吴文光影像笔记之66 | 影像成为写作，自由是一个动词

吴文光影像笔记66影像成为写作，自由是一个动词

premiere（初演）：为“影像写作”工作坊开启而写笔记

有一个剪辑软件叫premiere，大概很多人都知道它并用它。我是premiere标准老用户，1998年开始，用的是1.0版本。那应该是premiere的最早版本，我现在回忆起我最初用它时的心情，可以用“狂喜”形容，就是那种沙漠上终于碰到一眼泉水。

既然话题拉开我必须卖下老资格讲讲我和早期premiere的因缘故事。22年前，地平线刚刚露出一线曙光……这个“曙光”就是自由影像象征——昨晚工作坊结束前我本来还准备一番“结束语”，要和工作坊参与者亮出为什么做这个影像创作工作坊“底牌”，即“自由影像路上一起狂奔”，不过工作坊结束时间到了，再想让参与者以后在工作坊过程中自己体验“狂奔”岂不更好，所以我使了很大劲把“结束语”憋回去。

22年前“自由影像”还只是刚露出“一线曙光”，那今天可以用“朝霞照耀”比喻了——注意，我谈论“自由影像”之存在，与所谓“环境”无关，我一直的认知是，针对于“自由创作”之“环境”，从来就没好过，所以就放弃等待期待，所以昨晚工作坊开场白是“灵魂在路上，自由在脚下”。

转回到“自由影像”的“曙光”与“朝霞”比喻，指的是“自由”作为一个动作在影像创作中实现出来，22年前是荆棘丛林岩石攀爬紧紧扣住一条石缝，现在呢，大路朝天甩开步子朝前奔。比如昨晚一起聚集在工作坊之人，人手兼备拍摄与剪辑，抬腿上路，说干就干。

22年前的1998，DV（数字影像）刚进入寻常人家，伴随着“个人电脑非线性剪辑软件”跟上。这就是我说的最初用上的premiere1.0版本。在此之前我“拍自己片子”差不多10年时间（1988算起），拍摄用的是电视台那种所谓“专业设备”（贝塔康姆之类，每天租金200-400），剪辑也必须在专业电视剪辑机房做，素材磁带塞进剪辑机仓，从一盘盘素材带（每盘30分钟）中一个个镜头找，和现如今在海量素材中随意搜看挑选的“数字非线性剪辑”，就是“古时候”和“新社会”区别。关键，那种剪辑机房是每日掏400大洋（不是现在的400）。

一个拍和一个剪，都是这么的费劲还需要钱铺路，各位可以大概知道所谓“独立”背后的代价如何了，更遑论“影像的自由创作”。九十年代末“DV”出现，我是在1997开始用DV拍摄，《江湖》就是那时开始拍的。我有一篇文章写过我那时用DV拍摄的自由兴奋，这里就说剪辑时用上premiere狂喜。我打听了中关村有家公司装配个人剪辑电脑，装机1万5,（配置是当时“奔腾5.0”，和现在普通电脑是老牛破车和子弹头火车相比），还要再挂一个硬盘盒，1万，再配上硬盘，一个9G硬盘大洋五千（我没写错，就是9G），我一跺脚买了两个9G。

这样我共花3万5千块，等于把一个剪辑机房搬到自己家里。1998（大约是11月）一段时间我几乎就是夜不能寐，兴奋得没法睡安稳。你想想，一个剪辑机房就在书房兼客厅里，我从睡觉的床走到那里就10步左右，然后我就从被窝里坐到剪辑台前。换作之前，这就是白日梦unbelievable。但是现在，这种unbelievable被我坐在屁股下。审查管不住我，资金也管不住我，我他妈真的是一个自由人啦！

22年后我现在的剪辑电脑是8个T硬盘存数百小时素材及若干正在剪辑片子，我就不和各位唠叨我曾经如何在两个8G硬盘中蚂蚁驮食般完成剪辑。130分钟的《江湖》就是这样剪辑出来的，无数次死机软件瘫痪依然浇灭不了我一路狂奔狂喜。理解这个太简单了，睡觉床到剪辑台几步路，想干随时，没有“一天四百”重压，没有机房人眼睛背后盯着，想抽烟就抽烟（我那时是疯狂烟者，尤其剪辑时烟不离手）。

哇！我的影像自由就这么落实下来，就和一个写作者手里有笔就有自由一样。当时心里就有这么一句：影像，笔一样写作。

这就是我和premiere的故事，对现在年轻人说可能听着有点头大。我知道差别在那里，所以人们说“PR”时，我心里还是固执念着premiere。

premiere这个词在英文里原意有“公演”“首演”“初次上演”意思。22年前我最初用上premiere，坐在离我床有几步远地方剪辑我的片子《江湖》，这是我的“影像自由”走在路上之“初演”，有此“最初上路”，我的个人影像延至22年后现在（阿弥陀佛），往后看下去应该没什么东西可以拦得住（除了死亡）。

昨晚，“影像写作”工作坊第一幕拉开，和各位（共55人）待在网络线上，以“叙述的打开”为题，共享交流创作案例，与屏幕上大家共处一个时空，我是一种“初演”的兴奋。我内心体会着，我和更多的年轻人在实现自由表达的路上一起出发。

（此文写于2021年2月1日，纪念2021.1.30“影像写作”工作坊第一幕上演）

吴文光影像笔记