ArtAlpha专栏| 王光乐，输出这个世界的鲜活
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王光乐《波浪 》展览现场 2021
艺术家王光乐最新的展览《波浪》因为疫情的缘故延迟到今年4月才开幕，展览汇集了艺术家从2004年到2021年的作品，对其不同时期的创作进行探索，试图确立艺术家最基本的绘画价值的立足点。
这个展览不管从作品还是从布展的立意上都让人过目不忘，以下是市场观察员周彤观展后的一段感言。
本期专栏作者：
周彤
市场观察员
现代主义从印象派开始，将外在世界的时间，一点一点剥离，最终走向极简。
也就是说，画面的构成，或者以线条为主体，或者干脆就是大块纯色而构成，当然也有完全用刀割破，那已经不属于绘画的范畴。
单纯从抽象角度看，前人几乎已经完成了所有图像的极限，可由于绘画本身的厚薄不同，上好油彩之后，还是可以千差万别，于是绘画永远没有死，还在向更广的维度延展。
王光乐 无题 20191018（局部）
对大陆的中国人来讲，真正的抽象作品是上个世纪80年代才逐步从个案变成越来越多艺术家的投入。而对于抽象的理论构成，似乎没有太多人重视，毕竟西方早就形成一套相对完整的美学体系。
可随着物派和具体派的东洋美学进入探讨领域，有心人慢慢发现，原来东方相对于西方，对抽象有自己独特的看法。不少人拿起禅学武器，似乎不提禅，就不是东方，可回看历史，禅宗到了清末民初早就没落。这和日本不同，他们的禅门一直作为社会宗教的主体，一直活跃在普通信众，甚至普通人的红白喜事里，并没有脱离。
那么既然和禅门断了，就跟西方抽象美学一样，重新拾起来也并无不可。都是新思想再认识，反而没了负担。这点上，今天的中国大陆和当年的美国很像，都是光脚不怕穿鞋。
当然，我们还有祖宗留下来的哪怕已经不再流行的思维结构，毕竟哪怕换了西服，可我们说的话、行的事，还有传统潜移默化的影响。于是这代人里面，就出现了王光乐等一批新人，他们开始不再画老师教的具象，进入现当代主义绘画的领域。
离经叛道，一直是60，70后的思想模块之一，似乎没有什么不可以批判，没什么不能尝试。
王光乐从上美院，就是一画室的一个另类，有人说他画抽象是因为觉得写实技法画不过别人，可我更觉得，他一直留着的光头，就说明脑袋后面长着反骨。
王光乐_无题 210103
2021 _ 布面石膏与乳胶 _ 180 x 280 cm
想当年，他毕业创作照着水磨石，一通猛画，一下子弄出来一堆四不像，说是写实，确实沾边，可怎么看都不是正路；说是抽象，可完全有具体的对象存在。这个开始决定了他将来的路，必然与众不同。
如果非要总结光乐的绘画道路，需要从他所写的来分析，比如他曾写到：“在客观描绘一个对象时，我开始让对象进入我而不是进入我的绘画。”
看上去似乎和塞尚说的特别像，就是进入绘画对象的内部，可塞尚在思考时候进入，绘画时候还是从对象内部出来，于是塞尚没有彻底打破外在的束缚，毕竟，那个时代绘画还没完全走向哲学。
而光乐则不同，他接着写道："在感官接收外部信息时，我根本来不及做感受的输出。但是，输出还是源源不断到来，因为在意识的整合之下，感受由此转为更稳定的概念知识。"
从这一句可以看出，他从开始让外部进入内部，就没有想要与其分离，而是全部接纳，乃至合而为一，并不间断输出。也就是创作的过程里，自我的情感会随着描绘的深入而融入绘画理念，变成不可分割的一部分。
那么绘画时候，外在和内在不再是自觉的融合，而是进入潜意识或者下意识层面，个人思想作为一个整体与存在交织一起，不再去分清，乃至描绘所思考的对象，从而实现真正的自由。
王光乐 _ 无题 170625
2017 _ 布面丙烯 _ 146 x 114 cm
当然，一个人永远不会自由，哪怕佛陀也还是有顿悟之后的渐修。
光乐也是如此。从他在北京公社第一个个展，到今天，我们看到的是图像的不同，可那股子劲儿，却一以贯之，没有割裂，也没有掉头。他把感觉、情感，乃至反思，都变成创作的一部分，好像进入一个无始无终的闭环。
比如这次展览，刚进门的那个大三角，就是他第一个个展，墙上留下的一个角，而这个角右下角的局部，就是他这次展览，最大那张画的缘起。
当缘起成为展览最后一张的句号，也就意味着重新开始。
光乐所描绘的世界，根本没法分清内外，他把自己创作活成了存在本身。本体论自然随之消解，他每天面对的死亡、孤独、自由、无意义都毫无悬念自然而然成为他绘画的内容和结果。
当然他画的不是抽象，毕竟抽象还有构成，而他既然和存在交织一起，那么也就失去了构成，也就不再有过去绘画思维的固定模式、颜色、图像，乃至结果，都随机且鲜活。
而每件作品，都不再有单独的语言结构，必须连起来研究，才有意义，这种主观创作的路径将绘画推向虚无，但如此也恰恰让绘画变得自由，无拘无束，无始无终。
王光乐_无题 040827
2004 _ 布面丙烯 _ 60 x 50 cm
王光乐_寿漆 191231
2019 _ 布面丙烯 _ 200 x 176 cm
王光乐_波浪 2011
2011 _ 木包装箱、石膏 _ 33 x 46.5 x 6 cm
最后，我想起李禹焕曾经说过的一句话：最高级的表达并不是从无物中创造事物，更像是轻扣既存之物，从而呈现出这个世界更加鲜活的一面。
王光乐的创作，与这段话非常接近，他确实不是从无物中创造事物，他的方法和惠能很像"菩提本非树，明镜亦非台"。心和身都不是存在的对立面，而是本来就是一体的一部分。那么修正和反思，也随着创作的发展自然呈现，换句话说，就是让既存和我同一，一起输出这个世界的鲜活。
延伸阅读：与王光乐的Q&A
王光乐个展《波浪》现场：
王光乐：波浪
Wang Guangle: Waves
2021.04.15 – 2021.05.28
北京公社 北京798艺术区
北京公社于 2021 年 4 月 15 日举办王光乐个展“波浪”。展览汇集了艺术家从 2004 年到 2021 年的作品，对其不同时期的创作进行探索，试图确立艺术家最基本的绘画价值的立足点。各个系列的作品形式不一而内部互相关联，生成一种连续性的“形式实践的自足系统”。
展览标题“波浪”由作品中反复出现在艺术家创作各个时期的波纹而来。这个形式源自艺术家对自身创作系统的确定性的持续表达，并始终贯穿着王光乐的艺术实践。作为海的一部分，波浪并非是对自然世界的描绘，而是关乎自然与理念的非时空关系。它譬喻着一切的意义都扎根于当下和变动中，代表了艺术家在创作中的不断质疑也不断肯定。传统禅宗教义中，“波浪与海水”这个概念包容着不稳定性和内在确定性这对不可分割的关系，二者当下同在。看似流动的波浪，实则只是没有发生根本性物理变化的海水的震颤。
展览的基调以柔和的单一色为主，试图让各种简单粗糙的材质极力接近其自身本色却尚未到达完全的纯粹。对石膏、油漆和丙烯的使用标志着艺术家对物质材料持续不断的深入探索，反应了他在绘画材料方面最基本的认识和态度，为之后“无题”、“水磨石”和“寿漆”这些重要系列提供了具有核心价值的支撑点。展览中，《无题 170625》侧面透出的未被完全覆盖的多色层相互形成反差，有如年轮般揭示着创作的时间轨迹，给看似单调的展厅增添了一层复杂性，加强着展览整体的厚重和稳定感。每个色块和材料间均有着不可断裂的联系，从一个部分自然平稳地过渡到另一个，共同赋予作品以意义。《波浪 2013》则通过涂料的叠加，强调由材料营造的纹理和质地，安静地对传统绘画进行进一步挑战和突破。艺术家遵循着一种随遇而安的态度，常使用手边的拾得物和最舒适有效的方法，让所有创作都持续保持关于具体性的关系认知。如《160501》中，王光乐在室外将油漆逐渐填满拾得的木框。由外向内一层层日积月累地涂刷，使得画面正中留下逐级递减的凹地，而其间附着的灰尘突出了画面有关时间和自然关系的具体性感觉。
这次展出的作品可以被视作他创作历程的根本，通过简单朴素的方式深度充分地发掘了王光乐的创作实践基础，试图展现其始终如一的工作方法。通过他周期漫长的创作时间和重复性过程的“劳动”，层层堆积其如夯土般坚固的外表，透露出一种温情、具有无限包容和人性的光芒。无论是“无题”系列、“寿漆”系列还是“水磨石”中的光，都包含了绘画时特定时空下的感受和遭遇，以及超越任何现实世界的时间节点的具性的恒常。
王光乐 1976 年出生于福建，2000 年毕业于中央美术学院油画系，现生活及工作于北京。他曾多次参加国内外重要展览，其中包括加利福尼亚亚太三年展（2013） 、釜山双年展（2010）和布拉格双年展（2009）。其作品曾于荷兰鹿特丹波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、美国卢贝尔家族迈阿密私人收藏博物馆、澳大利亚白兔美术馆、德国路德维希美术馆、意大利博岑 Museion 美术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、北京今日美术馆、北京民生现代美术馆、上海龙美术馆、上海当代艺术馆、上海证大美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术馆、上海复星艺术中心、深圳何香凝美术馆、北京时代美术馆、尤伦斯当代艺术中心和北京泰康空间等诸多国内外美术馆及艺术机构展出。（此段介绍文字来源于北京公社）
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