ArtAlpha专栏 | 陈可，从看自我，到看世界

Original 周彤 ArtAlpha艺术阿尔法 2023-04-08

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艺术家陈可在工作室

本期专栏作者：

周彤

市场观察员

今天的中国在经济上到底处在什么阶段，这个问题似乎具有很大的不确定性：工业革命完成之后，第二次工业革命乃至第三次工业革命都是同时推进。不过总体而言，刚刚完成工业革命，都市化进程正在逐步建立之中，这个论断没什么不妥。按照马克思理论，经济基础对应相对的上层建筑，那么就美学来说，现代主义自然应当成为当下主流。

但我们看到，中国的现代主义美学并没有完全普及，全国美展那样的审美架构还是当下大多数人的审美习惯，这也就解释了工业化过程之中，人民思想的转变是渐进而非一蹴而就，那么具有现代主义精神的艺术家自然成为明天的主角，今天的潜力股。

陈可,包豪斯女孩 No.7, 2021,布面油画,50 x 40 cm,图片提供：艺术家与贝浩登

西方对于现代主义有着比较完善的美学论述，早期的弗莱和后期的格林伯格都在学术上给出了自己的看法。

如果用朴素的语言描述，就是艺术从宗教，历史，文学里独立出来，不以再现自然为目的，而是以自己为支点，艺术家用自我主观的审美建立个体的标准，从而拓展绘画的边缘，并且随着认知者的扩大，变成经典的一部分。

从范畴上观察，二维绘画的内容从客观再现向诗歌，哲学，心理学拓展，艺术作为中心变得越来越重要。意识形态也由过去利用艺术，转而为艺术服务。

弄懂了这些，再去观察今天的中国艺术家，孰好孰坏，就相对容易看明白。

陈可,包豪斯女孩 No.6, 2021,布面油画,100 x 80 cm,图片提供：艺术家与贝浩登

上面说了那么多，下面我们来看看陈可的艺术道路。

一个从川美油画系综合艺术实验室毕业的女艺术家，是如何通过这些年的摸索和感悟，逐渐接近绘画的核心，从而找到自我审美认知的过程。

人们最早认识她还是从星空间的第一个个展。当时为了宣传，把这波艺术家都统称为卡通一代。从此可以看出，宣传的思想源自希望借力日本的漫画，如同当年的奈良美智也被如此归类一样。

到了今天，有了解的人们很容易区别奈良和日漫的不同，再去看陈可，也就能马上明白，她画的早期内容跟奈良很接近，就是一个敏感的画家对于身边所发生一切，尤其是青春时候的个体困惑，苦情，文艺的近距离观察。

陈可,包豪斯女孩 No.11, 2021,布面油画 ,100 x 80 cm,图片提供：艺术家与贝浩登

今天很多人特别怕贴女性的标签，妇女能顶半边天，变成了妇女和男人没有不同。其实，不管是不是文化后天的原因，女性的敏感度比男人要强大，而能够将自我的这种敏感度用绘画表达出来，并且逐渐从中找到独立的语言。

这就不是普通艺术家能够办到的，这一点上，陈可走的虽然缓慢，可每一步都带能看的清楚。

从看自我，到看世界，是她生完孩子之后的绘画的主线。当另外一个生命到来的时候，从大了讲，她必须面对“仁”——就是两个人，如果还是停留在自身，就没法与现实结合了。

陈可 ,霍恩住宅 No.1, 2021,布面油画,130 x 200 cm,图片提供：艺术家与贝浩登

于是陈可开始画别的女人，比如梦露，比如弗里达，乃至最近这个个展的包豪斯女孩。

当一个人的思想，从狭小的身边迈向广阔世界的时候，不仅仅是思想的开放，更多的是对于人生不自觉的思考，哪怕她只是看上去采集了别人的照片。

这当中的过程里面，绘画技术的变化值得玩味，也代表陈可的成长。

陈可,房间 No.17, 2021,金属板上油画,33 x 77 cm,图片提供：艺术家与贝浩登

陈可,房间 No.18, 2021,金属板上油画,37 x 41.5 cm,图片提供：艺术家与贝浩登

对比佛里达和包豪斯女孩，对于具体形象的描写从深入走到了简化。也就是说，个体表情乃至眼神的极端细化，逐步让位给风情和风貌。

换句话说，对于个体的详尽描述，转向对于那个时代生活的体验。这也许和她在大学玩儿过很长时间摄影有关系，就是调大了光圈，细微部分被忽略。或者说，具体情绪的笔墨，由可见的琐碎详实，变成墨色的带状深浅。

也许可以用宋代绘画的皴法比拟，就是范宽的钉头皴带之以小斧劈皴，如此技术的改变带来的是整体结构上的更为圆融。过去一个焦点，被画面上多层次的结构构思取代，尤其是大画，那种焕然而成的背后是反复锤炼和简化的结果。

陈可,房间 No.15, 2021,金属板上油画,36 x 36 cm,图片提供：艺术家与贝浩登

陈可,房间 No.16, 2021,金属板上油画,44 x 41 cm,图片提供：艺术家与贝浩登

当然，我们也可以用抽象比喻，为此她还特别创作了一批铝板抽象作品，实际就是用每一张这样的作品来描述对于色彩和构成的细节。以小见大，以大见小，两者相辅相成，各得其所。

此外，根据格林伯格的理论，现代主义绘画是从三维转向了二维。在这一点的探索上，陈可强调雕塑感的同时，在可以传递情绪的细节上，比如阴影，表情，眼神种种，运用了块状的结构，这本身就取材于包豪斯的精神。

陈可,霍恩住宅 No.2, 2021,布面油画,100 x 80 cm,图片提供：艺术家与贝浩登

色彩处理上，她这批绘画展现出女性艺术家对于不同颜色之间关系的微妙对比。

特别描绘人物脸的时候，添加一种女性化妆的感觉，似乎每个个体都由她们自身，变成包豪斯女孩精神的一部分，通过图像专递出属于陈可个人的一整套技法的思考体验。尤其是如何调和雕塑和绘画间的矛盾，将原本三维和二维的对立，变成可以意会的整体。

陈可的创作，从包豪斯女孩开始进入了一个新的阶段。妩媚渐渐褪去，实在逐步上浮，情绪渐渐消解，情感逐步平缓，敏锐渐渐内化，构成逐步形成。她的这个发展过程，用现代主义绘画标准来衡量基本符合，从属于她本身的绘画世界，正在向未来打开。

展览信息

陈可：包豪斯女孩/房间

策展人：周翊

开幕：2021 年 6 月 15 日（周二）

2021 年 6 月 15 日至 8 月 14 日

地点：上海贝浩登

展览现场

“包豪斯女孩/房间”展览现场，陈可，贝浩登（上海），2021，摄影：包梦琪。图片提供：艺术家与贝浩登。

关于艺术家

陈可肖像,摄影：董林,图片提供：艺术家与贝浩登

陈可，1978 年出生于四川通江，现生活工作于北京。2002 年获四川美术学院油画系文学学士学位，2005 年获得油画系硕士学位。2012 年起，陈可开始以历史图片中的真实人物为创作对象。从弗里达到梦露，她通过对这些人物，尤其是女性在社会中处境的解读，表达了她对现实生活的感受及对时间和生活的体验。2018 年，陈可在上海余德耀美术馆举办个展“和爸爸聊天才是正经事”，她通过一系列混合媒介的绘画及装置作品，讨论了青春、个性、家庭及年龄等议题。

陈可的作品被众多具有影响力的个人、企业和美术馆收藏，如 FranksSuss Collection( 英国伦敦 )、BSI art collection（瑞士卢加诺）、Uli Sigg Collection（瑞士）、白兔基金会（澳大利亚悉尼）、龙美术馆（中国上海）、余德耀美术馆（中国上海）、深圳美术馆（中国深圳）及民生美术馆（中国上海）等。

艺术家工作室

“ 本文图片来自于艺术家与贝浩登。”