日本建筑大师隈研吾个展空降上海，隈研吾的材料研究室
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我觉得不管使用什么材料
都关乎建筑最深层次的思想
把材料作为一种附属
或者外在的化妆品
就没有任何意义了
August. 27
2018
+
by: Kengo Kuma
隈研吾（Kengo Kuma）是日本著名的建筑师，生于1954年，1990年设立隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA），现任东京大学建筑系教授。至今，隈研吾的作品已遍布全球20多个国家，并获得了众多权威奖项的认可，其中包括：日本建筑学会奖、自然木造建筑精神奖（芬兰）、国际石材建筑奖（意大利）等。
▲COEDA HOUSE 日本，静冈县
隈研吾不断反思当今城市的钢筋混凝土结构，专注于可取代混凝土、钢铁的新材料研究，从而探索后工业时代的全新建筑形式，希望“保存现存的人文与自然”。
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这次上海的孩子有福啦，隈研吾将在上海举办个人展览，是隈研吾先生受新地邀请在自己设计的建筑作品——虹桥国际展汇——里做的一次展览。本次展览由新地集团与隈研吾建筑都市设计事务所主办，以图文、材料、模型、样板与艺术装置的方式共展出60个作品。体现了新地业主对隈先生作品的高度认可。届时隈先生也将亲自到场与大家分享作品背后的闪光故事。
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虹 桥 国 际 展 汇
虹桥国际展汇傲立虹桥商务区北区，与国家会展中心遥相呼应，彼此互为补充，协力为全球企业机构提供优质的展示平台和对话窗口。项目总建筑面积达31万平方米，由18栋绿色二星建筑及4栋配套建筑组成。项目由隈研吾先生亲自设计，并全程督导施工过程。设计师通过令人赞叹的美感和建筑哲学，运用石、瓦、木、水等自然元素，营造出了这个舒适、绿色的独特建筑群落。
隈研吾的材料研究室
2018隈研吾建筑都市设计事务所作品展（上海站）
展期：2018年9月4日至11月30日（周一闭馆）
开放时间：10:00-18:00，最晚入场时间为17：00
地点：虹桥国际展汇10-2号楼
地址：上海市闵行区申昆路2377号
主办方： 隈研吾建筑都市事务所，新地集团
支持单位：上海形象广告，ART ZHOU，MUSEu&m木色由你
公共交通：搭乘地铁2号线或10号线至“虹桥2号航站楼”站
班车位置：虹桥二号航站楼P5大型停车场
发车时间：10:00-17:30每半小时一班
门票：60元（*点击文末阅读原文购票；凭票可至纪念品商店领取官方纪念品一件）
作为东京展的延展本次展览以各种材料的运用为线索回顾了日本建筑大师隈研吾过去30年的作品。这些作品被归纳为10个物理材料类别：竹、木、纸、石头、金属、砖瓦、玻璃、树脂、膜/纤维、土。透过这些，隈研吾试图修复在当下的建筑语境里面，人与材料的关联。
▲COEDA HOUSE
与同时期的建筑大师（如SANAA）通过采用“暧昧的"、半透明材料的方式营造透明感与渗透性的方式不同，隈研吾建筑的透明感主要是通过材料搭接造成间断的虚空空间而形成的，所选择的材料无论是砖还是木、瓦等，依然是不透明的，而透明的是虚空间。所以实际上还是用光的变化来表现虚的空间，即“时、空”的概念。
▲GC口腔科学博物馆
隈研吾一直保持着一种深层次的反叛精神，这体现在他多产的写作和世界各地的建筑作品中。这种反叛针对大多数人所认为的“现代性”，对众多日本建筑毫无特色的混凝土结构的蔑视。作为以混凝土闻名的建筑师安藤忠雄，最初听到隈对混凝土的批评的时候还有觉得不高兴，但：
“我知道隈研吾对我和我的建筑结构的看法，起初我觉得非常闹心，但是经过一些思考，我意识到也许他是有道理的。他不像我们，隈研吾生在一个全新的时代。”
——安藤忠雄
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下面跟随wiku君的脚步
一起用十种材料十个案例
去感受隈工的“反叛”
(当然，隈工用过的材料可不止十种)
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1
木头
梼原町木桥博物馆Yusuhara Wooden Bridge Museum
梼原木桥博物馆位于日本高知县，结合了日本传统美学与当代建筑元素，这个“漂浮”在空中的建筑由无数相互交织排列的木梁架组成，所有结构都由建筑底部的一根中心支柱支撑。博物馆两头设有两部全玻璃景观电梯，但这两个透明的玻璃体被巧妙的隐藏在背后的植物景观中，突出了全木质结构的建筑主体。
小构件组成的大体量的新形式采用本地红衫木，整个结构采用180×300体量的牛腿堆叠进行实现，所有结构由底部中心支柱支撑实现了大悬挑，没有使用任何大型构件。建筑被设计成一个极具雕塑感的三角体量，对邻近山体和森林表达了一种敬意。
2
竹子
长城脚下的“竹屋”Great Bamboo Wall
竹屋建在狭窄的山岩之上的建筑，姿态舒展，与环境浑然一体，大量竹子的运用，将中国的传统建筑风格和日本建筑的空间感有机结合，体现了东方文明的精神气质和艺术风格。
由于竹子在干燥后很容易裂开，少有人会拿它来做支撑建筑物的柱子，隈研吾却通过把竹子当模子，然后在里面灌入混凝土，解决强度和耐久性的问题。这些竹子为了防止腐朽，需要在适当的季节砍下，并且对竹子进行约280℃的热处理来杀死竹子里寄生的微生物，再涂满油才行。
3
石头
V&A博物馆邓迪分馆V&A Dundee
由日本建筑大师隈研吾操刀的V&A博物馆邓迪分馆位在码头区，是伦敦本馆外唯一分馆，也是苏格兰第一座设计博物馆，以苏格兰东方海岸的悬崖峭壁为灵感，耗资超过8000万英镑（约32.44亿台币），打造如帆船般的造型，期望能重新连结城市与历史悠久的海滨。
该建筑立面共有2500个重达两吨、长度约有4公尺人巨型石板固定在表面，其排列组装在外墙的形式复杂，会随着太阳照射角度变化，创造变化丰富的光影效果。
4
铝
北京前门Hutong Renovation
该改造项目位于前门东侧，在北京旧市区的中心，建筑外立面上的铝幕由两种铝制构件如同拼图一般组合而成，形成雕窗式的有机立面图案，并与原有的砖墙结构以及玻璃幕墙相结合，产生了一种平衡的透明感，将四合院面向胡同街道开放。
5
纸
私人博物馆Archives Antoni Clavé
这是隈研吾为一座私人博物馆做的室内设计，里面收藏了于 2005 年逝世的西班牙大师 Antoni Clavé 的作品，包括绘画、雕塑、舞台和服装设计等。
隈研吾在整个空间使用了传统的日本纸「和纸」作为装饰。这些纸网由位于日本新泻的工作室 Yasuo Kobayashi 所制作，通过在膨胀的铝网上喷射纸浆来制造筛网，主要用于博物馆的中央楼梯间和天窗的衬里，半透明的质感创造了光与影的微妙反应。
6
亚克力
透明感花卉主题餐厅Nacrée
“Nacree“餐厅通过从天花板上悬挂下来的亚克力筒，在餐厅的不同区域之间建立透明的帘幕和分割区域；装饰性花朵的茎插在它们之间，这种不透光的性能让人造光汇聚或扩散。“透明”的方式让餐厅与就餐环境浑然一体，隈研吾也在该设计的其余部分延伸了植物和透明性的主题。
7
瓦
中国美术学院民艺博物馆The Crafts Museum
由隈研吾设计的民艺博物馆坐落于中国美院的象山校区，建筑形式与当地的地形地貌相呼应，以温和的形式嵌入到绿色环境中。建筑物的屋顶由一些废弃的屋瓦覆盖着，建筑立面同样使用这些废弃的屋瓦，固定在交织的不锈钢丝上。这样的立面帮助控制外部视野，并形成了有趣的室内光影效果。
8
陶瓷
陶瓷之云Casalgrande Ceramic Cloud
陶瓷之云位于意大利北部雷焦艾米利亚一座交通环岛上，陶瓷大多数情况下仅作为混凝土结构上的装饰性材料，而隈研吾在考量了陶瓷的强度之后，运用陶瓷作为结构材料，大块的炻瓷板经机械处理和特殊设计的金属件相连组成了这些元件。这个装置长40米，高7米，纵线是直径18mm的钢管，横线是1052块1200×600×14mm的瓷砖。用陶瓷创作了一座像云朵一样的纪念作品。
9
碳纤维
抗震办公楼Komatsu Seiten’s head office.
CABKOMA绳索由日本的 Komatsu Seiten 纤维实验室发明，其中利用了合成的无机纤维，包裹在热塑性树脂里，六根细股的碳纤维杆再紧紧的拧在一块，就成了一根结实的绳索。160米长的CABKOMA绳索仅重12公斤，相同强度的钢缆大约是其5倍重，非常便于运输。这种材料被隈研吾用在了 Komatsu Seiten 办公室的外围，每一根的定位都经过电脑的精确计算，充分考虑了水平地震力的影响，以及从南北向和东西向的位移。
10
膜
茶室TEE HAUS
隈研吾这个项目中提出一种动态的“可呼吸的建筑”的设想，不同于传统的以玻璃纤维为基材的膜材料，TEE HAUS中使用了由聚酯线链接在一起的双层膜结构，中间充上气，形成可控的体量，这个双层膜更为柔软和透光，当膨胀和收缩时建筑仿佛真的在呼吸。
between materials and human beings.
the world is a large, enigmatic thing,
but through materials,
through their concrete presence,
a dialogue is possible with human beings.
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