上周，我推送了一篇“学琴准备”的文章：我问：“几岁开始学乐器？选什么乐器？”英皇老师的回答却让我陷入反思......
就像英皇钢琴老师反问的那样：在学乐器前，最重要的是给孩子足够的音乐启蒙。
尤其，通常学乐器是从古典音乐开始，如果孩子对古典音乐还没能产生兴趣和感觉，就整天被催着练琴，会很容易对乐器感到厌倦。
古典音乐是需要时间去体会、去培养欣赏力的。就连成人都不一定能理解古典音乐，更别提孩子了。所以孩子小龄的时候，要多在家庭里制造音乐氛围，让孩子爱上古典音乐。很多读者让我写古典音乐启蒙，这个内容我有不少私家珍藏，会分几篇来分享哦。在我的经验里，如果只是把古典音乐（比如贝多芬和莫扎特）作为背景音乐来播放，其实是不够的。没有相关信息的话，孩子很容易把背景音乐屏蔽掉，就跟我们在超市购物时听到古典音乐没啥不同，顶多混个耳熟。如果希望孩子爱上古典音乐，就需要交谈、要用语言建立认知，这样才能触发理解。但是古典音乐对很多大人来说都高不可攀、深奥难懂，又如何与孩子交谈呢？我的途径是通过“有故事的古典音乐”，将孩子接触的古典音乐实体化、视觉化、标签化。芭蕾就是“有故事的古典音乐”的最佳载体，我家姐妹最初便是通过芭蕾开始了解并喜欢上一些经典曲目的。
她们在3、4岁时开始了芭蕾课，于是我给她们介绍了一些适合孩子看的经典芭蕾剧目。她们着迷于充满童话幻想的场景、舞者曼妙舒展的舞姿，因为有了舞蹈与剧情，她们能够马上体会到音乐所表达的情绪与情节。其中一些经典曲目，她们听得熟了，一响起就能说出名字，因而也对作曲家本人产生了更多好奇。
孩子们大一些了，我还带她们去看芭蕾舞剧的现场，她们不仅能够亲眼看到舞者肢体的奇迹、舞台极致的幻想，也能体验现场交响乐团的演绎，这个印象是非常深刻的。
经典芭蕾剧目有很多，但也不都适合孩子去理解。今天我精选几个姐妹俩最熟悉和喜爱的古典芭蕾舞剧选段，以柴可夫斯基为主，它们都适合孩子观赏。
每个选段都有观影链接哦，除了让孩子欣赏舞蹈和了解剧情，也别忘了和孩子解释音乐的表达，听听不同乐器和旋律所表现出的不同情绪、角色特征与故事发展。
柴可夫斯基 Pyotr Ilyich Tchaikovsky
说到芭蕾舞剧作曲家，最重要的人物就是柴可夫斯基。他是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家和旋律大师，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。他的作品充满了强烈的戏剧冲突和炙热的感情色彩，奇幻、神秘、美轮美奂。
《胡桃夹子》可能是所有的经典芭蕾舞剧里，最适合孩子观看的，因为它本就来自童话故事，有着强烈的儿童音乐特色。它是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉，之所以能吸引千万观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要是柴可夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。
它所讲的故事是：圣诞节，女孩克拉拉得到一只胡桃夹子，夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了王子，带领着她的一群玩具和老鼠兵作战，后来又把她带到自己的糖果王国，受到糖果仙子的欢迎，让她享受了一次玩具和舞蹈的盛宴。圣诞节又要到了，《胡桃夹子》芭蕾舞剧又在伦敦和各城市上演，有机会带孩子去看的话，别错过啦！《糖果仙子舞》Dance of the Sugar Plum Fairy这是《胡桃夹子》曲目中最著名的一段，轻盈的糖果仙子迎接小女孩克拉拉的到来，闪闪发亮、充满童趣。主旋律的声音是清脆短促的，一上一下节奏感很强，好像小木偶一动一动的样子。
《雪花圆舞曲》Waltz of the Snowflakes这段妙趣横生的童话芭蕾，描述冰雪女王带领着雪的精灵们变成朔风飘飞的雪花，迎接王子与克拉拉。让孩子倾听小雪花随风旋转时的长笛、竖琴和弦乐，然后随着长号、低音管的加入，风越来越急，雪花漫天狂舞，王子与克拉拉似乎迷失在风雪中。
《花之圆舞曲》Waltz of the Flowers这是花仙子们歌颂善良勇敢的女孩克拉克，当热烈气氛达到高潮时演奏的。它是柴可夫斯基许多圆舞曲中最突出的一首，也是他全部作品中的杰作之一，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出花仙子们的轻盈欢乐，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
公主被恶魔诅咒变成了白天鹅、王子将她解救的故事，我们小时候都看过日本改编的《天鹅湖》动画片，很熟悉剧情。
柴可夫斯基所写的芭蕾舞剧《天鹅湖》有着强大的魅力和生命力，历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位。柴可夫斯基采用扣人心悬的交响乐手法，构建了宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现王子的阳光和活力。《四小天鹅之舞》Dance of the Little Swans《四小天鹅之舞》是《天鹅湖》中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人的旋律富于田园般的诗意。
这段乐曲描写的是黑天鹅假扮成白天鹅，在王子的舞会上骗取他的山盟海誓。在慢板充满诱惑的音乐配合下，黑天鹅时而高傲，时而又楚楚可怜，渐渐摆下迷魂之阵，只等着王子落入陷阱。最后的技巧部分黑天鹅以著名的32圈挥鞭转酣畅淋漓地展现了自己阴谋得逞的快意。这是全剧最为人们所熟悉的主题音乐，双簧管吹出了柔和的曲调，勾画了被诅咒为天鹅的公主那动人而悲伤的图景。当从小调变为大调，则转变为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情战胜邪恶的力量，获得了胜利。
《睡美人》是法国作家夏尔·佩罗所著的家喻户晓的童话故事，古典芭蕾舞剧《睡美人》是柴科夫斯基与著名芭蕾舞编导彼季帕的珠联璧合之作，讲述了一个光明战胜黑暗、爱情战胜死亡的浪漫童话爱情故事，被誉为“19世纪古典芭蕾的百科全书”。王子被恶魔变成蓝鸟，心爱的公主被后妈关进牢笼，每到深夜蓝鸟飞到牢笼与公主相会。开场的横笛，是蓝鸟的歌喉，黑管则是公主的回答。
国王和王后在花园里开宴会为公主庆祝成人礼。宴会上有四位异国的王子来向公主求婚，公主与他们一起共舞，这段舞就是很有名的玫瑰慢板。
这是我个人很爱的一首乐曲，来自法国的卡米尔·圣桑。他的重要作品有组曲《动物狂欢节》，共有十四首乐曲组曲，大提琴与钢琴演奏的《天鹅》是其中第十三首。
《天鹅之死》是芭蕾独舞，由俄国舞蹈编导米哈伊·福金在1907年专著名芭蕾演员安娜·巴甫洛娃创作，描述一只濒临死亡边缘的天鹅最后的美丽姿态。《天鹅之死》一直作为巴甫洛娃最成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。我给孩子看《天鹅之死》芭蕾，也是因为3、4岁时的Suki总是在提问关于死亡的事，她非常好奇又心生恐惧。这段芭蕾让她知道，死亡也有这样凄美和动人的一面。这个视频中的舞者是Svetlana Zakharova。
经典芭蕾舞剧，将缥缈的音乐凝固在舞台上，它深邃、雅致、有着充沛的情感，结合了视觉与听觉的美感，年幼的孩子也能够一下子心领神会，从此敲开古典音乐的大门。
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