Vlog| 更放松、更自由、更适合孩子来画的，是抽象画！

我们的好朋友马克叔又来找小姐妹玩了！他之前和Suki、Sula玩的几个超受欢迎的游戏，你看过了吗？

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这次他把建筑课换成了美术课，带来了新颖的工具，让四岁和六岁的孩子也能用简单的方式初尝抽象画创作。

先上欢乐的视频！后面有文图说明。

视频：四岁和六岁姐妹学画抽象油彩

时长：4分58秒

上一堂艺术课，聊聊抽象画吧！

就艺术而言，抽象画不试图真实反应双眼所看到的景象，画面中不需要去识别具象的人物、地点和物体。抽象画试图从形状、颜色、纹路、质感中表达含义。或者说将现实生活中的物体、人物或风景，进行简化、图解或风格化。

比如康定斯基的构成画，像孩子那样使用了各种形状和色彩的拼贴。

Wassily Kandinsky, Composition X, 1939

抽象的视觉规则也更少，它完全基于几何形状、色块、质感和纹理变化，更倾向于一种纯粹和简约的秩序美。

比如最有名的几何抽象画之一，就是蒙德里安的“红黄蓝构成”。

Piet Mondrian, Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930

抽象画的“读解”可以更加开放，没有对与错的答案，因此需要观者有好奇和询问精神，观察画面，并体验“思绪会被它带到哪里”。

抽象画允许观者将自己的主观感受附加在意义中，这个过程可以让人有开放想象的愉快体验，因此，抽象画的艺术爱好者也特别多，嘿嘿，我就是其中一个！你觉不觉得，观赏抽象画时更加没有压力？对我来说，抽象画会让我有更放松、更开阔的感觉。

比如，我很喜欢海伦·弗兰肯瑟勒的作品，这张抽象画叫做“山与海”，但如果要说它是“水果与花”，也没有人会拒绝。

Helen Frankenthaler, Mountains and Sea, 1952

抽象画的创作过程也更自由、工具更多样。比如画家格哈德·里希特没使用画笔，而是用一块木条，在涂抹油彩。

Gerhard Richter- The Painter Without a Brush

抽象画如此开放和主观，因此也特别适合孩子来尝试，自由地想象和表达！

我们之前在这个游戏中，学习抽象大师波洛克，用弹珠创造抽象作品。

今天，马克叔的新颖工具是孩子们从未用过的调色刀！

他的计划是，使用尽量少颜色的颜料，让孩子们学习用调色刀直接在布面上调色。所以他只带来了红黄蓝三原色的丙烯颜料，外加黑白两色。

首先是用围裙和袖套保护衣服，尤其是有人拒绝换校服。

她们会在硬纸板上做一些练习，之后再用画布。Suki在硬纸板上用红黄蓝三原色来调出新的颜色。

红黄蓝，再添加黑色或白色来改变色调或色相，几乎可以实现任何颜色。

Suki在纸面下方挤上了蓝色和黄色的丙烯颜料，上方上蓝色白色和一点黑色。

她用调色刀来混合颜色，黄和蓝就混合成了绿色。清洁一下调色刀，再混合天空的颜色。白色像是云彩，蓝色是天空，一些黑色的斑纹使天空更戏剧性。

Suki加上了一些黑色颜料，在中心部分用调色刀创造了一些山体。她用刀的侧锋，加强了山峦的几何感。

这就是Suki的第一幅练习画，好像黑暗的、有霜冻的山峰、有绿色草地和湖泊，深蓝色的天空有几朵漂浮的云，延伸到画面之外。

妹妹Sula也来试试看！她把三原色的颜料挤在纸面上。

用调色刀混合色彩的过程让她很兴奋。

抽象的图案在延展，她喜欢这种出乎意料的感觉。第一幅抽象画完成，调色刀的体验与笔刷很不同，可以产生特殊的纹路，让孩子感到很有趣。

Sula的画的比Suki更抽象，也充满了活力。

在练习之后，Suki开始正式在画布上作画。她直接在画布上挤颜色，色彩分布和练习时相似。

有质地的画布比光滑的硬纸板更难覆盖颜色，但这是一个熟悉的过程。

前景的草地有深有浅，比较生动了，她把白色蓝色挤入画面，用调色刀制造大胆的笔触。涂抹完毕的蓝天与草地，晾干需要几个小时。

她说要增加一个太阳。于是在画面外调和了橙色，用圆形的胶棒沾上颜料，印在画面上，就成了太阳。

这就是Suki在画布上画的第一张日落的抽象风景画。孩子们通过使用新颖的美术工具，体验了抽象油彩的乐趣。

你家的宝宝，画的抽象画是什么样的呢？

安潇 2019年12月 于 伦敦

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