这个画廊全世界颜值最高，是艺术家的大家长，藏家的密友，社区的课堂

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▲ 豪瑟沃斯在萨默塞特（Somerset）的艺术中心，视频源：一条

在英国的萨默塞特（Somerset），伊万和曼努埃拉·沃斯（Iwan and Manuela Wirth）夫妇把废弃的农庄花了好几年进行改造，做成了集建筑设计、艺术空间、自然美景、有机食物、当地社区、文化保护和艺术教育为一体，乌托邦式的艺术生态圈。夫妇两人和他们的孩子们也生活在这里，在田野里玩耍，吃自己种的食物。

▲ 欧多夫花园，豪瑟沃斯萨默塞特（Somerset）艺术中心

这就是豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）全球八大空间的其中一个，另外七个空间分布在苏黎世、伦敦、纽约、洛杉矶、格施塔德以及圣莫里茨和香港。

豪瑟沃斯夫妇和合伙人马克·佩约特（Marc Payot）喜欢把废弃的历史建筑改造成极具特色的画廊空间，与自然和谐共存。

▲ 豪瑟沃斯25周年庆视频，视频源： 豪瑟沃斯

毋庸置疑，豪瑟沃斯是当今全球最好的画廊之一。

在艺术家眼中，这个画廊是他们的大家长，他们可以自由任性的把画廊空间画成任何样子都不会有人干涉。

豪瑟沃斯与社区互动，以艺术教育为责任，最终建立以艺术为中心的生活方式，这种理念不但在艺术圈，更在广大的普通群众的心里树立了专业、远见、情怀的画廊形象。

豪瑟沃斯不以卖作品为最终目的，但却是全球收益率最高的画廊之一。

对于这个画廊来说，“艺术”是如呼吸一般自然的生活状态，而销售是最自然而然，水到渠成的事情。

豪瑟沃斯离我们最近的香港空间如今也开幕将近两年了，他们是如何在一个“金融中心”做艺术的？在这个寸土寸金的地方还能贯彻如此有情怀的经营方式吗？如何在深挖学术的同时兼顾市场？

我们带着这些问题采访了豪瑟沃斯亚洲区资深总监郭慊慊女士。

▲ 郭慊慊女士

我们的DNA

 阿尔法君：豪瑟沃斯是目前全球最顶级的画廊之一，您觉得在所有顶级的画廊中，您们有什么不一样？因为什么脱颖而出？

 郭慊慊：我们画廊的DNA中有一个关键词——生活方式。当时这个画廊吸引我来工作的一个很大的原因就是我喜欢他们以艺术为中心的生活方式。这种DNA最典型的例子就是我们在英国乡村的萨默塞特（Somerset）的空间。

我们的创始人把几百年前的一个废弃的农场买下来，经过多年的翻修，保留了一些老的建筑，同时又加了一些新的建筑，最后形成集艺术酒店，餐厅，展览空间，花园，园林设计为一体的一个综合性的艺术生态。

这种艺术为中心的生活方式就是这个画廊的价值观所在，也是灵魂所在。我们老板伊万和曼努埃拉的一家人就生活在萨默塞特，自己种菜、收获，他们的生活就是以艺术品为中心，把设计、建筑、自然融入，还有教育和社区的互动，然后把这种个人的生活，这种价值观放大，就变成了这个画廊的独特DNA。

▲ 今年英国女王伊丽莎白参观豪瑟沃斯萨默塞特空间中凯瑟琳·古德曼个展「夏娃」，左：伊万·沃斯，右：伊丽莎白女王 ©凯瑟琳·古德曼，摄影：Sim Canetty-Clarke

所以我觉得这个策略和模式是完全不能复制的，是需要很多情怀，很多投入，而且是长期的投入，还要有自己独特的品味，才能把这种旧建筑中做新空间的方式做到极致。

我们的DNA有这几个关键字：以艺术家为中心，生活方式，跟藏家建立长期关系，帮他们建立一辈子的收藏。这就是豪瑟沃斯的独特之处和脱颖而出的立足点。

▲ 以豪瑟沃斯联合创始人曼努埃拉·沃斯命名的、豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心内的曼努埃拉（Manuela）餐厅内景。摄影：Joshua Targownik

 阿尔法君：那在国王岛马上要盖的新空间是不是萨默塞特的一个延续？

 郭慊慊：我也希望看到在西班牙国王岛的这个新空间，是我们画廊精神另外一个案例。它确实非常像我们萨默塞特整个的规划。会把国王岛上的一个废弃的前海军医院改成一个集展览空间，教育项目，花园，艺术品商店，餐厅为一体的艺术中心。

▲ 国王岛（Isla del Rey）航拍图景，豪瑟沃斯

我们也请到了跟我们合作了快20年的建筑师，生活在巴黎的阿根廷建筑师路易斯·拉普拉斯（Luis Laplace），他本人来做改建，会请到来自于荷兰的园林设计师彼特·欧多夫（Piet Oudolf）来做整个的园林的设计，最后出来的效果会很西班牙。

我们香港空间的定位是“glocal”

▲ 豪瑟沃斯香港所在的H Queen's大楼外部。摄影：JJYPHOTO

 阿尔法君：比起豪瑟沃斯别的画廊空间，您怎么定义香港分支的特点、功能和与别的分支画廊的不同之处？香港分支的策略是什么样的？

 郭慊慊：我们香港画廊是一个很标准的商业画廊。作为亚洲各个区域，大中华，日本，韩国，东南亚的一个连接点。主要的功能是每年组织展览，跟整个亚洲区的观众们进行互动，销售，教育活动。我们服务的对象也是这个区域里面的客户。它跟我们其他地点的空间功能相似，但是毕竟处于的地方不一样，我们对它的定位跟战略的发展会有不同。

▲ 豪瑟沃斯香港团队，从左至右：豪瑟沃斯香港资深运营总监杜丽（Doreen Merkel）女士，豪瑟沃斯亚洲区资深总监郭慊慊女士，豪瑟沃斯副总裁及合伙人马克·佩约特（Marc Payot），豪瑟沃斯总裁暨联合创始人伊万及曼努埃拉·沃斯夫妇（Iwan and Manuela Wirth），豪瑟沃斯香港资深总监蔡荔馨女士。摄影：JJYPHOTO

香港毕竟处于亚洲的中心，我经常喜欢用一个英文字glocal，global和local的结合，来描述我们的定位，因为我们有整个全球的平台和资源可以使用，要跟全球其他的七个空间，整个的大家庭互动，但同时，要跟当地的观众和当地的事件发生关系。

豪瑟沃斯在其他区域已经扎根了二十多年，香港才不到2年，所以还有一个很重要的功能就是建立这个画廊的品牌。我们是怎么样一个画廊，独特性在哪，把这个故事说清楚，把我们画廊塑造成一个有血有肉的地方，让这个区域里面的观众和客户们能够深度认识到我们跟其他画廊的不同。当然销售肯定也是核心业务的一部分。

我们并不是仅想做内容输出，也想通过跟当地艺术家、机构、藏家等圈内各个角色的长期互动和了解，建立深厚的关系，在亚洲扎根，在这个区域持续发展。

▲ 郭慊慊女士在豪瑟沃斯香港空间中与藏家在一起

 阿尔法君：香港与世界别的地区相比，在艺术发展上有什么独特的优势？劣势？

 郭慊慊：香港其实没有太长的艺术史，他一直以来是一个亚洲甚至全球的金融中心，唯一有一点历史的就是它的艺术交易平台，比如拍卖行，扎根了二三十年了吧，所以它是一个艺术品的交易中心。后来随着香港巴塞尔艺博会开始以后，更促进了艺术品的交易。

但从艺术家、艺术机构、美术馆、艺术教育，甚至画廊，它的历史都不是特别长。

不过香港是一个非常容易做生意的地方，也是整个亚洲的中心，有很多的资源、很多资本，所以国际画廊进入到这个平台上是非常容易的，也就是为什么最近几年会看到很多国际画廊进到香港来的原因。

现在香港的政府也特别想推动艺术文化这部分，也想逐渐把香港从金融中心往艺术文化中心转型。随着整个西九龙文化区的发展，M+美术馆也逐渐在建立中，去年大馆当代美术馆也开了。随之而来会有艺术圈各个方面的角色逐渐成熟起来，我觉得以后的发展趋势是特别可喜的。

▲ 2019路易丝·布尔乔亚「我声唤我心」展览现场，豪瑟沃斯香港，摄影：JJYPHOTO.

香港分支的展览

是方方面面的

 阿尔法君：豪瑟沃斯从去年入驻香港，都做了哪些具体的工作？收获如何呢？

 郭慊慊：从去年3月我们香港空间开幕到现在，做过六个展览了，这几个展览的形式和内容都非常不一样。

有当下最受欢迎的当代艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）作为开幕展；后面又做了1980年去世的战后的大师菲利普·加斯顿（Philip Guston）一个小型的回顾展；也做了女性艺术家罗尼·霍恩（Roni Horn）在大中华的首次个展；中国艺术家曾梵志的展览。到现在我们正在进行中，已经去世的女性艺术家，战后大师路易丝•布尔乔亚的展览。还有一个正在进行的是非售卖的，Sylvio Perlstein Collection，一个极具传奇色彩的私人收藏展。

这六个展览涉及的艺术家是方方面面的，有趣的、当代的、男性艺术家、女性艺术家，还有私人收藏展等等。我们从开始到现在，都想把画廊方方面面的亮点展示到亚洲观众面前来。

比如第二个展览就是菲利普•加斯顿，大家都听过这个大师的名字，但这个地区的观众们没有很系统的看过他的作品，所以我们把他人生最后30年最亮点的的作品展示到空间中，全面的介绍给广泛的观众。

▲ 菲利普·加斯顿（Philip Guston）在豪瑟沃斯展览现场

这个展览我们请来了艺术家的女儿，也是艺术家资产的管理人来策展。她做了很多工作，还录制了语音导览来介绍艺术家。我们还在香港，深圳，上海，北京都举办了艺术家纪录片放映。

所以，又回到我刚才说的，我们不光是做很好的展览，要销售，更多是通过活动或教育，把艺术家很鲜活的呈现给观众。

▲ 2018年豪瑟沃斯香港「曾梵志」展览现场图，©曾梵志，图片：艺术家、豪瑟沃斯

我们不注重眼下一两单生意

 阿尔法君：您们的画廊真是在进行美术馆的功能，很了不起，那么销售的实际情况怎么样呢？

 郭慊慊：当观众和藏家，特别是藏家能够比较深入地，全面地看到艺术家的创作后，随之而来，对艺术家的兴趣会提高，然后自然而然的就是销售。

我们注重的是怎样把内容做得深，做的好，做的全面，而销售最后都是水到渠成的，从实际成绩来看，最后销售也都是非常好的。

其实我们跟藏家最想达到的状态并不是做纯粹的眼下这一两单生意，而是想跟藏家们建立一个长久的关系，成为他们长期的顾问。

很多时候我跟藏家也并不是只聊我们画廊的艺术家，他们对其他艺术家有一些想法或者问题，也会来问我的意见。我也经常看我们画廊的大老板伊万，还有合伙人马克，他们会在各个方面建议藏家怎么样来建立他们的收藏，所以我觉得这才是一个最理想的关系。

▲ 「罗尼·霍恩」展览现场图片，2018，豪瑟沃斯香港，摄影：JJYPHOTO

 阿尔法君：豪瑟沃斯香港分支的藏家结构是怎样的呢？

 郭慊慊：我们亚洲的客户，各个区域都有覆盖到。大部分的藏家来自大中华区，大陆，香港，还有台湾。但是一些顶级客户来自于日本、韩国还有东南亚，但是这些区域我觉得还有待开发，因为毕竟我们现在团队非常小。

▲ 2018年在豪瑟沃斯香港的「马克·布拉德福特」（Mark Bradford）展览现场图。© 马克·布拉德福特，摄影：JJYPHOTO。图片：马克·布拉德福特，豪瑟沃斯

 阿尔法君：因为中美贸易战和全球经济形势的不明朗很多行业都受影响，您们在业务上有没有觉得受影响？

 郭慊慊：中美贸易战肯定会影响大的商业环境，也会影响到中国地区的客户购买艺术品的决策。其他区域，比如日本，韩国，东南亚，甚至台湾，香港本地的影响不会那么大。

而且国内比如关税的问题，外汇的问题，一直都会对于艺术品消费有影响。而且艺术品交易对经济环境的反应一般比较滞后，所以这个区域的大陆客户我觉得肯定会有一定的影响，但是长期来说不用担心，因为毕竟这是一个非常有潜力的市场，还是要专注做长期的事情，一步一步的在这里扎根，不用看到交易有一些浮动，就马上产生反应，就按照我们的节奏稳扎稳打，很稳定的往前走就可以了。

我的工作是让人兴奋的事儿

 阿尔法君：在豪瑟沃斯工作是一种什么体会？您的工作日常包括什么？ 

 郭慊慊：豪瑟沃斯是个全球画廊，所以我的工作性质也是覆盖全球的。其实每天就是一个事儿接一个事儿，一个问题接一个问题的去解决，但都是跨各种时区的，经常会有三到四个时区的电话会议来讨论一个项目，一个艺博会，一个展览，一个推广。

我自己很喜欢这种感觉，跟不同区域的同事们来协作完成一个事情，蛮愉快的。

比如我现在在欧洲出差，早上起来我就会回复来自中国的邮件和微信，在跟那边的人打电话开会，会议完了以后欧洲这边又开始新的一天了，会跟欧洲的同事商量其它的项目。白天我再去看我们艺术家这边的工作室，下午带客户去画廊、美术馆看看展览，晚上要跟纽约、洛杉矶那边聊项目。

▲ 郭慊慊在松谷武判工作室与艺术家在一起

 阿尔法君：在豪瑟沃斯工作中最难忘的一件事是什么？

 郭慊慊：工作中难忘的事情太多了，比如我第一次走到Bradford在洛杉矶工作室的那一刻，他的工作室像一个大工厂一样，墙上挂满了正在创作中的作品。

我可以看到他创作的过程，在工作室里跟他聊，他是全球各界追捧的艺术家，对我来说这是特别棒的经历，很让人兴奋。

还有一个难忘的事情，就是布尔乔亚在中国最大规模的回顾展在龙美术馆开幕的时候。因为这是艺术家的重要里程碑，我们跟艺术家基金会合作，把她一辈子各个年代的作品都带到了中国，花了很多很多功夫，筹备了一年半的时间，等那个展览在龙美术馆开幕的一刻，是非常让人激动的。

后来这个展览又巡展到了北京的松美术馆，又是完全不一样的呈现，整个项目是非常难忘的。能做这样有意义有深远影响的事情，也是这份工作的价值所在。

只要深度的做好艺术家，

藏家自然买单

 阿尔法君：豪瑟沃斯现在参加哪几个艺术博览会？哪个效果最好呢？

 郭慊慊：我们画廊全球每年会参加22个艺博会，在亚洲参加5个博览会，香港巴塞尔参加时间是最久的，在上海参加西岸和ART021，在北京参加JINGART，在台北参加台北当代。

当然从全球来看，瑞士巴塞尔是最顶级的，我们带的作品是最好的，价值也是最高的。如果从销售来说，肯定是瑞士巴塞尔排第一名，但是每一个艺博会都有它自己独特的意义所在，目的也是不一样的。

▲ 豪瑟沃斯于2019年瑞士巴塞尔现场，2019年6月，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich

▲ 2019香港巴塞尔艺术展豪瑟沃斯展位现场，2019年3月，摄影：JJYPHOTO

从艺博会本身性质来说，还是以销售为主。我们画廊代理超过80个艺术家和艺术家资产。全球八大空间，每个空间大概每年做4、5个展览，我们那么多艺术家是轮不过来的。

而艺博会也是一个除销售以外，很好展示艺术家的地方，所以我们会选择在艺博会上做一个艺术家的特展，或者很深入的展示两个艺术家的作品，艺博会是一个把艺术家带到观众面前的很好的方式。

比如刚刚结束的JINGART，我们就做了一个日本艺术家松谷武判的个展，带去了跨 60年创作生涯的作品，观众在对艺术家有深入的了解之后，反应都特别好。

这个艺博会刚好是在他蓬皮杜回顾展开幕之前，大家看了这个艺博会以后，就可以跟着去看蓬皮杜的展览，对这个艺术家的认知就会非常深，当时做这个艺博会，我们并不追求卖的特别好，而是将他的作品阐释清楚。

而只要把艺术家做得更深度，更丰富了，藏家自然就买单。

▲ 2019豪瑟沃斯「艺览北京」（JINGART）松谷武判（Takesada Matsutani）个展现场，图片：松谷武判、豪瑟沃斯，摄影：JJYPHOTO

我们的艺术家是跨越整个

20世纪直到21世纪

 阿尔法君：对于代理艺术家资产的策略能详细解释一下吗？为什么要建立这样的策略？

 郭慊慊：代理艺术家资产是我们画廊的策略之一，我们代理的艺术家不少是已经去世的艺术家。

对我们老板伊万来说，有很多欧美战后已经去世的的艺术家，他们的艺术价值并没有在在世的时候得到真正的体现，特别是欧洲的一些艺术家。这跟当时的环境有关系，因为毕竟整个艺术市场是美国在主导。

▲ 路易丝·布尔乔亚展览海报在香港街头，豪瑟沃斯与布尔乔亚基金会合作，在全球代理她的作品

 阿尔法君：您们是否有专门的团队在有计划的打理艺术家资产？

 郭慊慊：是的，很多艺术家资产都会有一个指定的负责人，我们会有专门的团队跟艺术家资产的负责人一起来制定计划跟策略。

首先在画廊要做深度、全面的展览。然后在销售上我们也是非常有策略性的，希望这些艺术家好的作品能够去到好的机构，好的藏家手上，还要有全球性的覆盖。同时也会跟全球的各大重要机构讨论，看做展览的可能性等等，各个方向的工作都会展开。最重要的就是让观众们、藏家们能够更全面，更深度的来了解这位已经去世的艺术家。

我们整体的思路是达到一个去世艺术家资产、基金会和在世艺术家之间的组合跟搭配，让我们整个艺术家的program能够跨整个20世纪，到21世纪。

而香港的展览计划也是同样的，大师艺术家、艺术家资产和当代艺术家的组合。

比如我们下一个展览，就是一位战后20世纪的雕塑大师阿尔普的展览「阿尔普：二十世纪雕塑大师」，9月3号开幕，我们想把这样一个历史性的艺术家带到香港去。在阿尔普展览之后，是一个特别传奇的摄影艺术家安妮•莱博维茨（Annie Leibovitz）的个展。

▲ 艺术家阿尔普与他的作品Étoile (Star)，1956年，铜，63 x 35 x 17 cm，图片：Stiftung Arp e.V., Berlin / Rolandswerth、豪瑟沃斯

 阿尔法君：最近您们代理Ins上特别火的尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），他很年轻，选择这个艺术家您们有怎样的考虑？

 郭慊慊：你们可能在网上看到尼古拉斯·帕蒂的消息比较多，他应该不算网红艺术家。他80年出生，算是一位年轻艺术家吧，但是在我们之前，已经跟全球各个区域的五家画廊合作过了，也做过不少展览。

在艺术家发展到一定的状态以后，肯定想找一个大一点儿的平台，有全球资源的画廊平台，帮他一起来成长，所以我觉得到现在跟我们合作也是一个自然发展的时机吧。毕竟我们的规模、资源都要比他其它合作的画廊大一点儿；同时，我们对年轻的当代的艺术家，也非常的关注。

▲ 艺术家尼古拉斯·帕蒂，图片：尼古拉斯·帕蒂、豪瑟沃斯，摄影：Axel Dupeux

我们整个艺术家的项目是多元化的，而且尼古拉斯是做架上绘画的，我们这个项目里也需要这样的艺术家，所以合作也就水到渠成了。

 阿尔法君：如果对未来有一个期许，您希望画廊会怎么样呢？

 郭慊慊：我希望我们的画廊会越来越像一个美术馆，不光是藏家来做交易，更多是把艺术生活方式的精神发散到广大群众里面去，让大家看到，体验到，从中得益。

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*  本文为原创，版权归ArtAlpha艺术阿尔法所有，图片来自豪瑟沃斯，感谢郭慊慊女士对于本文的帮助。欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。* 

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