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当艺术展成为奢侈品牌的“标准动作”…
在刚刚结束的上海艺术周中，我们“毫不意外”地看到了《迪奥与艺术》（ART’N DIOR）展览在上海艺术腹地西岸艺术中心的亮相。之所以用“毫不意外”来形容，是因为近年来，奢侈品品牌在上海“办大展”这件事已经成为让这座城市，抑或是时尚圈、艺术圈并不陌生的“标准动作”。
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之前，时尚无国界曾撰写文章，探班品牌展览，并盘点其中的玩法。其中，“加持品牌力”、“提升与消费者的线下连接”是催生办展动作逐渐“标准化”的核心原因。除此之外，展览亦成为了品牌联动明星、艺术家、不同领域创作者和机构的话题和契机，同时品牌也可以借此机会拓展和尝试小规模的创意实践。
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顺应展览主题，迪奥还推出了DIOR LADY ART #6——艺术家限量合作系列。其中合作的艺术家包括享誉全球的本土艺术家李松松与张洹。
不过在迪奥的品牌艺术项目展示中，来自摄影师陈漫的一件作品却在互联网端引起了较大争议。画面内容为知名摄影师陈漫早期拍摄的作品，其中人物造型被很多网友指出“疑似迎合西方对中国人的审美偏见，涉嫌丑化国人”。
据悉这件展出作品是摄影师陈漫参与迪奥艺术项目的作品之一，而非品牌广告。争议一出，品牌迅速撤掉了作品，双方也均发文道歉。
右：陈漫道歉微博
*点击图片可查看大图
有业内人士与时尚无国界分享道：“陈漫的作品呈现了她的个人创作思考，可能是她想做这样的反差，但画面确实看起来不‘美’。我们可以用私人的审美创作艺术，但在与品牌的结合上，还是需要考虑它会带来的影响。”
对比与GUCCI此前在上海连番呈现的艺术展览、SAINT LAURENT品牌艺术展及PRADA在荣宅策划的系列艺术项目，我们可以观察到，虽然不同品牌对主题及细节的把握各有侧重，但当大家都在做统一“标准动作”的时候，内容深度与呈现细节就显得尤为重要。
当展览成为品牌们的“标准动作”，这看起来是一个好的开始。期待创意者们继续稳扎稳打，为市场与观众们输出更多优质内容。
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