天不降格什温，美国音乐长如夜丨《年轻人的音乐会》课程导赏

小泽征尔指挥格什温《蓝色狂想曲》（柏林爱乐乐团）

《年轻人的音乐会》课程导赏

格什温及其《蓝色狂想曲》

伯恩斯坦《年轻人的音乐会》文选

爵士乐诞生了，它改变了一切。因为终于有了属于所有美国人的，像美国民谣一样的音乐。爵士乐就是所有美国人的音乐。二十世纪的所有人都在跳着狐步舞。所有人都会唱“亚历山大的爵士乐队”（Alexander's Rag Time Band）的歌，不管他是来自北达科他州（North Dakota）、西佛吉尼亚州（West virginia）还是南卡罗来纳州（South Carolina）。所以在美国长大的所有作曲家都难以把爵士乐从他们的耳朵中或者音乐中避开。这是他们的一部分，就在他们呼吸的空气中。那时一位叫阿隆·科普兰（Aaron Copland）的作曲家开始创作像《剧场音乐》（Music for the Theatre）这样的作品。波士顿人听到科普兰这首在交响音乐厅演奏的爵士乐会有多么惊讶。不过当然了，使用爵士乐最多、最执着的还要数格什温（Gershwin）了。1924年他创作了《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），震惊了纽约，震惊了整个国家，然后震惊了整个文明世界。可以想见，这种音乐在那些喜欢去严肃音乐会的人耳朵里，听来会是怎样的……

    导读：书接上回，我们昨天的公众号，讲到了伯恩斯坦《年轻人的音乐会》本周的主题是“美国音乐”。美国音乐如何走出欧洲音乐的色彩，找到属于自己的声音？我们为大家选择了一段伯恩斯坦的精彩文选，大家可以读读。今天的公众号，我们为大家介绍的就是格什温的《蓝色狂想曲》。未来几天，公众号也会为大家继续介绍真正具有美国色彩的音乐作品。

    格什温1898年9月26日生于布鲁克林，1937年7月11日卒于好莱坞。少年时期起就接受了和声、钢琴等正规音乐的训练，但是他十分热爱爵士音乐，并在I．伯林与J．克思的影响下开始创作流行歌曲。当他担任流行歌曲推销员的钢琴伴奏时，曾努力练习巴赫的《平均律钢琴曲集》。 

    格什温从1916年开始步入专业歌曲作者的行列，他谱写了大量的流行歌曲和轻松的音乐喜剧，他最初成功的作品是1919年写的歌曲《斯沃妮》。 

    从20世纪20年代起，格什温与著名的爵士音乐指挥P·怀特曼的合作，成为当时美国音乐界令人瞩目的事情。他们努力使爵士音乐通过精心的创作和卓越的演奏而登上大雅之堂。1923年，怀特曼打算举行一场以宣传美国流行音乐为目的的音乐会，格什温应邀为这次音乐会写了为钢琴和爵士乐队演奏的《蓝色狂想曲》。1924年演出时由怀特曼指挥，格什温担任独奏，获得很大成功，由此奠定了格什温的严肃音乐作曲家的地位。次年他又完成了以爵士音乐素材写作的《F大调钢琴协奏曲》、音诗《一个美国人在巴黎》（1928）《第二狂想曲》（1931）《古巴序曲》（1932）等大型器乐作品，这些作品虽然都获得一定的成功，但都没有《蓝色狂想曲》那样影响深远。 

    1923年11月，著名歌唱家E·戈蒂埃以极大的勇气，在她于纽约举行的音乐会上第一次演唱了一组美国爵士歌曲。其中除了克恩和伯林等人的作品外，她还演唱了4首格什温的作品，包括《我要修一道通向乐园的阶梯》和最流行的《斯沃妮》等，受到音乐评论家的好评。 

     格什温在音乐戏剧领域也有很高的成就，从1924年起他与其兄I．格什温合作写了多部音乐剧。其中获得较大成功的是《疯狂女郎》（1930）。他的两部政治讽刺音乐剧《开始奏乐》（1927）和《我为你歌唱》（1931）虽然上座率不如《疯狂女郎》，但却有更深远的影响。《我为你歌唱》讽刺了美国总统选举中的弊病，受到观众的热烈欢迎，是获得普利策奖的第一部音乐喜剧。1935年上演了格什温根据D·海沃德的小说改编的黑人民间歌剧《波吉与贝丝》。它描写了美国南部沿海黑人渔民及贫民的生活。在这部歌剧里，格什温采用了大歌剧的宏伟结构，将娴熟的专业技巧与黑人民间音乐语言作了高度的融合，堪与任何国家最优秀的民族歌剧媲美。格什温生涯的最后两年是在好莱坞度过的，为好莱坞谱写电影音乐和歌曲。

    格什温是20世纪美国最有影响的作曲家之一，他的生平于1945年拍成电影，片名为《蓝色狂想曲》。这也是格什温最有名的音乐作品。

格什温《蓝色狂想曲》（选自《幻想2000》）

    《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。 据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……”

    从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。 乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"之名。 

    《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。 钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 

    乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。 由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。

   第二季伯恩斯坦《年轻人的音乐会》导赏：

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