。”虽然“读完文学博士就开始转行纪录片”的张同道自称是“文学的逃兵”，但他相信每一个曾经热爱文学的人都不会彻底把文学忘掉。张同道也希望观众看完这部纪录片后，能够找到自己的文学故乡。“我们平时工作很累、压力很大，大家谈的都是房子、孩子、车子。但在物质生活之外，我们也需要一座心灵的花园。我用了两年多时间来拍摄，也是希望通过纪录片的方式把文学呈现给观众，引发大家重回阅读，重回经典的兴趣，从文学中找到属于自己的诗和远方。”
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本期编辑｜木青
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