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ArtAlpha专栏 | 以小搏大，谷公馆艺术家参展卓纳画廊群展

Original 简秀枝 ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

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在全球化大者恒大的艺术生态中，中小画廊如何以小搏大？

台湾谷公馆主人谷浩宇，成功将代理的艺术家推向国际，参加国际画廊卓纳画廊的群展，这样的做法或许值得画廊业界参考。

《歌唱带电的身体》展览现场，图源：卓纳画廊

上周，位在香港H Queen's 大楼的卓纳画廊（David Zwirner）香港空间举办的群展《歌唱带电的身体》开幕，由总监许宇（Leo Xu）担任策展人，参展艺术家包括aaajiao、菲利普-洛卡•迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）、费利克斯•冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、简翊洪、沃尔夫冈•提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、韦嘉和丽莎•约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）的作品。其中，简翊洪与韦嘉是台湾谷公馆画廊代理的艺术家。

左：《草叶集》第81页《我歌唱那带电的身体》

右：华特·惠特曼（Walt Whitman）

据了解，该展览标题，是许宇取自华特•惠特曼（Walt Whitman）诗集《草叶集》（Leaves of Grass, 1855）中狂热与精妙的诗作《我歌唱那带电的身体》（I Sing the Body Electric）。

展览作品中，横跨多种媒介，它们同惠特曼的诗篇一样，歌颂著身体与欲望，又展示了其中的复杂性，更进一步探索了在虚构和疏离的数字世界中，当代身体与身份的议题。

展览开幕现场，摄影：简秀枝

国际知名艺术家云集的群展中，赫然发现台湾谷公馆代理艺术家简翊洪与韦嘉入列。原来，这是谷公馆主人谷浩宇发挥影响力，搭上国际画廊的群展列车。

展览开幕现场，谷浩宇与韦嘉（左），图源：简秀枝

谷浩宇对于这样的安排，欣慰又开心的的说，这次谷公馆的两位艺术家能和卓纳画廊与许宇合作，深具意义。

首先，这个展览代表了新时代年轻画廊的新思维与面貌。

谷浩宇与许宇都是艺术产业界年轻一代的代表，双方的基本默契与共识是：展览不仅仅是商业策略上的交易行为，也是文化艺术上的价值信仰。

谷浩宇解释，西方一流画廊来到亚洲，很重要的企图心，是要展现高度。所谓高度，不只是营业额，还有对社会文化的长久影响。

许宇在展览开幕现场解读，图源：简秀枝

谷浩宇说，他和许宇是旧识，2008年他开始经营谷公馆，就认识许宇了，2011年许宇成立Leo Xu Projects（许宇之前在上海经营的一家画廊，后因他加盟卓纳关闭了此画廊），两人惺惺相惜，都很欣赏对方对艺术的坚持与品味。2015年春天第一次合作，4年后的现在，再度合作。动机是互相把对方的艺术家，引进到自己熟悉的地盘上，分享资源，互塾高度，也互蒙其利。

此次两位艺术家韦嘉和简翊洪加入卓纳画廊香港空间的群展，靠的是彼此的信任默契，之外，还有他对简翊洪、韦嘉的作品深度的十足自信，才能在众星云集中，挤得进群展团队，这是件可喜可贺的事。

韦嘉，《河湾》，2019年

布面丙烯，275x 200厘米

©韦嘉，图片由谷公馆及卓纳画廊提供

简翊洪，《瞎子摸象》，2019年

水墨设色纸本，30 x 21.5 厘米

韦嘉，目前是川美版画系副主任，展览经验丰富，在年轻艺术界具有影响力；简翊洪则代表台湾艺术新秀，作品面貌清新，真情流露，甚受喜爱。

今年恰逢石墙运动50周年，谷浩宇强调，在90年代他上高中时，石墙运动是认识本地社会与全球社会连接的启蒙。所谓展览与社会，是“心脏”和“血液”的关系，因为不断流动，串接过去与现在。当年的石墙运动，唤起亚洲对身体思考，所以他看这个展览非常的感动。

发生在上世纪60年代的“石墙事件”（英语：Stonewall riots）在同性恋维权的历史上是一个标志性的事件，它引发了美国同性恋群体维权的行动，并扩展到世界范围内。一个强大的同性恋维权组织“同性恋解放阵线”成立。
百度

如今的年轻一代艺术家，对身体很有自信，而身体恰恰代表了对自己的意识。石墙运动是对自我意识的探索，网络时代也是寻找人们自我的意识，这种意识非常重要。这也正是许宇策划该展览的思考所在。

展览开幕现场，左起：建築設計師黃惠美小姐，简翊洪，韦嘉，谷浩宇，图源：简秀枝

亲自飞抵香港，参加《歌唱带电的身体》的展览开幕，谷浩宇深受感动，他表示，他和许宇算是比较年轻的画廊人，而且前几天，他们还和更年轻的印尼雅加达ROH Project画廊主Laksamana 「Junior」 Tirtadji一起来看展。新生代的崛起，而且后浪不断推前浪，相知相惜，携手努力，彼此壮大，这个现象，十分令人雀跃。

台湾画廊界素来以“小而美”取胜，在迎接国际化的大浪潮中，经营环境巨变，小不再是美，“以小搏大”，或“以小靠大”，都是求生存与发展的必要之举。

今天，谷公馆加入国际卓纳画廊群展的做法，正是“以小搏大”，或“以小靠大”的聪明之举，值得作为画廊业界参考。

关于本文作者

简秀枝女士

简秀枝：1959年出生，台湾省桃园县人。辅仁大学大众传播系、师范大学艺术行政研究所毕业。曾任经济日报记者，现任：大叶投资公司董事长、中环艺术基金会董事、台湾生活美学馆董事典藏艺术家庭负责人（包含：典藏-古美术、典藏-今艺术、典藏-艺术投资、小典藏、Yishu Journal of Chinese Contemporary Art 、典藏读天下⋯社长兼发行人），关心艺术多元面向，热衷艺术旅游、书写与收藏，希望把美术、音乐、建筑、电影作跨领域学习与整合。

以下是来自卓纳画廊关于此次展览的介绍：

《歌唱带电的身体》

Singing the Body Electric

日期：2019年7月11日至8月10日

地点：香港皇后大道中80号H Queen's 5-6楼

时间：每周二至周六11：00-19：00（公众假期除外）

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，《无题（恋爱的男孩）》（局部），1989

蓝色布料及悬挂材料，尺寸可变

图片由纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊提供

卓纳画廊香港空间于7月11日起呈献群展《歌唱带电的身体》，由总监许宇（Leo Xu）策展，带来aaajiao、菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、简翊洪、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、韦嘉和丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）的作品。展览标题取自华特·惠特曼（Walt Whitman）诗集《草叶集》（Leaves of Grass, 1855）中充满狂喜与政治隐喻的诗作《我歌唱那带电的身体》（I Sing the Body Electric）。展览作品横跨多种媒介，它们同惠特曼的诗篇一样，歌颂着身体与欲望，又展示了其中的复杂性，更进一步探索了在高度人造和疏离的数字世界中，当代身体与身份的议题。

韦嘉，《河湾》，2019年

布面丙烯，275x 200厘米

©韦嘉，图片由谷公馆及卓纳画廊提供

沃尔夫冈·提尔曼斯，《BW – Hose》，1993

彩色打印照片覆于Dibond铝塑板，裱于艺术家专用框

145 x 210 x 6 cm

图片由艺术家及卓纳画廊提供

aaajiao，《我憎恨人但我爱你》，2017

单频彩色有声录像，25'04

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，《无题（恋爱的男孩）》，1989

蓝色布料及悬挂材料，尺寸可变

图片由纽约安德里亚·罗森画廊及卓纳画廊提供