丘挺：延月梳风，与谁同坐
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丘挺 的艺术生涯，可总结为四个字：不急不囿，力求在深处求活水。他是时代中人，不囿于中西传统的藩篱，从周遭甚至是边界之外找动能。
丘挺的此次展览，于他个人应该说颇有意义。既是对50载艺术与人生的总结，也意味着一个“而今迈步从头越”的开始。
——吴洪亮
近日，苏州博物馆为艺术家丘挺举办了名为《延月梳风》的个展。
今年刚过50岁的丘挺，寄希望通过这个展览，总结他过去对于水墨画的探索，也开启他下一个新的阶段，“而今迈步从头越”。
《延月疏风》是丘挺在苏博的第一个个展。
展览的名字“延月梳风”灵感是来自于紧邻苏博的拙政园中的两扇月亮门，一名“延月”，一名“梳风”，此二门相对，一开一阖。
苏博馆长陈瑞近这样描述：
于苏博对望拙政园，艺术家对园林的述说是为展览的主线。
展览以丘挺书法“延月”“梳风”两块匾额开启，逐一呈现四个部分。
“与谁同坐”展示丘挺数年来以园林为母题的创作；“山水清音”呈现他近年来在大幅山水创作方面的成果；“静动爽借”则是展出艺术家多年来的写生创作；“心闲频得”，以小品为主，展现艺术家创作时的心境。
四个板块将对传统的追溯，于历史脉络的探索与创新，日常训练的滴水穿石，以及对道文学的研究后而集成的胸中千壑汇集在一起，呈现出一位内涵如积墨层层，幽不见底的艺术家的游走与探索。
丘挺《延月梳风》展览现场
“品”字形分布的展厅，有窗影下的手卷，有沉浸式的大幅山水，动静相得益彰，可观，可游，可玩。
策展人吴洪亮与丘挺在艺术上可谓知音，有多年合作的默契。2011年，吴洪亮作为丘挺在今日美术馆的策展人，就用画匣展示的方式，让观者在现场体验展卷赏画，走进千百年前文人雅趣的生活。
这种沉浸式的展示方式也给传统中国画的呈现提供了新的可能。
到今天苏博丘挺的个展上，艺术家的笔墨，与空间、光影和自然结合得行云流水，让人行走其间如梦如幻，似山水园林间，又不止于此。
ArtAlpha：近期在苏博的展览《延月梳风》，对于您来说意味着什么？
丘挺：今年我刚好50岁，展览名称叫“延月梳风”，态度上可以说是这个年龄有的一种风高云淡。
年过半百，对于我来说，是一个承上启下的时间点，所以希望通过这次苏博的展览，回顾以前阶段对于水墨的探索，同时也开启新的一个阶段的探索。
ArtAlpha：在苏博的第一个个展，在作品选择和呈现上有什么特别的考虑吗？
丘挺：在选择作品上总体是考虑了与苏州博物馆的建筑空间和拙政园的历史环境形成的对应。
比如主厅的大画，选择了与园林相关的《水泉院》，这张画青绿的色调与苏博的竹影婆娑，有一个色调上的和谐。《黄金竹》我是根据苏博的空间来创作的。
丘挺《延月梳风》展览现场，巨大的《水泉院》作品以弧形展开
而展览呈现和作品与空间的结合上，有一些我对贝聿铭先生设计的理解和感受在里面。比如贝聿铭先生很注重光的运用，那种光影斑斓，流动不羁，很让我着迷。所以我在窗的下面，放了一个手卷，希望呈现出一种“平淡”。
又或者，将一面弧度的墙，对应一面大窗，墙上有巨大的画，窗外的景和画中的景，形成一种沉浸的效果。
ArtAlpha：吴洪亮老师和您有一种如知音的默契感，能聊聊您们之间的合作吗？
丘挺：吴洪亮对当代性的思考，回望传统如何生长，在今天的语境下，怎么去将传统讲清楚，他在这些方面有独特的视域与深度。
我们一起工作很有默契，许多事情的预判与实施也很顺畅。
他的经验和敏锐度，使得他非常善于捕捉我作品中的一些想法，并通过他的言说与呈现贴切地将我的创作理论逻辑进行生发。
同时他也会给我一些问题，当然我也能接得住，无论是十年前的“观”还是“自沧浪亭”，“愿学—丘挺的水墨之思”，还是这次“延月梳风”的个展，可以说我们的合作是互相激活后而得以升华的。
策展人吴洪亮描述丘挺时说到：
中国画走到今天，真是既“幸”又“不幸”。“幸”的是绵延千年，虽几经危难，甚至命悬一线，却始终未断。这其中艺术家的个人能量至关重要，而艺术家丘挺的作品与他的艺术追求是当代中国艺术生态中非常值得关注与思考的个案……
他是时代中人，不囿于中西传统的藩篱，从周遭甚至是边界之外找动能。
丘挺在艺术的追求上，有意避开当下的喧嚣，善于从历史和传统中追寻长久的精华，并与当下的思考结合，走出了一条少有人走的路。
这次展览核心的一个板块命名为“与谁同坐”，灵感来自拙政园的 “与谁同坐轩”和苏轼那句：“与谁同坐，明月清风我。”
这也是丘挺内心的一个写照，回望千年，茫茫中愿与谁对酒欢谈。
这让人联想到伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，什么时代的巴黎是最好的？你愿意生活在什么时代的巴黎？当回到自己的内在的世界，苦苦追求的是一番什么样的盛景，一个人？
“与谁同坐”是丘挺抛给自己的问题，是一个自我追问，但从他的答案中，我们也可窥见他内心的艺术追求和理想。
ArtAlpha：在您心目中，想要同坐的是谁？
丘挺：想要“同坐”的人挺多，比如遥远的李成，还有于我而言，颇有亲切感的天秤座赵孟頫，宽厚幽默又喜欢八卦的沈周，爱喝啤酒的巴赫.....
我画《吴兴清远图》时，就在思考赵孟頫作画的过程经验，有点与他同坐，对话的感觉。
吴兴山水清远，“非夫悠然独往有会于心者，不以为知言。”只有那份灵性，慧眼，悠然独往的心境才会有于心的妙悟。
他的很多艺术观念，比如提倡复古、思古之情，求新之念等等我都是特别赞同的。
丘挺《延月梳风》中《吴兴清远》的展览现场
赵孟頫在书法上追求二王，绘画上追求北宋以前的古代，诗文上追求的是晋唐气息，古琴上也是追摹古韵，他不屑于当时那些时髦的，南宋刻露的东西，他知道怎么去建构自己的世界。
而赵孟頫的提倡复古，不是简简单单的回望传统，实际上他心心念念的还是求新，只是他不愿意被纷纷扰扰所谓“新”的口号干扰，而是跳过所谓的流行、时髦，寻找自己心仪的高古文脉往前走，又没有掉进传统的“陷阱”，我觉得他是很高级的。
ArtAlpha：您提到赵孟頫的这种“高级”具体指什么？
丘挺：这种高级可以归纳为“士”的精神，这在中国传统理论中是一个核心的概念，士的精神高于文人。
后来黄宾虹将这做了归纳，提出画分三品，士夫画，文人画，院体画，另外就是江湖画‘不足齿于艺林者也’。
他将士夫画放在最高的位置，认为其天资、学力、闻见、鉴别与文人不同。而文人一般可上可下，飘忽不定，就如常说的“文人无相”。
有品格、有信念、有担当，这种“士”的精神，不管是赵孟頫的时代，还是今天，我认为都是难能可贵的，是一种“高级”。
丘挺，与谁同坐，纸本水墨，32.4x99.4cm，2021年
ArtAlpha：您所说的“传统的陷阱”，“陷阱”指的是什么？
丘挺：今天很多人谈传统，把传统理解成一种样式化，形式化的概念。
对于我来说传统是开放性，有启示性，精神性的。中国文化里强调刚毅、方正、忍让，但还有一点叫“活泼泼”的。
“活泼泼”非常重要，其实意思就是变通，自由，当然这种自由是有段位的，不是说无边际的自由。
明代鉴赏家李日华说“目之所瞩，情脉不断”就是美好皆为作者眼睛所能看到的，情脉不断是超越物象本身的精神气势、灵感，很鲜活，他强调是内在变通的，而不是物象，格式。
包括像王阳明的“你未看此花时，此花与汝心同归于寂……”，都是在讲人的内在。
这样一种心性上的东西，是东方很重要的追求。传统不是死板教条，不是你穿着汉服，谈着国学，拿着毛笔画画，你就懂传统。这些只是形式，是一个“陷阱”。
丘挺，与谁同坐，绢本设色，38.5x53.5cm，2021年
ArtAlpha：这种心性上的追求，您认为东西方是一个什么样的关系？
丘挺：我认为是相通的，西方很多大师，他们那种独立而饱满的精神同样是值得我们敬仰和学习的。弗里德里希有如宋人般的的冥想式造境，马勒挥之不去的生命追问与哀怨，斯特拉文斯基的“返乡”精神与节制的撒满，均见伟大的心性。
就像今天我们常谈到的佛洛依德、培根、贾科梅蒂，里希特等，他们也一样面临着一个热闹的，一个名利场里欢天喜地的世界，他们那种沉浸在一种纯粹的，近乎孤独的境界中，并且坚守，也是稀有而珍贵的。
丘挺的作品中，时常将泼墨和反复的色彩罩染结合，不拘泥于形象和叙事，而是通过水、墨关系的生发创造出意象化的山水图像，大气象中有精妙，静谧中又不失活泼。
他期望营造的是一种恍兮惚兮、大道无垠的意境。
如果说展览中“与谁同坐”是对于丘挺艺术理念和精神追求的一个体现，那“山水清音”部分则是他思想付诸于行动的成果。
走过巨大的沉浸式的《水泉院》，步入“山水清音”展厅，透过一系列大尺幅的金地屏风和清雅小品，可以看到艺术家对于纸本、绢本、金笺、独幅、组画、屏风等不同材料和形式的尝试和探索，最大限度地在传统的根脉上拓展出新的山水境界。
ArtAlpha：这些意象中的画面，朦朦胧胧，有种迷离感，无力中有似乎又有某种力量。
丘挺：我一直认为水墨画中灰调子的精微和细腻，是对人类艺术有很大的贡献。今天因为我们进入了美术馆体制的展览文化里，强调要有气势，要有视觉冲击力。
但是我为什么非要有冲击力？为什么不能“缓缓的”。
中国山水画中那种诗性的绵长和悠远的气质，不是一把抓住你，或者一拳击倒你，而是让你缓缓走进去，发现一个丰富的世界，催生出更多联想，这和东方的哲学思想一脉相承。
另外，这种迷离、绵柔也不只是内在的。如果你到过夏日清晨的杭州西湖，又或是雨中的富春山，那种薄雾冥冥，烟雨蒙蒙，都是真实的景象。米氏云山，潇湘八景也不止是意象，也是物象，是东方艺术家心中的乡愁。
所以，你问我为什么营造这样一个绵柔的景象，我想和米芾，牧溪一样，是一种东方的精神境界，又是一种乡愁。
丘挺与水墨画的缘分是从他父辈那里开始的，丘挺的父亲是诗人丘海洲，广东省诗词协会的会长，也是深圳大学的教授，书法写得非常好，丘挺从小跟随父亲耳濡目染。
有一次父亲带他去广州美术馆，他第一次看到潘天寿、傅抱石的作品，大为震惊。潘天寿巨大有力的《苍鹰图》，傅抱石温润的山林造像，给他留下了深刻的印象。
后来他跟随陆俨少弟子周凯学习书法，得过很多奖，而周凯却从丘挺的书法中看出他的“笔性很好”，建议他也同时学习画画。
丘挺这一下一发不可收拾的开始了水墨画生涯，后来进入中国美院学习，临摹古代经典作品，苦练书法，读书思考，对文人书画有了较深的认知。
硕士毕业后，又北上继续在清华美院读博，就这样，他完成了一个有宽度又有深度的基础养成。
多年以后，丘挺仍然饱有儿时对于水墨画的热爱，继续着上学时的勤奋，较好的艺术素质和艺术感悟力又促使他不断前进。
在这个半生总结的展览上，丘挺特意设置了“静动爽借”部分来展示他多年的“基本功”写生创作，用“心闲频得”来展示他的书斋式的思学方式，以及从中的闲情偶得。
丘挺认为艺者师造化，本就是搜尽奇峰打草稿，借得山水入画图。而一个艺术家不断的学习，才能提高品格修养，画出更好的作品。
ArtAlpha：这些“基本功”被专门安排在一个展厅，看来在您心目中是一个很重要的部分了？
丘挺：写生我认为是一个基本功，“外师造化，中得心源”。当直接去面对自然，去体验那种稍纵即逝、变幻不居的过程，会有很多意想不到的收获。
所以这些年走了很多地方，写生所到之处，有中国的，国外的，有自然的，有人文的。多年下来，就形成了一本“写生地图”，也是我的一个心路历程。
写生中的丘挺
ArtAlpha：您意象化的创作，是从什么时候开始，现在您觉得是进行到什么样的一个探索阶段了？
丘挺：我所有的点都不是突发奇想，我在90年代就画过类似这样的画，后来没有进一步去做，但当时就有这样一个预设了。
我前面提到基础工作，比如2000年到2014年，我去了很多地方写生，带学生写生或者自己旅行，太行山，张家界，佛罗伦萨……今天回忆起来很有意思，正是因为这些基础训练的积累，这种游历山水的经历，让我在后来想要追求更自由的状态时，可以更加的自如。
当想要自由去表达时，那些融汇在心中山水的模样就会出现，像梦境一样的画面，内心通往自由的出口，都与前期密集的积累息息相关。
ArtAlpha：往下走的突破口在哪里呢，或者说您创作上的愿景是什么呢？
丘挺：有很多想法，第一方面还是延续这种状态往下走，另一方面会在色彩意象和材质上有更多的尝试，希望创作能更有自由的状态。
艺术家这个身份之外，丘挺也是中央美术学院教授、博士生导师，中国画学院副院长。教学，研究的同时兼顾创作。
他的著作《山水画笔墨技法详解》、《宋代山水画造境研究》、《山水之眼》……是山水画研究领域的重要文献。
除了对于书画，他也在文学、音乐等等方面颇有研究。
丘挺时常鼓励学生，要从大的文化背景出发，建立宽的根基，创作时又要敢于突破。
ArtAlpha：您的教育工作和艺术创作是一个什么样的互动关系？
丘挺：记得毕业时，有很多就业选择，我最终选择了做老师。我觉得教学也是一项基本功，会促使你不断的学习，归纳，思考。
我对学生的建议是一方面要建立一个广阔的基础和修养，这样将来会有更强的包容性，而另一方面要大胆的去创作，在方法论上努力寻找有效的逻辑生成。
所以，在帮助学生建立基础的时候，我自己也是再一次的学习，而激发他们大胆进行创作的时候，也是对于自我的又一次鼓励，那些灵光闪闪的同学，他们也会激活老师。
ArtAlpha：您喜欢阅读和音乐早有耳闻，在准备苏博这个展览时，都有阅读什么样的书籍？画画时的背景音乐都有哪些？
丘挺：我听音乐很杂，刚刚我在听比利·哈乐黛的爵士乐，我很喜欢她那种悠扬，风高云淡，飘忽不定之中恰到好处的拿捏。
我也很喜欢听歌剧，马勒、布鲁克纳……前段画画，准备苏博展览的时候，到没有去听马勒、瓦格那的那种很强烈的，听巴赫、佩尔戈莱西和舒伯特，包括贝多芬晚年的音乐比较多一点。
准备展览时，看的书不多，有一本叫《颜色的故事》，是一个叫维多利亚·芬利的英国人，具有社会人类学背景，专攻亚洲文化，曾在香港当记者。书中讲述游历世界的过程中，发现的每种颜色在不同的宗教文化风俗中的象征，以及这种象征的根源。
作者把每一种色彩的来龙去脉与旅途中的逸闻趣事娓娓道来，使得阅读成为一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。
另一本是爱德华·萨义德的《论晚期风格》，这本书讲述和分析了的音乐家们创作的“晚期”风格。这对于我去理解艺术家的晚期创作很有帮助。
比如讲到贝多芬，他晚期的风格与之前那种宏大的交响乐，完全不一样，变得很温暖安静。让我想到八大山人，他早期风格愤世嫉俗，但晚年的画，却是感怀生活的美，很珍惜现有的生活。
所以，一个艺术家或者艺术事件是有他的复杂性的，不是说贴个标签给他就行了。
看过丘挺的展览，一位友人韩筠在朋友圈这样评述：
这是一次专门选择“苏博”的展览，这也是一次专情“对望”拙政园的展览。
丘挺先生说过，“艺术是为了启迪心灵的自由和心智的开放”，那么这次画展的作品，在慢品中，就会真切地感受到这句话。
吴洪亮先生喜欢说，“做熟中生”、“生中熟”，而这次为丘老师的策展似乎更像是做了“熟中之深”。
本次画展，从表像说，是一场艺术“雅集”；从深层说，是以画为载体，表达了画家心中对江南的眷恋、对诗意的感怀、对造境的独创、对审美的演绎。
“玄对园林”无疑是此次画展的一个鲜明主题，但画家的情怀又不止在园林，也不止在山水。画家的内涵如层层积墨，幽不见底；画家的述说，如绕梁之乐，无有绝处。
丘挺的画，不是看，而要读。
读，是深深地观看，是与画作乃及画家的交流，以沉浸清远的内心状态，细细品悟画的妙道。
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丘挺 1971年生于广东。1992年9月至2000年7月，中国美术学院国画系获本科及硕士学位。2004年1月，清华大学美术学院获美术学博士学位。现为中央美术学院教授、博士生导师，中国画学院副院长。
作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术学院、外交部、德国大使馆等重要机构收藏。
出版的专著及画册有《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《历代名画技法评析一青卞隐居图》《丹枫呦鹿图》《历代名家技法集萃一云水法》《宫室舟桥》《点景人物》《中国当代艺术家谈艺录一丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素一桂林黄姚写生册》《山水之眼》《延月梳风—丘挺作品集》等。
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