出道22年只拿一次奖，她的演技严重被低估
“文艺片女王”郝蕾上一部作品《春潮》，从2019年上映至今，一直被许多观众称赞。
有人说：这是近些年最好的女性电影。
影片聚焦原生家庭的伤痛，三代女性生活在一个屋檐下，彼此“折磨”。
郝蕾所饰演的郭建波，每天都在忍受母亲近乎疯狂的控制，尖酸刻薄的咒骂。
她的台词很少，没有所谓炸裂式的演技，郝蕾只是用层次丰富的眼神，就将郭建波的隐忍、脆弱、叛逆和躲藏，演得入木三分。
原生家庭的阴影一辈子都无法逃离，真正的痛是没有声音的，它不撕裂，不呼喊，却让人泪流满面。
影片一上映，郝蕾的演技就成为大众讨论的焦点，很多人提到她，都会发出一声叹息——中国被低估的女演员之一。
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导演孟京辉说：“郝蕾是用灵魂演戏的人。”
贾樟柯把郝蕾比作“中国版的法国女演员于佩尔”，他说：“郝蕾的表演能让我们找到内心最柔软的地方。”
郝蕾是公认的好演员之一，出道24年，却只捧回一座金马奖最佳女配角，至今无缘最佳女主角。
很多影评人替她扼腕：“时代配不上郝蕾的演技。”
对此，郝蕾却很坦然：“这是一个选择，而有些东西是我不能够妥协的。”
这个梦想让自己的名字出现在表演教科书的女人，不在乎名利，只在乎是否能演好戏。
很小的时候，郝蕾就指着电视机：“我将来一定要进到里面。”
为了追寻演员梦，郝蕾15岁离家到长春电影制片厂学习，望着父母远去的背影，郝蕾抱着树干哇哇大哭，却也暗暗下定决心——绝不回头。
19岁，郝蕾出演了人生中第一部电视剧《十七岁不哭》。
戏中的杨宇凌直率豪爽，内心倔强，戏外的郝蕾亦如是，她没想到，自己能凭借这个角色一炮而红，片约纷至沓来。
图：来自《十七岁不哭》
少年成名，何其幸运，但郝蕾却很倔，她不愿意重复自己，各路校园剧找上门来，她一概拒绝。
她不停地给自己提升难度，出演截然不同的角色。
无论是《少年黄飞鸿》里古灵精怪的十三姨，《少年天子》里嚣张狠毒的静妃，还是《恋爱的犀牛》里强烈决绝的明明，郝蕾都能把她们的形象刻画到骨子里。
图：来自《少年黄飞鸿》
2003年，娄烨为新戏《颐和园》选角，挑中了郝蕾。
全裸出镜，尺度之大，让郝蕾望而却步，“倒不是怕别人会怎么想我，我怕会因此失去爱情。”
彼时，因《少年天子》坠入爱河的郝蕾和邓超，相恋3年，穿情侣衫，纹情侣纹身，爱得惊心动魄。
郝蕾拒绝邀约，娄烨却一再坚持，“她是400多个演员里唯一拒绝这个角色的，并且拒绝的理由是会失去爱情。这是余虹（女主角）能说出来的话，所以我一定要让她演。”
郝蕾拗不过，接下了这部戏。
《颐和园》成为她演艺生涯的又一座高峰，但戏拍完，她和邓超的感情也走到了终点。
每次恋爱都轰轰烈烈、全情投入的她，一度走不出失恋的阴影，甚至想过自杀。
雪上加霜的是，《颐和园》被禁播，郝蕾的清纯形象覆灭，被迫退出大银幕三年。
爱情事业双双失利，但郝蕾并不后悔。
对她来说，艺术是一种信仰，名利只是附属品，表演本身才是她最根本的追求。
拍《白银帝国》时，正值山西的寒冬，凛冽的风刮着，郝蕾穿着单薄的纱质衣服，一次次跳入冰冷的湖水，平躺、漂浮、游泳。
旁边的工作人员全都心疼落泪，郝蕾一声没吭，一滴泪没流，只想着把戏拍完。
紧接着，又有一场洗澡的戏，工作人员怕她冷，不停地加热水。
沉浸在表演中的郝蕾，没有意识到水温滚烫，突然间就不能说话了，也动弹不了，汗珠大滴大滴地往下滚，被工作人员抬到房车里吸氧。
拍了20多年的戏，经历过很多次生死瞬间，但郝蕾从未退缩，她说：“我活到80岁，就演到80岁。”
她生下来就是为了演戏的。
2010年，她凭借《第四张画》斩获人生第一个金马奖，为了不耽误话剧《柔软》的演出，郝蕾没有出席颁奖典礼。
这样的取舍，在外界看来是不可思议的。
郝蕾却很淡然：“得奖是对我上一次工作的肯定，演《柔软》却是在为人类心灵做一点小小的贡献。”
在郝蕾心中，演员是极其纯粹的职业，除了演戏，其他的事情都不是她的工作，做节目不是，领奖亦然。
回望郝蕾的表演生涯，她塑造了太多直击灵魂的角色，却没有获得相应的掌声、荣誉和关注。
很多人替她不平，但她从没想过要当明星，她只想做一名好演员。
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编剧廖一梅曾说：“郝蕾是个在生活中不会装扮的演员，她永远那么真诚而真实。”
真实是郝蕾作为演员的灵魂所在，也让她成为演艺圈中的“异类”。
她不减肥，出现在镜头前，总是微微发胖的形象，却也有种丰腴的美感。
健康比身材更重要，“锻炼应该，减肥走开”，只要内心充满幸福感就好。
在美女如云的娱乐圈，郝蕾并不怯场。
行走江湖，她靠的从来都是一骑绝尘的演技，而非艳压其他女星的通稿。
她拒绝炒作。
2015年，邓超凭借《烈日灼心》和段奕宏、郭涛共同获得上海国际电影节最佳男演员。
颁奖嘉宾正是昔日女友郝蕾，各路八卦媒体，翘首以盼，等待着郝蕾为邓超颁奖的历史性一刻。
最后的结果却让媒体颇为扫兴。
邓超由另一位颁奖嘉宾派克颁奖，郝蕾则越过邓超，将奖杯递到郭涛手中。两个人连眼神交流都无，更别谈拥抱。
如果给邓超颁奖，可能轻松就能登上各大网站的头版头条，博人眼球。
但郝蕾不屑演一出“前任相见，一笑泯恩仇”的戏码。
不靠前男友上热搜，不消费自己的恋情，只拿作品说话的郝蕾，有这样的底气。
郝蕾的真，还体现在她敢说真话。
演艺圈的乱象，她敢怼；众人推崇的“假演技”，她敢戳穿。
她在采访中直言：“炸裂式的演技非常可笑。”
在郝蕾看来，好的表演“演的是一个人，而不是所谓的戏”。
“你非常努力地演100分钟，不如你真实地感受1分钟。”越是上乘的演技，就越自然。表演是真情流露，而非刻意为之。
郝蕾对表演一直有自己的理解和坚守。
拍《少年天子》时，编剧兼总导演刘恒对郝蕾的演绎不满：“皇帝把你打入冷宫，你已经两百多天没见到他了，今天突然见面，你怎么一点也不紧张？”
郝蕾设计了二十种反应，紧张是其中最普通的一种，她让导演把前后几场戏连起来看。
静妃亲手害死深宫中一个又一个妃子，她已经近乎失控，处于疯狂的边缘，内心早已不存善念，更不会恐惧。
刘恒看完后，不仅被彻底说服，更对郝蕾刮目相看。
《少年天子》成为郝蕾演艺生涯的又一座里程碑。
图：来自《少年天子》
和娄烨拍戏时，两人也曾产生分歧，谁也说服不了谁，最后娄烨照拍，郝蕾照演，她依旧是他的御用女主角。
在郝蕾心里，戏比天大，但从不霸戏。
一个好演员，能着眼全局。
拍《亲爱的》时，导演陈可辛觉得戏点不在郝蕾身上，对她不公平，问她有什么需求，尽力满足。
郝蕾却大方表示：“戏永远是大家演的，不是一个人演的。”
通透、自信又坦荡。
对于把演戏视作生命的郝蕾来说，没有小角色，只有小演员。
哪怕是配角，也能通过自己的演绎，让角色鲜活饱满，大放光彩。
《亲爱的》中有一场戏，郝蕾牵着儿子的手从喷泉边走过。
拍第一条，导演已经觉得很棒了，但郝蕾觉得不够，第二条拍完，导演眼圈泛红，说“真的已经太好了，棚子里所有人都掉眼泪了”，但这还不是郝蕾心中的顶点，她又坚持拍了第三条。
电影放映时，郝蕾的复杂情绪，让屏幕前的人们泪水涟涟。
她台词极少，仅仅依靠眼神和表情，就让悲伤穿透屏幕，震撼了观众。
陈可辛说：“剪片的时候，我愈发觉得郝蕾强大，她的表演总是那么有力量，哪怕是低头掉眼泪都很有力量。”
豆瓣有网友评价郝蕾饰演的鲁晓娟：“不觉得她在演戏，她就是这个角色本身，就是生活在你身边的一个普通大姐。”
上人生中第一堂表演课时，老师嘱咐全班同学：“真正的演员，台上是只虎，台下是只鼠。”
这个诠释，郝蕾谨记于心。
台上，她是光彩夺目的演员；台下，她是真实普通的路人甲。
不假装，不炒作，不妥协，她真实地面对自己，真诚地面对人生。
演戏之外的郝蕾极为低调，不上综艺，远离热搜，极少把自己暴露在公众视野之中，比起被人围观的老虎，她更想做一只自由自在的飞鹰。
“大家可能知道什么是明星，什么是艺人，可是大家不知道什么是演员。”
她不需要光环，乐于做一个凡人，惬意观察普通人的生活，汲取源源不断的养料，丰富自己的表演。
她很早就意识到，脱离生活体验的表演是没有根的，靠近真实，才接近一个演员的底色。
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“2011 年，我曾经采访过郝蕾，那时的她，犹如一个穿着盔甲的战士，随时准备战斗，相比上次，此时的郝蕾松弛柔软了许多。”
阔别三年，易立竞在采访后记中，如是评价郝蕾。
曾经和邓超那场轰轰烈烈的情变，把一向低调的郝蕾，推向了风口浪尖。
那是她跌入谷底的瞬间，亦是涅槃重生的时刻。
她花了一年时间走出阴霾，把这场变故，称作一次肿瘤切除的手术。
形容自己的心碎时，她俏皮地比喻：“那是碎了一地，研成沫儿，突然又来一阵龙卷风，给吹走了。”
她卸下一身的防备，告别浓烈的爱恨情仇，轻松自如，游刃有余。
她是开阔的，坦荡的，通透的。
曾经的她说：“我不贪名，不贪利，只贪爱。”
得到，放下，渴求，得到，放下。
人生在世，不外如是。
曾经那个爱情里过度索取的女孩消失了，取而代之的内心丰盈的女王郝蕾。
“你以为外面有谁，其实都是你自己，心灵的强大才是最重要的。”
她在爱情里跌倒成长，在表演里淬炼升华。
美貌、演技、真性情，她拥有成为明星的一切条件，但她选择了一条更为艰难和寂寞的道路。
遵循自己的内心，她是快乐而满足的。
年少成名，又从浮华中抽身而出，她是演艺圈少有的，把艺术当成一种信仰的好演员。
“我的梦想并不是要有多红，或者拿多少钱，而是我的名字出现在教科书上。”
她希望孩子描述自己的时候，能说她是“一个非常好的演员”。
其实拿不拿奖并不重要，在很多人心中，郝蕾已经是“无冕之王”。
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