半年花10亿买艺术品，这个跨界收藏的基金会是什么来头？

Original 阿尔法君本人 ArtAlpha艺术阿尔法 2023-12-23

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2021年以来，从NFT到元宇宙，新的概念浪潮接踵而来，从Beeple的天价4.5亿元，到包括百度在内的机构跑步入场元宇宙概念，微软687亿美元收购暴雪,都似乎预示了新的时代来临，是机遇还是陷阱，是进步还是幻象……这一切都在过去一年中引发剧烈讨论。

新年伊始，APENFT基金会的首个展览“第二人生：图像丛林”今日开始在 Cryptovoxels 的 APENFT ART MUSEUM开幕，展览作品包括传统顶级艺术家的数字艺术作品，也包括新兴加密艺术家的作品，本文带您了解谁是APENFT，通过ArtAlpha与APENFT基金会负责人熊子涵的对话了解艺术在元宇宙时代有如何的发展空间。

WHO IS

APENFT基金会

去年3月29日，致力于为传统顶级艺术家进军NFT提供桥梁和支持加密世界原生艺术家成长的艺术基金会APENFT基金会正式注册成立。APENFT是以全球知名公链以太坊Ethereum及波场TRON底层技术为支持，结合全球最大的分布式数据存储系统 Bittorrent File System (BTFS)所创立。

APENFT除了有专业的业务能力和对NFT领域的深刻认知，还得到了波场创始人孙宇晨的全力支持，他把自己此前拍下的毕加索等知名艺术家的画作全部捐赠给了APENFT。

孙宇晨在推特上为APENFT“站台”

众所周知，去年开始孙宇晨接连在艺术品拍卖上“攻城拔寨”，所拍得的艺术品价值已经超过10亿人民币。

随着藏品的丰富, APENFT成为了首个实现跨界收藏的NFT基金会，艺术藏品包括现代艺术家毕加索、安迪·沃霍尔、阿尔贝托·贾科梅蒂以及新兴加密艺术家Beeple、Pak、FEWOCiOUS、Mitchell F. Chan等数位顶级艺术家作品。

巴布罗‧毕加索（1881-1973）《戴项链的躺卧裸女（玛丽‧特雷斯）》，油彩画布，40.6 x 40.6 cm.，1932年作，此作于2021年3月23日在佳士得伦敦以14,582,000英镑由孙宇晨竞得。

《鼻子》，1965年作，钢青铜铁，81.3x72.4x38cm，成交价：USD 7839.6万，由孙宇晨竞得，2021年11月16日苏富比「麦克罗威收藏」拍卖

《三幅自画像》（Three self portraits），安迪·沃霍尔，1986年作，此作于2021年3月23日在佳士得伦敦以1,462,500英镑由孙宇晨竞得。

2021年3月23日,Beeple作品《Ocean Front》以600万美元成交，由孙宇晨竞得。拍卖所得将全部捐赠给Open Earth基金会。

曾梵志，孙宇晨乱笔肖像（2021），布面油画

延伸阅读：

除了收藏，APENFT基金会也开启策划一系列线上、线下展览等艺术活动并用优质流量促进元宇宙生态发展。过去一年曾成功赞助纽约佳士得“艺术+科技”峰会，以及Artnet NFT30 2021年度报告。

（左）2021年7月15日，佳士得于纽约举行第四届年度 “Art + Tech艺术科技峰会：NFTs与未来”，探讨新兴科技在艺术世界的角色和影响。峰会由Stella Artois呈献，并获得来自APENFT的支持。（右）Artnet NFT30 2021年度报告海报。

而APENFT基金会最新动作是艺术总监熊子涵（Sdyney Xiong）与LiveArt首席策展人Marisa Kayyem共同策划的群展“第二人生：图像丛林”于1月25日在Cryptovoxels的APENFT ART MUSEUM展出，展览集合了20多位国内外成熟和新兴艺术家的50余幅NFT作品。

第二人生

图像丛林

去年11月，APENFT基金会联合波场TRON宣布正式成立艺术梦想专项基金来挖掘、培养、扶持具有潜力的优质NFT艺术家以及艺术作品，首期规模为1亿美金，未来将定期以公开征集的方式推出扶持计划。艺术梦想专项基金不仅用于支持艺术创作，也将在营销、传播、版权维护等多方面对被甄选出的艺术家和艺术作品进行支持和专业指导。

艺术梦想专项基金的首个征集主题为“第二人生”，呼吁创作者积极探索数字平行宇宙中的“第二人生”这个命题并创作出相应的数字艺术作品来申请专项基金。

延伸阅读：APENFT基金会联合波场TRON成立艺术梦想专项基金，挖掘、培养、扶持优质NFT艺术家

在作品征集和评选结束后，APENFT基金会随即推出群展“第二人生：图像丛林”，该展览汇集了LiveArt提供的优秀青年NFT艺术家作品，APENFT基金会的头部NFT藏品以及“第二人生”征集活动评选的获奖作品。APENFT希望借由此次展览展示基金会的收藏逻辑与对未来的NFT艺术发展展望。

该展览的线上元宇宙展览已于2022年1月25日在 Cryptovoxels 的 APENFT ART MUSEUM开幕，第二人生征集活动评选的获奖作品也将在LiveArt平台展开为期5天的拍卖（https://liveartx.xyz/）。

ArtAlpha 对话策展人熊子涵

熊子涵（Sdyney Xiong）

Director of APENFT

ArtAlpha：在内地，从去年初大家说用的“NFT”到年中的“加密艺术”再到年底的“元宇宙”，这些概念之间有什么样的关系，艺术在元宇宙中是不是一个必要存在条件？又或者说艺术的表现手法上，数字艺术是必然之路吗？

熊子涵：艺术在元宇宙中虽不是一个必要存在条件，但是时代发展的必然趋势。z世代这一代人出生在被新传媒和信息化包围的时代，他们更愿意寻求代表这个时代现在与未来的事物。艺术也经渗透到当代日常生活的方方面面，把对美的消费从线下带到线上、现实到虚拟也是自然而然的事情。

一方面艺术内容受众更广了；另一方面，2017年以Cryptopunks为代表的“小众先锋群体”将NFT带入公众视野的同时，也重塑了年轻人的一些审美以及数字所有权认知。苏富比的年度报告也指出，2021年NFT拍卖中70%为新藏家，他们当中一半的年龄也低于40岁，这些数据就足以说明这个趋势。

拉尔瓦·拉布斯

《9 Cryptopunks: 2, 532, 58, 30, 635, 602, 768, 603 and 757》

each：24x24 pixels

估价：7，000，000-9，000，000 USD

成交价：1696.2万美元

（佳士得纽约2021年春）

延伸阅读：巴斯奇亚创史上第二高，NFT鼻祖过亿人民币成交，佳士得纽约战报

数字艺术的起源可以追溯到20世纪90年代到21世纪初，数字艺术的发展受到艺术史和科技史的双重影响和塑造。艺术家是一群敏感的人，当硬件和软件的普及，也变得更加便宜，他们就是最早介入尝试对自己所处的时代文化和这些技术进行反思的人。

数字艺术也与早前的艺术运动息息相关，比如艺术达达主义、观念艺术，这些艺术运动都强调形式指令、以及对观念、事件和观众参与的关注，而不在于对统一实物的强调和关注。“虚拟化”不仅是艺术创作过程媒介的改变，也是人们与艺术交互和联系的新方式的改变。

ArtAlpha：作为促进元宇宙中金融和文化艺术的融合的基金会，从去年成立到今年，你们都做了一些什么样的具体工作和推动？

熊子涵：2021对于APENFT基金会是历史性, 标志性的一年。

自创立以来，我们自己的定位是首个实现跨界收藏的NFT基金会，我们希望不断收藏具有文化意义的作品以及NFT。从现代艺术家毕加索、安迪沃霍尔、贾科梅蒂到新兴加密艺术家Beeple、Pak、FEWOCiOUS、Mitchell F. Chan等都是我们认为在各自领域取得令人瞩目的成就并形成各自风格的艺术家。

Beeple，Biological Collectible，2021，数字动图

艺术家笔记：地球上仅存的最后一百棵“博尔奇”树之一。这个特殊的标本在2098年被“令牌化”，并且在过去的 200 多年里一直在全球巡回展示。这1幅NFT艺术品属于Beeple的SPRING/SUMMER COLLECTION 2021（《ABUNDANCE》, 《GIGACHAD》, 《REBIRTH》, 《BIOLOGICAL COLLECTIBLE》, 《JANUARY 1ST, 2021》）和对应的1件NFT实物。其中，NFT实物由铝制底座、边框和带有自定义编程的LED屏幕组成，并在点亮时拥有独一无二的颜色模式，这是Beeple首次推出附带实物的NFT艺术品。

我们去年成功赞助了纽约佳士得“艺术+科技”峰会以及Artnet NFT 30报告，本次在Cryptovoxels的“第二人生：图像丛林”展览是我们尝试的首个线上展览，我们希望借此机会在元宇宙空间里探索更多的可能性，也是2022年我们的重心之一。

同时在接下来时间里，我们会持续有策略有步骤买进优秀年轻艺术家的藏品，梳理藏品脉络，联系国内外顶尖美术馆合作办展，推动科技与艺术交叉融合，带动亚洲文化反向输出，我们会致力于重构艺术品市场的权力结构和游戏规则，推动创作者经济革新，共同定义开放艺术的未来。

ArtAlpha：这次艺术梦想基金发起的征集活动，主要面向于哪些区域和群体，最终征集的情况如何，获奖作品的评选标准是什么?

熊子涵：我们这次发起的征集活动面向海内外所有的数字艺术家和数字爱好者，共收到五百多位优秀数字艺术家和艺术爱好者的作品。作品类型也多种多样，作品有2D、3D 的，有影像类、生成类、音乐类等等，艺术家丰富的艺术形式多元化地向我们描述了他们对于元宇宙“第二人生”的憧憬和向往。

我们尝试写下了6个纬度构成的甄选的参考标准来帮助评委们选出优秀作品，但评委都有自己更关注的侧重点，对我而言，我看中的是这件作品有没有明确和共通的语言，以及也就是艺术家自己的符号和风格。

朱剑辰，《listen, you'll die and you'll alive》，2021，动画短片

ArtAlpha：能大致介绍下即将举办的展览“第二人生：图像丛林”的策展意图吗？有什么您觉得特别有趣的作品分享给我们？

熊子涵：本次展览承接了由APENFT基金会发起的首期艺术梦想基金主题为“第二人生”的作品征集，通过本次全球的艺术家招募活动我们收到了许多国内外优的艺术家作品投稿，希望借此机会向公众可进行展示。

在被称为NFT和元宇宙元年的当下，电子虚拟世界已经变成人类真实的一部分了。

NFT的本身可以理解成数据，正如许煜在《论数码物的存在》中所说，现代计算机诞⽣生以来，遵循数字化的逻辑，⼏乎所有东西都可以用数字格式来表示，数字化可以映射或模仿，也可以通过将标签附加到对象上并将它们编码到数码环境中产⽣生。一个是数据的物化，⼀个是物的数据化。在我们的⽇常⽣生活中，技术已经成为想象的重要功能和手段。如今我们无时无刻不身处于影像的丛林林之中，又依附于技术以图像为⽅式畅想着未来，这是“第⼆人生”的另⼀种诠释方式。

LOVEBEING《Super Position Nostagia》,2021, DIGITAL ASSEMBLAGE

由LoveBeing创作的《Super Position Nostagia》是艺术家的一个系列作品Dos Collages，艺术家将文字、符号和数学公式放在一起，以表达在未来世界，艺术会是人工智能起源。正是通过艺术，我们才能确“第二人生”是有温度的，因为艺术影响着观众的意识。

RocketHand Studio，《巨石的记忆》，2021，循环动态影像/3D生成艺术

RocketHand Studio的《巨石的记忆》也很有意思，艺术家将收集到的多组对人类文明有意义的数据转化成声波，其中包括美国的独立宣言以及佛教文字等，尝试讨论在元宇宙中，文明和记忆如何被保留下来。就像我们的远古祖先在巨石雕塑中标记他们的存在一样，在未来我们存在的痕迹是通过将留下的数据体现。

不同领域的艺术家们通过数字媒介汇集在一起，探索元宇宙中另类现实的愿景。简而言之，第二人生。每位艺术家阐述了技术在后数字化时代的概念、可视化以及体验中的角色。

“元宇宙”概念不是炒作的噱头。NFT艺术等新型态图像生成方式为创造、探索和进化带来空间。这些多样化的NFT表现形式表明，元宇宙不是连贯的整体，它不是一个世界，而是多个世界组成，反映了对自然和文化、个人和历史、物理和精神的矛盾态度。艺术家们挑战传统的反乌托邦未来愿景，重新构想充满可能性、重生和再造的第二人生。

ArtAlpha：APENFT藏品中我们注意到有曾梵志为孙宇晨创作的一件作品？能讲讲这件作品的创作背景吗？

熊子涵：这是今年曾梵志为波场创始人孙宇晨创作的肖像，肖像乱笔系列是艺术家最具有辨识度、并带有鲜明个人风格符号的系列之一。艺术家运用了充满冲突感的笔触，结合表现和抽象主义风格，呈现了融合东西方美学的观点。孙宇晨作为创业者的鲜明个人风格也通过该作品创造的一种疯狂又紧张的存在感得以体现。

曾梵志，孙宇晨乱笔肖像（2021），布面油画（局部）

ArtAlpha：作为策展人，先前您是有传统艺术世界的策展经验，而进入“元宇宙”面对这些数字艺术，您的工作上有什么样的明显变化吗？两个世界的艺术，您觉得本质上的联系和区别在哪里？

熊子涵：策展的工作本质没有明显的变化。作为策展人不管是什么样的展览都需要对整个展览的基调，叙述，作品的选择，展陈方式负责。

对于NFT展览而言，如何去呈现一个没有实物的作品，观众为什么选择来到实体空间观看本就可以在手机和屏幕上欣赏的“虚拟”作品，这对于策展工作来说，会更加强调空间以及展陈方式的选择，让空间更好的服务于数字作品同时让作品成为空间形态的主体及空间语言的表述者。

Lil E, 启示录2077（2021）, Blender C4D, Procreate, Nomad建模

ArtAlpha：很多人认为数字艺术大多数时候就是一张JPG，或者动图，也有一些人则认为人类的“第二人生”是必然，会对现有状态有焦虑感，这个在您们看来，两个世界的关联是什么？对于年轻的艺术家，或者正准备进入艺术院校的有志青年，是否需要去准备这方面的技术和知识？

熊子涵：“第二人生”的世界是需要跟当下的世界产生交互和化学反应的，并且依赖与现实世界的产生的。所以我认为艺术家来说，对当下的世界保持敏锐是非常重要的。

此外，艺术会越来越是一个交叉学科，变得更加多元化，这也是我们看到越来越多的开发者也参与到其中来，他们更熟悉使用这些“科技”以达到自己的目的。就拿编程来说，软件艺术不像任何视觉艺术形式，它要求艺术家编写一个自己作品的纯粹“数字”语言。编写自己源代码的艺术家的美学和特点不仅体现在代码本身，而且也体现在在代码的视觉效果上。代码可以认为是数字艺术家的媒介，既是“画布”也是“颜料”，艺术家可以编写自己的工具，并决定如何使用。

张回/赵雪彤，《Palace》，2021年，VR/数字动图

ArtAlpha：目前就您们基金会接触的这些数字艺术作品，您觉得是发展到什么样的一个阶段？您们的收藏的判断标准是什么？

熊子涵：从艺术表现形式还是技术上，都还是发展的特别早期阶段，他未来也会是不断变化的。未来我期待看到更多、更有力量的作品。从数字艺术作为一种新的艺术形式存在开始，它并没有在艺术市场受到承认并引起大量的关注。核心原因还是因为，在收藏的语境中，它是可以被任何有网络连接的人访问，因此确少“稀缺性”。

NFT自带不可分割、不可替代的特性，能够在很大程度上给数字艺术赋能，越来越多活跃新藏家、艺术机构的介入，也将会“反哺”艺术创作。

WMD Studio，《无限坠落》，2021年，数字动画

ArtAlpha：在您们眼中的未来艺术世界的模型是什么样的？

熊子涵：艺术总是在反思文化变革, 广义上的“技术”一直是这种文化变革的的重要组成部分。回看数字艺术自20世纪90年代以来，短短几十年发展是巨大的，所以想要准确预测它未来会是什么样的并不太容易。

但可以确定的是，数字技术将会变得越来越普遍并越来越深刻的影响艺术和生活。元宇宙会是未来艺术世界非常重要的板块，连接虚拟和现实，丰富人的感知，提升体验，延展人的创造力和更多可能，最终模糊虚拟世界和现实世界的界限。当下，我们生活在人类历史的一个重要时期，我们比历史上任何年代都拥有更多的时间和先进的技术来进行最广泛最狂野的创作。

关于展览

第二人生：图像丛林

展期&拍卖：2022年01月25日 - 2022年02月29日

参展艺术家：

Boris Artzybasheff, BEEPLE, Chengcheng Shi, 纯仁, EtherRock, FEWOCiOUS, Florian Marmottin, 回环, Kong, LOVEBEING, Shaunté Gates, Mitchell F Chan, PAK, RocketHand Studio, Ron Guetta, Verdi Jackson, WMD Studio, 张回&赵雪彤,朱剑辰, Shaunté Gates

地址：https://www.cryptovoxels.com/play?coords=N@1056E,82S

拍卖网址：https://liveartx.xyz/

策展人：

Sydney Xiong 熊子涵，APENFT基金会艺术总监

Marisa Kayyem，LiveArt首席策展人

主办：APENFT基金会

关于策展人

Sydney Xiong 熊子涵，APENFT艺术总监

Sydney Xiong 专业艺术顾问，艺术撰稿人，以战后和当代艺术的收藏管理及艺术品评估为主要方向，目前负责APENFT基金会的藏品策划。作为专业艺术顾问曾为多个私人藏家及国际基金会建立收藏体系。她是“第二人生”艺术梦想基金的发起人，接受过Artnet等主流媒体采访，也曾受邀参加多个国际知名论坛，如TIME圆桌 ——“揭开 NFT的神秘面纱”等。

Marisa Kayyem，LiveArt首席策展人

Marisa 是一位艺术史学者、策展人兼艺术顾问。在加入LiveArt之前，她曾担任佳士得的教育总监，在职期间创立佳士得学院艺术商业项目。她也曾在艺术博览会、拍卖行以及大学授课、演讲并参与有关艺术史、收藏和艺术市场的论坛讨论。作为艺术顾问，Marisa 为个人以及企业进行收藏管理。她获得了哥伦比亚大学博士学位。

关于APENFT基金会

APENFT于2021年3月29日正式注册成立，是以全球知名公链以太坊Ethereum及波场TRON底层技术为支持，结合全球最大的分布式数据存储系统 Bittorrent File System (BTFS)，致力于推动创作者经济并促进元宇宙中金融和文化艺术的融合，虚拟世界与现实世界的融合。APENFT基金会曾成功赞助纽约佳士得“艺术+科技”峰会，以及Artnet NFT30 2021年度报告。艺术藏品包括现代艺术家毕加索、安迪沃霍尔、阿尔贝托·贾科梅蒂以及新兴加密艺术家Beeple、Pak、FEWOCiOUS、Mitchell F. Chan等10余位顶级艺术家作品，是全球首个实现跨界收藏，并为传统顶级艺术家进军NFT提供桥梁的艺术基金会，未来将策划一系列线上、线下展览等艺术活动并用优质流量促进元宇宙生态发展。

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