欧古轩艺术空间 | 展览预告「雕塑状态」年度群展

欧古轩艺术中心

2024-09-07

展览总监：欧剑平
Exhibition Director:Steve Ou

策展人：徐乔斯

Curator: Xu Qiaosi

艺术家：01小组（陈荣彬、梁链喜）、陈文才、戴耘、邓春儒、董洁、芳芳、韩建宇、何利平、胡赤骏、蒋国远、景晓雷、李绿野、毛锎、毛罗·阿尔比扎、石磊、王嘉成、杨东鹰、叶文、赵尔东、赵武阳、郑义胜

Artist: 01 TEAM \ Chen Wencai \ Dai Yun \ Deng Chunru \ Dong Jie \ Fang Fang \ Han Jianyu \ He Liping \Hu Chijun \ Jiang Guoyuan \ Jing Xiaolei \ Li Lvye \Mao Kai \ Mauro Arbiza \ Shi Lei \ Wang Jiacheng \ Yang Dongying \ Ye Wen \ Zhao Erdong \ Zhao Wuyang \ Zheng Yisheng.

开幕时间：2022年11月5日下午15:00

Opening:15:00 Nov.5th 2022

展览时间：2022年11月5日-12月18日

Duration:Nov.5th--Dec.18th 2022

欧古轩艺术空间欣然地宣布：即将呈现「雕塑状态」2022深圳年度最大规模当代艺术家雕塑群展，由欧剑平先生担任展览总监、徐乔斯女士担任策展人，展览将于11月5日下午15:00在深圳市南山区蛇口欧古轩艺术空间开幕(当天凭邀请函入场)，2022年11月5日至12月18日期间展览持续展出。

「雕塑状态」展览同时点亮深圳城市六块户外大屏开启24小时轮播

雕塑状态

文/徐乔斯

欧古轩艺术空间（Ogosian Gallery）的年度群展“雕塑状态”，是在当代雕塑领域的一次学术性探讨的尝试，以此开启对于“雕塑”这一概念更为多元的理解与多方位、多角度的阐释。展览试图通过传统的与新生的雕塑媒介、综合材料绘画、综合材料装置、行为图片、影像等作品的创作方式来引发“何为雕塑”的话题探讨。
从传统的意义上而言，“雕塑”一词意味着立体的创作媒介，它曾经是如实地反映人类社会体态与造型的基础。进入现代主义以来，“如实”和“客观”的创作原则被颠覆，雕塑作品的创作也“未能幸免”。当布朗库西的《波嘉妮小姐I》（1912）成为现代主义雕塑运动的一种象征时，当时的评论家嘲笑它是“一个在方糖上保持平衡的煮硬了的蛋”。然而，雕塑观念的发展与推衍并没有止步于此，甚至它突破了材料与媒介的局限，进入到了社会化运动的层面中。当代艺术永远以其不断打破的边界与新问题的发生交织在一起，为人类社会的生活提供想象与出口。

康斯坦丁·布朗库西，《波嘉妮小姐I》

大理石

21.5×31.7×58.4cm（含基座），1912

本次欧古轩艺术空间主办的群展“雕塑状态”（A World of Sculpture），发生在一个如履薄冰的时代，首先应该为其对于推动雕塑艺术在城市中的发声而感到欣慰与感激。海上世界，一个不同于深圳其它地段的场域，改革开放的出发地，如今集前沿科技、财富阶层、蓝海企业与开放的窗口于一体，无疑为当代艺术的展现提供了丰富的环境和平台，也为当代艺术的多元性指向提供了广阔的延伸空间。
本次展览所集合的21位艺术家涵盖了60年代、70年代、80年代以及90年代出生的群体，从业的时代背景以及从业经历各不相同，并且都在自身擅长的领域拥有丰富的经验与独特的样貌。从专业背景上来看，将雕塑专业出身的艺术家与非雕塑专业出身的艺术家并置，也是力图为公众提供多角度的对于“雕塑”一词的创作使用与理解。艺术家的差异性是形成话题讨论的基础，本次展览所涉及的物料媒介不拘一格：泥土、木头、陶土、红砖、青铜、黄铜、不锈钢、铁、天然漆、树脂、牛角、琉璃等等，技术方面除了传统的手工造型以外，还有3D打印新技术的运用，如此，显示出了“雕塑”一词在物理维度的诸多可能性。
从观念上看，“雕塑状态”所聚焦的是一种“状态”，这意味着塑造的过程与完成的结果并存。在这个意义上讲，“雕塑”的存在不一定是一个实体，它亦可成为一个不可见的经过。比如语言的使用给情绪带来的暴力与刺激，比如身体在社会性的场域中所扮演的临时角色，这些都指向了“不可见的雕塑”。从雕塑的结果上看，除了诞生三维立体的作品之外，艺术家如何塑造一种“状态”，是否一定需要通过传统的造型手法去完成一件“雕塑”，这个话题在当代艺术的语境中也存有巨大的表达空间。
媒介承载信息。选择泥土、砖块为材料的艺术家与选择金属、科技材料的艺术家背后暗藏着两种价值导向：自然的与大地的，科技的与未来的，人存在于其中，表现出依恋、稳固、激进、警觉、期待与憧憬等等多样的情绪。以胡赤骏为代表的艺术家以及生活在深圳牛湖老村庄里的艺术家们（邓春儒、蒋国远、叶文、赵武阳）的创作立场与科技保持了一定的距离，而转向自然与土地提供的温暖；以景晓雷、01小组（陈荣彬、梁链喜）、郑义胜为代表的艺术家，在作品中讨论的是科技的未来及速度对于人的异化；石磊、毛锎和陈文才的雕塑有浪漫伤感的人文想象力；王嘉成、杨东鹰、赵尔东从不同的媒介入手，提取了传统文化对精神思想的滋养；戴耘、韩建宇、李绿野的发声朝向理想、和平与光明；董洁、芳芳与何利平是三位行为艺术家，通过综合材料、影像与图像，传递出人在行为过程中的体验。其中，何利平的行为艺术作品《只要心中有沙，哪儿都是马尔代夫！》曾是2015年人尽皆知的幽默的社会景观，时隔7年，被现实雕塑和打磨的人们是否仍然对生活保有无穷的想象力？作为唯一一位参展的外国艺术家，毛罗·阿尔比扎的雕塑则是一种高度抽象的形态概括，不同于国内艺术家的出场语境。
如此看来，科技与自然、中国与西方这些趋于文本的概念从来就不是非此即彼的单项选择，而是在为对方提供互相理解的阐释空间。当代艺术的开放性即在于对于不同维度的文明和思想的接纳与包容，呈献出人类在当今时代中不同的境遇与回应。“雕塑状态”希冀于此：在有限的空间之内，将空间本身转化成为雕塑，以此容纳不同艺术家的表达与交错。
2022年10月19日于深圳国香山

【雕塑状态】参展艺术家作品

01小组，《失控》

装置，电子元件、铜线、LED灯

尺寸可变，2018

欧古轩艺术空间 | 「雕塑状态」参展艺术家01小组（梁链喜、陈荣彬）

陈文才，《孤岛系列之一》

麻布、高密度石膏、木、牛角

60x61x12cm，2022

欧古轩艺术空间 | 「雕塑状态」参展艺术家陈文才（Chen Wencai）

戴耘，《AK-47》

红砖、水泥、钢筋

60x90x224cm（带框尺寸），2022