韦嘉：每幅画都是灵魂的容器
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2011年，在北京星空间看了韦嘉的个展《幽明微岸》，展览作品数量不多，但每幅作品给人留下了难以磨灭的印象。毫不掩饰、毫不隐藏，也没有半点的“技巧”，每幅画几乎就是把自己的灵魂碎片装进去了！上一次看到这样画画的还是晚年的戈雅……看后不仅为艺术家担心，还有多少灵魂可以倾注？
这么多年过去了，对于艺术家本人，一直没有更近距离的去接触，因为什么都在画里了。最近，也不知道哪来的机缘巧合，有幸去到韦嘉的工作室，与这位“用灵魂”画画的艺术家交流，重新认识。当然也并不“重新”，韦嘉本人和他的作品一样，已经是老朋友了。
——编者按
01
天生的画家
韦嘉画画这条路，对于他自己来说，是从三岁就决定了的。
他三岁的时候，拿起笔就画画，妈妈看到这样的情况，就给他找一些达芬奇、米开朗基罗的资料来看。一路下来，待他去少年宫真正学画画时，已经成为画的最好的那个了。
而他从小也是一个很坚定自己想要什么的人，少年宫的老师看这个男孩儿长得很漂亮，就问韦嘉，是否愿意来舞蹈班，被他一口拒绝，他只想画画。
虽然是少年宫画的最好的，但是当韦嘉14岁考美院附中的时候，依然遇到一次挫折，他原以为很容易的事，但是当年附中一共只录取35个人，而他考了第36名。
那个夏天，对于韦嘉来说经历了一种“生不如死”的体验，仅仅因为只差一名而落榜，而且当年如果选择继续考附中，就得放弃了普通中学的学籍，再考不上也意味着变成待业青年。那时他一到晚上就失眠，看着月亮哀叹，为什么自己的命运这么差。
但同时韦嘉也明白了一件事情，只有考第一名，才是最安全的！于是，第二年他只身一人到重庆姨妈家继续备考。每天早上5点起床赶第一趟公交车去画室画画，晚上回家继续学文化课到12点。
后来姨父看他太辛苦了，怕他这么努力如果再考不上会接受不了，就安慰说：“只要努力了，问心无愧就好，结果没有那么重要。”
韦嘉当时不太能听懂姨父的意思，自认为都这么努力了，肯定会有个好成绩。最终，老天不负苦心人，韦嘉第二年以全省第一名的成绩如愿上了川美附中，那个时候考上美院附中的难度可比考上美院还要高。
之后，韦嘉附中毕业又以全国第四的成绩考入中央美院版画系。而选择版画系也有一段故事，当时油画系全国只招十个人，韦嘉听同学说，这十人里有八人都是央美附中的，全国其他地方招来的就两人，非常难考，报油画系就得准备4年复读的时间。
经历过两次附中考试过程的韦嘉懂得时间的宝贵性，不想再等待了，他选择了同学建议“好考”的版画系。
1998年韦嘉在中央美院石版工作室
但是版画系的学习也给韦嘉带来烦恼，他只喜欢油画。因为学的是版画，学校当然是不允许校内画油画，韦嘉为了画油画，只能在外租房，白天逃课去画。
美院三年就这样过来了，韦嘉过着一种“极度边缘”的生活，直到大四，韦嘉发现如果再这样下去，就毕不了业。于是他选择了石版画学习，用了10个月来“准备”毕业创作。
当韦嘉毕业的时候，特别开心自己可以再也不画版画了，自由了，想画什么就能画什么。
而且他也没像大多数央美毕业生选择留在北京，而是一毕业就回去重庆到川美当了老师。有时间就钻进工作室画画。
自由了的韦嘉，开始彻底的回到油画，但是刚到重庆那段时间，他感觉自己又不知道该怎么画了，于是让他自己都意想不到的是，回去那五年，陪伴他的不是油画，而是石版画。
在创作上，韦嘉从来就是这样，完全不受外界影响，只按自己心意走，毫不妥协。
ArtAlpha:选择画画与您的家庭有什么样的关系吗？
韦嘉：我的确来自一个艺术家庭，外曾祖父是一位画家，当时在成都很有名气。我小时候就住在他的老宅里直到六岁，记得有亭台楼阁，有假山、有鱼塘、有竹林。
他身份多元，研究金石、甲骨文、青铜器……画画是他作为文人的爱好。虽然我长在这样的家庭，但实际上一天都没有想要去画国画，我一次毛笔都没拿起过。
我母亲是中医，父亲是在川剧团工作。中医跟书法有关系，而川剧团的舞台布景也对我印象深刻，这背后可能对我的创作有一些影响。但要说他们对我影响最大的，还是他们的民主，不管是当时选择考附中，还是其它的事情，我父母都很支持和尊重我的想法。
ArtAlpha:中央美院毕业为什么没有选择留在信息更发达、机会更多的北京？
韦嘉：其实我很喜欢北京的大气，但自身作为南方人，不太适应北方的生活习惯，我不习惯吃面食，也不习惯刮风。
我承认北京有很多机会，也是一个更巨大的平台。但是每个个体不一样，我更愿意把自己放到一个比较边缘的地方，觉得这样更加自在。
到现在互联网虽然发达，但我也不太用手机，不怎么会发邮件，几乎不看朋友圈，更多的就是喜欢自己安静的在画室画画，可以说我一直都处于一种很边缘的状态，这也是我喜欢的状态。
02
从版画到油画
版画的创作，有繁复的工序流程，韦嘉一年能有大概五张的创作量，创作的过程中也不断地研究钻研，因此成功地包揽了国内外几项重要的石版画奖项。
认真地“玩”了几年后，石版画中严谨而理性的工作方法几乎成为韦嘉的缚累，韦嘉又开始向往当初在画布上的挥洒自由。
那时，艺术经纪人伍劲到重庆去看韦嘉，了解了他一年的创作量，说：“太少了。”，这也更加激发了韦嘉转型的愿望。
再次回到布面，韦嘉几乎“不会”画画了，之前大学用的那些古典主义的油画方法，似乎无法满足这个阶段韦嘉想要的感觉。
正是这样的背景，让韦嘉找到了一种自己的创作方式，他摆脱了古典主义油画方法的限制，而是嵌入了更多版画创作的影子。人物平面化，与场景分割，这种制作感的新颖画面，同时又带有艺术家浓烈的对于当下生活的情绪表达，迅速让他被人们认知。
韦嘉《野蛮春天》 200cmx160cm 布面丙烯 2005
2005年他参加了星空间的展览《下一站,卡通吗?》，与陈可等70后艺术家迅速成为了业界最闪亮的新星，2006年他的第一个个展《野蛮春天- 韦嘉2000 - 2006 作品展》举办，展览作品一售而空。
但这仅仅是开始，韦嘉并没有因为市场的冲击影响到自己的创作，而是更加专注于架上绘画的自我突破。
很快他的作品已不是简单的制作转换，人物造型不再只是符号延伸或扩大,挖掘人物内心的变化逐渐变为创作主体。
而画面也慢慢回到更古典的绘画方式，对于人物内心的渲染延伸到画面背景每一个角落；同时，另一条线索，艺术家的人文情怀逐渐显现。
ArtAlpha:记得早期，有些评论家会把您的作品归为青春残酷一类，您认同这种说法吗？
韦嘉：其实我无所谓，就像我极度不认同把我归为“卡通一代”的说法，但我也不反对，因为反对无效。
一个时代有一个时代的说法和归纳，把我那个阶段“放进去”，我觉得无所谓，但那只是一个时期的圈定，并不是代表我一直以来的创作。
当然，我也不认为我在画“青春残酷”，也不觉得“青春残酷”有什么不好，如果非要去解释那个时候我在画什么，我只能说是我们那一代人的一种理想主义情节罢了。
ArtAlpha:是什么样的理想主义情节呢？
韦嘉：很难用语言表达，作为70后，正好赶上一个承前启后的阶段。既能看到上一辈人看到的的中国，又能看到之后改革开放后的中国，接受到外来文化的冲击。
我们这代人如果有显得不一样的地方，我想可能是因为这个背景，有一种很纯粹的向往，就像我年轻的时候“艺术”是没有太多人提及的，但是对于我来说有一种崇高感，觉得画画这件事情太让人迷恋，太让人值得为之付出一生的努力。
ArtAlpha:年轻时您会有一些偶像吗？
韦嘉：有许多，但影响我最深的是伦勃朗和弗洛伊德。
ArtAlpha:虽然您说不喜欢画国画，但是感觉很多您作品的名称是和中国的古代文化有关系？
韦嘉：我记得到了30岁以后，开始对中国画有兴趣，还不止中国画，包括古代艺术品等等。
那会我去台北故宫，看范宽的《溪山行旅图》，足足在那里看了一整天，这是唯一的一件艺术品，让我身体上有那么大的反应，西方绘画反而没有。
之前说文人墨客，可能因为仕途不顺归隐，寄情于山水，但是我看范宽的画看到的其实是愉悦，他更多的是认知到人在世界和宇宙万物里的渺小以后，坦然的面对这种渺小，用喜悦和崇敬的心态去描绘了这样一个场景。虽然那幅画并不是很大，但它表达出来的能量是巨大的。
讨论用什么材料画，在这样的作品面前已经没有意义了，画的“精神气”才是最重要的。
到今天，我也依然在画布和石版两个材料上随时转换，但是画的还是那些东西，材料对我既重要，又不重要。
ArtAlpha:作为当年市场中的热门“卡通一代”的代表之一，您也经历了市场的火爆，到现在依然是这当中的“热门”艺术家，这些巨大冲击对您有什么影响？
韦嘉：影响肯定是有，有了更多的收入，有了更多的“虚名”，这些是有一定积极的作用，但是对于我来说始终只有一点，画画本身才是最吸引我的，其它都是额外的馈赠，我们赶上了一个好的时代，我们的小成果得以被放大。
03
更深的深渊
2011年左右，韦嘉经历了一些生活上的变故，离婚让他对现有及未来的生活带来深切的怀疑，以及他对孩子陪伴太少的一系列情感，开始出现在他的画中，并且这种情绪越走越深。
这个阶段，韦嘉更想要的是通过创作去表达，而不是技法本身。
而这一系列关于自我心理和情感的探索，到了2011年一系列关于父子亲情的表达中，可谓是登峰造极。
在2011年韦嘉个展《幽明微岸》中，韦嘉的画面直通灵魂，看过展览的人都对此印象深刻，他的表达是赤裸裸的，毫无遮掩，直至内心。
韦嘉在谈到这个时期的创作时，他认为是“黑暗的”，也是“市场难以接受的”，但实际上事实并非如此，这个展览引起了极大的反响，这些隐含着艺术家灵魂碎片的作品，被收藏家们一抢而空。
对于收藏家们来说，好画是用一生去等待的，而眼前这些正是。
当然，韦嘉再一次的没有停留在自己的某个“登峰造极”中，他继续往深渊出发。
那些忧伤的，近乎“完美”的画面被狠狠击碎，被迷茫、游离和混乱取而代之。
韦嘉《吕克·图伊曼斯》, 66×85cm，纸本丙烯，2013
韦嘉《锦灰堆》150x200cm,布面丙烯，2013年
ArtAlpha:画中这些人物都是您自己吗？
韦嘉：也不完全是，过去十几年的作品里，可能有一些自己形象的参考，但大量画的都不是我自己。
其实艺术家最终完成一件作品，就是自画像。你没有办法跳脱开这个，虽然图像上完全不是自己，但是创作的时候会非常本能的自然流露出来的基于这个自我的影子，然后和图像中那个“他”和解。
ArtAlpha:2011年您在人物肖像上的创作可以说是近乎完美了，后来为什么要放弃掉，走另一条路呢？
韦嘉：我每一个阶段表达的都是与我的生存状态息息相关，来自我最真实的生存境遇。
我觉得艺术创作对一个艺术家来说，真实是最重要的，我画的必须是我这个阶段最真实的表达，虽然画面会有各种变化，但某种隐性的东西，人最核心的部分，我认为是比较恒定的。
而且我也不能接受自己老画的是一个样子，我做这件事儿最核心的是让自己能够获得满足，借助绘画寻找到某种忘我的状态。
所以绘画过程对于我来讲无比重要，结果不是那么重要，结果也是无法掌控的，想多了无意义，我还是想怎么画出让我自己满意的画。
ArtAlpha:您是什么时候开始认为真诚是绘画最重要的？
韦嘉：我一直活得就挺真实的，但是画画要真实，最早是我大学导师跟我说的，他说人言可畏的世界，如果连创作作品都假了，那活的还有什么意思。
ArtAlpha:您之前画面中光的运用很像是一种舞台布景，是“虚假”的光，而2013、14年开始，感觉您画面中的色彩和光有了很大的变化。
韦嘉：2011-12年之前更偏向于古典绘画，所以更偏向于舞台聚光灯下的某种状态。
到了14年，从Leo Xu Project的展览前后，我喜欢那种日光的感觉，印象派的那种是我那一段时间所追寻的。
04
出口
韦嘉在工作室
从1999年毕业，韦嘉远离北京，避开了他认为的某种“喧嚣”和“主流”，重庆给了他更多的安静以及想要的创作自由。
每天教学工作完成，就把自己关进画室，不闻窗外事，直到让自己画痛快为止。
而学院领导对韦嘉的专业能力，都非常地认可。
2002年，川美版画系主任希望他来做系主任助理，韦嘉思考再三，对主任说：“帮忙可以，但是名分就不要了。”因为他还是一心想着能有更多时间画画。
这期间，学校领导也很执着，没少继续做韦嘉的工作。直到2016年，韦嘉终于接受了版画系主任的工作。
让韦嘉没有想到的是，这份原本不愿意接受的工作，给他带来了创作上的出口和机会。
延伸阅读：1+X，六位川美老师用创作突破职业经验，破壁学科屏障
ArtAlpha:您现在如何看这次职业上的选择？
韦嘉：现在再回头来看，我想我那个时候也确实到了转变的时候，接受这份工作是一个必然。
大概2011年左右，画画逐渐走入某种黑暗的状态。那几年我在学校没有担任何职务，状态更像是一个职业艺术家，除了上很少的课，天天就窝在工作室画画，但是老觉得画的不够理想，就不断地与自己，与画布战斗，总之是一种很撕扯的感觉，画的既痛苦又纠结。
所以我现在回头来看，2016年接受了版画系主任的工作，是我的一次转机，因为很多在艺术上的、创作上的问题，不是你作为一个创作者关在画室里，靠着每天的身体和心灵的搏击就能够解决的。
ArtAlpha:应该到了需要变化的时候了。
韦嘉：那个时候我潜意识里已经隐约感觉到了，我必须要走出工作室，要接触更多的人，去思索一些跟人群有关的事儿。
后来发现这份工作和做艺术家和单纯教学完全是两回事，需要考虑的问题层面更多，投入的精力也更多。也正因为这样，我关上门进入画室画画的时候，反倒可以把外界的一切声音关掉。
所以这几年，虽然办公的时间增加了，画画的时间只有之前的一半，但是我画的数量一点都没比以前少。拜这份工作所赐，画画效率变高了。
而且对我来说不会去为了一个绝对的画画的数量而画，只要把想画的那个部分做好就行了。
ArtAlpha:所以这份新职务，也没有对创作产生影响，反而增加了之前所没有的一部分，为什么之前一直那么强烈的拒绝？
韦嘉：很年轻的时候，是被一个自认为的逻辑禁锢住了，认为艺术家应该是纯粹的，只要一做别的复杂的工作就不自由了，会画不好画，我内心想要的是画好画，所以其它的事情基本都是拒绝的。
后来到了40岁，经历了一系列事情以后，觉得仿佛这个世界也没有什么东西是绝对的、一定的。未必我去做管理工作，就一定会丧失了作为一个艺术创作者的独立自我。
在某种方面，我也是一个比较勇敢的人，所以就去试一试。
ArtAlpha:您觉得这种职业转变对于您创作来说，具体的影响都有哪些？
韦嘉：我觉得对于事物的理解层面更加丰富了，我是独立创作者的时候，根本不会考虑身边人在想什么。
但是做了管理工作，就会去考虑更多层面的东西，比如版画这个专业的方向到底是什么？如何让老师们交织成一种力量，让学生们有更好的收获？如何在各部门的协作过程中更加顺畅？……
这些事情必须要跳脱开小的自我，放在以前来说都是我不擅长的，回避的，我不希望任何一个多余的思索来干扰我画画，占用我的时间。
到现在最大的改变，我认为这两件事儿没有那么矛盾。工作中所面对的一切最终都会积蓄起来变成我创作的某种力量。
之前的绘画更加偏制作型，需要投入的时间更长。现在时间没那么多，我一定要让自己在画室工作的时候很有效，每幅作品得一次性画完。
这种创作方式更接近书写，需要非常精准快速，这其实背后需要的是你的内心更加的强大、清晰、果断。
生活中那些很细微的东西，当积累到一定的程度，就会转化成某种力量。这些不是计划好的，是一环扣一环，到了某个时刻就发生了。
所以回到最开始说的，不管经历什么，只要你足够强大，都可以把这些经历转化成为某种力量，成为你创作的源泉。
如果被这些遭遇和经历“裹挟”，捆绑在里面，不知道自己到底是谁，到底要什么，可能作为一个创作者的生涯就结束了。
韦嘉，《河湾》275x 200厘米 ，布面丙烯，2019年©韦嘉，图片由谷公馆及卓纳画廊提供
ArtAlpha:您觉得近几年画面里的人物变多了和这有关系吗？
韦嘉：从显性的部分来看，可能确实是有很多人群的出现，但这不是我设计的一个结果。
从本科的毕业创作开始，我始终恒定不变的对人感兴趣，人的复杂性，那种很微妙情感和思维的震颤等等，一直是我特别愿意用绘画语言去触摸和表达的。
但后来为什么画面中人变了多了，其实我没有把人分离出来画，而是在画一个风景。这些背后与近几年的生命的体会有关，甚至跟疫情有关，自然而然就就转化到了画面上。
05
新作
韦嘉近两年的新作，依然以布面丙烯材质为主，出众的色彩能力在画面铺展开来。
介于具象与抽象间的形态，没有单一的指涉论点，却以更开放的态度，如同其优游的笔触，传达了属于我们的这个时代，或独自，或身处群体之间，游走于内在与外在的世界。而作品中的核心价值，始终是对于人的各种生命状态的关怀。
这一系列的新作，将在下周即将开幕的ART021博览会的谷公馆展出。
而谷公馆是韦嘉从2008年就一直合作的机构，谷公馆的第一个开馆展就是韦嘉的个展，画廊主人既是韦嘉的知音，又是艺术家市场的有力推动者，十几年有条不紊的做了一系列推动工作，包括推动韦嘉在日本小山登美夫的展览，也包括在卓纳画廊香港空间的群展。
延伸阅读：ArtAlpha专栏 | 以小搏大， 谷公馆艺术家参展卓纳画廊群展
而谷公馆的内地博览会首秀，也选择了韦嘉的个展。
ArtAlpha:这次上海艺术周，您的新作会在谷公馆的展位展出，记得您和谷公馆已经合作了很多年了。
韦嘉：可能我比较恋旧，我的朋友都是一些老朋友了。
我和谷浩宇（台北谷公馆创办人）能合作这么多年，最根本的是我认为我们对艺术抱有最大的热忱和理想，我们在很多对艺术的判断上，有很相近的地方。
记得07年成都双年展后，郝量带他到重庆工作室拜访我，期间说到想开一间画廊…我们聊了两天，他说画廊第一个展览要做我的个展，这一晃十几年都过去了，我们一直合作到了今天。
谷公馆2017年韦嘉个展《小恍惶》现场
ArtAlpha:今年谷公馆第一次参加ART021，就带了您的个展，就像开画廊第一次就是您的个展一样，这样的合作关系也是难能可贵。
韦嘉：对，我很幸运，在与画廊的合作上，对方都能真心认可我的创作，不管是之前星空间的合作，还是与许宇的合作，他们都从来没有在创作上要求过我，没有说什么东西好卖，你再多画两张，从来没有过。
他们愿意跟我一起承担创作结果，我觉得这是挺幸运的。
ArtAlpha:您会担心作品的市场状况吗？
韦嘉：我没有担心过这件事，因为我从来都没有觉得我要为别人画画，有些画可能永远都卖不掉，但那也是我必经的一段经历。
因为那个阶段我就只能画出那样的画，我没有办法去画出别人想要的，如果反馈不好，可能一刹那还是会感到有些难受，但这个不重要，因为画画不是一朝一夕的。
ArtAlpha:感觉您的创作都是和个人的一些境遇有关系，而对于长期的创作来说，您会有规划吗？
韦嘉：我没有规划，甚至不知道下一张画要画什么。
记得以前有人问我，你的下一个展览计划是什么，我真的不知道，一直以来我就是如此，就是顺势而为。
ArtAlpha:创作上会有焦虑吗？
韦嘉：我觉得创作者的煎熬其实是无处不在的，我甚至每一天在画室，只要画不好画，我就会怀疑自己。有时候甚至会把画毁了，但发泄完了，又捡起刷子继续画。
所以，你们通过展览能看到的作品，都是过了我自己这一关的，是我不会再涂抹掉或者毁坏掉的作品。
韦嘉,《游侠》205x300cm，布面丙烯,2021，2021上海ART021谷公馆个展作品
韦嘉,《无名》, 2021, 布面丙烯, 250x200cm，2021上海ART021谷公馆个展作品
END
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