ArtAlpha拍卖说 | 以基弗领衔的这场拍卖有什么看点？

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中国嘉德春拍的现当代艺术部分这次分为“二十世纪及当代艺术夜场”，“二十世纪艺术”和“当代艺术”三个板块。这一次的拍卖说我们把焦点放在夜场中的当代艺术部分和当代艺术日场中的“2000年以来的新艺术”部分，这两个精品比较集中，性价比高的版块。

 当代艺术 

6月3日（周一） 下午4:00

嘉德艺术中心拍卖厅 B厅

 二十世纪艺术 

6月3日（周一）晚上7:30

嘉德艺术中心拍卖厅 B厅

 二十世纪及当代艺术夜场 

6月3日（周一） 晚上 8:30

嘉德艺术中心拍卖厅 B厅

夜场部分

安塞姆·基弗《新月沃土》

安塞姆·基弗 | 新月沃土 | 2009年 | 布面丙烯、油彩、虫漆、沙石|475×950cm

估价：RMB 17,000,000-25,000,000

看到基弗的作品发布，阿尔法君只想说，这次，嘉德的惊喜算是给到位了。

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）是德国新表现主义代表人物，被公认为德国当代最重要艺术家，被美国《时代周刊》称为“同一时代大西洋两岸最卓越的艺术家”，对世界当代艺术的发展有巨大贡献。在中国，基弗影响了整整一代艺术家，而这种影响依然在继续……

安塞姆·基弗 | Grab des unbekannten Malers | 134 x 228.5cm | 成交价：2,405,000英镑（约2100万人民币）2016年10月伦敦佳士得战后和当代艺术夜场

这位“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”的作品主题常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主，饱含着痛苦和对历史的拷问，是晦涩的呐喊和诗意的吟唱。

他的作品，不但从主题、思想和震慑的画面形式有广泛影响力，他为了艺术不拘泥于材料的运用也给人们打开了一个崭新的思路，他的画中大量运用油彩、虫胶、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶、黏土等综合材料，共同去构建和烘托出画面的思想，为人类艺术材料的扩充疆土开了先河。

嘉德此次上拍的《新月沃土》，以475×950 cm的尺寸成为全世界二级市场中出现的最大尺幅的基弗作品，阿尔法君建议大家一定去现场实地感受一下这幅作品的壮阔与强大和它扑面而来的震慑力。

在这幅作品中，基弗用丙烯、油彩、虫漆、沙石在画布上营造了一座金字塔形的建筑体，他并不表明这个东西到底是什么，而它可以是任何东西，一座因战争而摧毁的住宅，一座荒废的教堂，一个被自然灾害侵蚀的博物馆……物象的身份模糊而所指的概念清晰，它代表着人类文明、信仰或是成就的坍塌，而这种坍塌的现象中又包含着某种永恒。

它就是个纪念碑，瞬间被损毁，但又永恒地伫立。可以把它看作人类精神由内而外的一种物化表现，也可以看作是对整个人类精神或命运的历史性关照。对于它的意义，每个观者都会有不同体悟，而这种体悟绝对是非凡的。

《新月沃土》无疑是此次嘉德春拍最值得关注和最值得期待的一张作品，甚至是整个中国大陆地区春拍最值得期待的作品之一。

王兴伟《可怜的老汉密尔顿》

王兴伟 | 可怜的老汉密尔顿 | 布面 油画 拼贴 |1996年|222×177.5cm 

估价：RMB 9,000,000-12,000,000

王兴伟的《可怜的老汉密尔顿》曾经被作为王兴伟最重要的代表作参加过第48届威尼斯双年展和法国里昂当代艺术双年展，并在古根海姆美术馆出版的《1989年后的中国艺术与世界剧院》中出版。

这幅画以王兴伟最擅长的以场景讲故事的方式，将很多似乎不相关又有所联系的人和物象放在一起，共同构成充满讽刺的画面。

艺术家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton, 1922–2011）

《可怜的老汉密尔顿》中，身穿绿色军装的小男孩打碎了杜尚的重要代表作《大玻璃》，中间叉腰站着的紫色西装男子正劈头盖脸地训斥这个熊孩子。旁边坐着白发苍苍的英国波普艺术家汉密尔顿，穿着一双中式布鞋，心情低落地目睹着这一切。

马塞尔·杜尚作品《大玻璃》

《大玻璃》是马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp）的代表作之一。他希望通过这件作品摆脱旧的绘画，达到反绘画和逃离绘画的目的。而痴迷于杜尚的汉密尔顿曾在1960年将杜尚的笔记《绿匣子》出版成抄本，并于1965年重建了杜尚那件在1926年被不小心打碎了的《大玻璃》，而在王兴伟的《可怜的老汉密尔顿》中，这个作品又被打破了。画面中装饰在墙面上的正是杜尚最有名的作品《L.H.O.O.Q》。

好的艺术是隐晦地暗示，而不是直接胡人脸上，王兴伟的画面总带着：我告诉你了，又不说明白的劲儿，特别有趣又耐人寻味。

赵半狄《鹦鹉与扇子》

赵半狄 | 鹦鹉与扇子 | 1990年 | 布面 油画 | 200×175.5cm

估价：RMB: 12,000,000-18,000,000

阿尔法君之前就介绍过，赵半狄90年代的那一批惊为天人的油画总共就10张，“赵半狄老师和李天元画展”中展出了7张，之后又画了“小张”，去年还在纽约古根海姆美术馆展出，之后又画了两幅《蝴蝶》变体画，一共是10张，而在市场上流通过的还不到这个数。每一张都含蓄地呈现了当时年轻人的状态，和对他们的包容和悲悯，是只属于那个思想飞速变化的年代特有的一种精神。

赵半狄 | 蝴蝶 | 1990年 | 布面油画 | 250×140cm | 2012年拍卖 | 成交价：27,600,000

1991年天地大厦举行的“赵半狄李天元画展”以及之前的“新生代艺术展”和一系列的艺术评论，共同将“新生代”艺术家推上历史舞台，成为最适合时代的骄子，这个展览当中的作品都在市场中率创高价，《鹦鹉与扇子》也是出现在展览当中的作品，此次上拍十分令人期待。

好东西是经得住时间考验的，如今将近30年过去，90年代的这批作品每每进入市场还是会引起一番争夺，虽然这次估价比较大胆，但这种已经被艺术史盖棺定论的作品其实风险是最小的。

毛旭辉《私人空间·自囚》

毛旭辉 |私人空间·自囚 | 纤维板 油画 |1987年 | 95×102cm 

估价：RMB 1,500,000-2,500,000

创作于1987年的《私人空间·自囚》自创作以来第一次在二级市场中出现，是毛旭辉早期以及整个艺术生涯中最重要的代表作，也是艺术家发表在美术史书籍当中最多次的作品。出现在《中国现代艺术史》《中国当代美术图鉴》《中国油画史》等书籍中，并参加了1988年中国当代艺术最重要的展览之一“西南艺术展”。

1988年10月，毛旭辉（左）与吕澎（右）于成都四川省展览馆“1988西南艺术展”现场合影，背后为《私人空间·自囚》

《私人空间·自囚》并置了两个年轻人，这两个人也像是同一个人的不同生存状态。一个青灰色的皮肤、干瘪的身体，穿着牛仔衣、红色毛衣和黑色裤子的男性坐在公寓楼梯上；另一位男性赤身裸体趴在水泥板上，他们游离的神情显示出迫于生活重压的疲态。

这幅作品道出了80年代年轻人对过往的感叹，当下的体验和对未来的恐惧。艺术家将生命中的动荡与不安都转化为诗一样的浅唱低吟。

刘小东《休息》

刘小东 | 休息 | 布面 油画 |1988年|138×120cm

 估价：RMB 6,800,000-8,800,000

还有一张的画面也表现了两个男人的并置，也是此次夜场图录的封面作品——刘小东创作于1988年的《休息》。

此幅作品刊登在了1990年的《美术》杂志上，是刘小东参加中国当代艺术里程碑式的大展：中国现代艺术大展（史称“89大展”）两张中的一张，并参加了刘小东的第一个个展，在中央美术学院举行的“刘小东油画展”，在这个展览中他在绘画上面的天才得到了广泛认可。

夏星和刘小东在“89现代艺术大展”合影，背后是刘小东作品《休息》

与《私人空间·自囚》的痛苦不同，《休息》更多表现了80年代末城市中的年轻人面对社会大变革的迷茫的生活状态。画面中的两个男人（更确切说是男孩）是当时在中央美院附中学习的耿乐（后）和计洲（前），刘小东当时是他们的老师。

耿乐与爷爷张仃

耿乐虽然是演员，但他生在艺术世家，爷爷是著名艺术家张仃。从小在纯艺术中浸泡，大概是后来他倾向于文艺片，不走寻常路的原因吧。

刘小东曾经自己评价《休息》：“1989的中国前卫艺术大展”上有我的两幅作品，“吸烟者”“休息”。我用了非常具体的东西来表现当时的情况。这幅画“休息”（1988）里，一张床下放了一个电炉子，一个人在床上睡觉，让人看了觉得十分不安全。画表现的是那个时期一种极端麻木的状态，一种非常危险的状态。”

此幅作品上次出现在市场中是12年前，今次估价680-880万是非常合理的范围。

周春芽《裸女和石头》

周春芽1992年 裸女和石头 布面 油画150×120cm

估价：RMB 5,000,000-7,000,000

周春芽90年代初的作品是市场中他价格最高的一批作品，当中有创作于1993年的《中国风景》（成交价4432万），1992年的《山石图》（成交价4370万）等，《裸女和石头》这张创作于1992年，此番第一次在二级市场中出现，估价很谦虚，只有500-700万。

1992年前后，周春芽创作了一批人体与石头在一起的作品。画面冲击感特别强，人身体的曲线和柔和与石头的坚硬和力度纠缠在一起，你中有我我中有你，充满表现主义的线条，色彩的混沌与表面的机理又加深了这种冲击感，给人以疯狂的暴力和狂欢的情欲并置的鲜活感受。

周春芽 | 余辉 | 布面 油画 |1982年 | 109.5×80cm 

估价：RMB 3,000,000-5,000,000

周春芽 | 聪明的朋友 | 布面 油画 | 2008年 | 200×249.5cm

估价：RMB 3,000,000-5,000,000

另外两张上拍的周春芽作品分别是创作于1982年，他的毕业创作《余辉》，是“藏民三部曲”的一张，还有绿狗系列作品《聪明的朋友》，估价都非常有诱惑力。

刘野《无题-蓝》

刘野 |  无题-蓝 | 纸本 水彩 | 2014年| 158×245cm

估价：RMB 4,200,000-5,200,000

《无题-蓝》长2. 45米，宽1. 58米，是目前刘野创作生涯中尺幅最大的水彩作品，于创作当年在台北寒舍空间“红与蓝-刘野个展”中展出。画面当中的米菲兔、小女孩和蒙德里安的色块，都是刘野画面中最经典的元素。

画面蓝色、黄色的冷暖对比，和两个色块，小女孩和米菲兔大小高矮的对比，使画面安静、庄严、均衡而和谐，是刘野追求至纯至美的形式感集中的体现。

刘野 |《国际蓝》（双联作） | 布面丙烯 | 210×420cm | 成交价：RMB 8,501,200 香港苏富比 2013年

刘野在柏林艺术学院学习的时候，作品就被德国Taube画廊代理了，本次上拍的另一幅《马拉之死》在1992年和1993年都在Taube画廊展览过，并出版在展览画册中。《马拉之死》创作于1991年，是刘野二级市场中年份最早的作品之一，代表了他一个时期的创作方向。

刘野 | 马拉之死 | 布面 丙烯 1991年 |45×45cm

估价RMB 1,800,000-2,800,000

《天使》| 布面油画 |55×55cm |1991年作 |2013年香港佳士得 | 成交价RMB 3,049,680

雅克·路易·大卫 《马拉之死》1793年 比利时皇家美术馆藏

《马拉之死》本是法国新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫在1793年创作的油画，描绘的是法国大革命时期遇害的雅各宾派领袖马拉被刺的情景。

大卫的马拉是倒在了浴缸里，而刘野以调侃这幅名画而形成的自己画面中的马拉是站着，用两只手撑着墙面死的。斜着的身体给人马上要倒的感觉，而旁边站得笔直的就是艺术家本人的自画像，沉重安定，协调了这种不稳定感。让人不禁想起毕加索的《站在球上的杂技演员》，何尝不是这样的对比与和谐。

《站在球上的杂技演员》（Acrobat on the Ball），毕加索，1905年

刘野作品中每一个元素都是为了视觉均衡而努力，这幅作品里出现的刺死马拉的剑，画家脚下踩着的书，背后的镜子，包括旁边的一点点窗户，都是为了这个目的而存在，最后搭配形成一种非常协调的美感。基本各占一半的黄色和褐色在画面中对峙着，在紧张中寻找平稳，在忐忑中相互制衡。

刘野带着一种幽默感把玩着这种形式美，乐此不疲。

冷军《世纪风景之三》

冷军 | 世纪风景之三 | 布面 油画 |1995年 |105×199.5cm

RMB 25,000,000-35,000,000

冷军以写实艺术为世人称道，但他早期的很多作品带有很强的观念性，其实将它们归为“当代艺术”更为合理。

这幅创作于1995年的《世纪风景之三》就是当中最为重要的代表作。此画作为中国当代油画发展的重要代表，参加过包括“首届中国油画学会展”在内的4次中国美术馆的油画大展，并被发表在多个美术史论书籍中，可以说它是中国观念写实艺术的最重要的作品之一。

冷军创作《世纪风景之三》

冷军自己描述世纪风景之三的创作经历：

《世纪风景之三》，有感于韩国的一次事故。电视播放汉城一座豪华大厦倒塌了，钢筋水泥瓦间夹杂着华丽物品和血肉模糊的身体，这是怎样的一个惨烈景象。而类似事件国内外都不乏例举。我们所赖以生存的世界已逐渐被钢筋水泥所覆盖，人类作茧自缚，将所谓第二自然——高楼大厦异化为自己的坟墓，无疑它引发了我的创作冲动。我将钢筋水泥与儿童玩具设计混杂在一起，模拟出电视中那惨绝人寰的场景，强烈的视觉对抗着不和谐，鲜艳的几个雕塑玩具和污秽浑浊的钢筋水泥在色彩上的不调和……这些视觉效果带给人们的是一种难言的尴尬和震撼！淋漓尽致的传达出人类貌似文明的工业化发展，其实也是不知不觉的异化过程！

余友涵《流动1990-1》

余友涵 | 流动1990-1 |1990年 | 布面 油画 |131×131cm

RMB: 3,500,000-5,500,000

余友涵是中国前卫艺术最早的拓荒者之一，受老子“道德经”的影响，他80年代末90年代初的作品已经显示了非常成熟的思想和观念意识。

《流动1990-1》是本次拍卖图录的封底作品，也是余友涵 “圆”系列的代表作，这个系列对余友涵及其重要，当中不但融入他的思想及美学，更表达了他对社会、人生的哲学观，可以说“圆”的画面就是余友涵的宇宙，万物都涵括在其中。《流动1990-1》的主体是组合在一起的短线，仿佛万物的代码，生生不息的流动。

日场部分

此次春拍嘉德特别值得一提的一个专场是“聚焦当下/2000年以来的新艺术”，整个专场以低于市场价一半甚至以上的估价示人，是真正可以积极参与，并有可能买到性价比极高的作品的机会。

这个专场来自同一藏家，包括36位极具代表性的中青年艺术家共41件作品，是其多年收藏中国当代艺术精品的一个全面呈现，涵括油画、装置、雕塑、影像艺术、水墨等多种艺术形式，系统且多元的展现了千禧年以来中国当代艺术的现实图景，可以说是中国当代艺术收藏的一部教科书式指南。

秦琦 | 榜样的力量( 双联画）| 1999年 | 布面 油画 |165×73 cm×2

估价：RMB 80,000-120,000

中青年艺术家的群体化成为近年来中国当代艺术的一种发展趋势。丁乙、王音、郑国谷、杨福东、何岸、秦琦、徐震、赵洋、杨心广、李青、熊宇、闫珩等为代表的一批美术学院科班出身的艺术家，他们良好的学院背景造就了扎实的功底，在这之上还在不断地探索艺术当代性的时代课题，用各种媒材和方式去表达个体的生命体验，与中国的历史、文化、人文紧密相连，不断扩大中国在世界的艺术影响力。这一代艺术家肩负着属于这一时代的使命，反映时代气质，无论在艺术创作语言上，还是市场认可度上，他们都是其中的佼佼者，他们的未来蕴藏着无限可能性。

此次拍卖的名单均通过对中国当代艺术市场的长期观察，专业整合、精心拣选而成，是藏家的心血珍藏。

杨福东《黄小姐昨夜在M 餐厅 10 号》

杨福东 | 黄小姐昨夜在M 餐厅 10 号 | 2006年 | 摄影5/10 黑白 喷墨打印 |120×179.5 cm

估价：RMB 50,000-80,000

杨福东是中国当代影像绕不过去的人物，是最有影响力的影像艺术家之一。2004年他入选纽约古根海姆当代艺术奖，成为继蔡国强、黄永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。

以黄小姐为主人公是杨福东一个系列的摄影，具有杨福东一贯的气质，不完整的叙事和特写的镜头，隐藏了现代人的焦虑与徘徊。

在《黄小姐昨夜在M 餐厅 10 号》当中艺术家营造出一个华丽的餐厅中觥筹交错的场景，这些场景就像来自尘封已久的旧上海摩登岁月，但又十分清晰和现代，如同电影的剧照，从一个很现实的画面中最直接的表达了社会现象的一个侧面。

鞠婷《+-121615》

鞠婷 | +-121615 | 2016年 |木板 丙烯 |223×183 cm

估价：RMB 30,000-50,000

在青年艺术家里，若论抽象创作，鞠婷是最有代表性的一位。她出身于中央美院版画系，但她不去雕刻铜板或木板，而是在平涂好的厚重颜料层上进行雕刻，有一种彻底革命的“狠”劲儿。她的作品充满超越女性的力量和非常强烈的生命力，是年轻艺术家中很有明星潜质的一个。

此次上拍的《+-121615》尺幅为223×183cm，这么大尺幅估价只有3-5万，简直太便宜了。

王音《沙尘暴》

王音 | 沙尘暴 | 2002年 | 布面 油画 |177×299 cm

估价：RMB 300,000-500,000

《沙尘暴》系列有几张，曾经在拍场上创下高价。在创作这一批作品的时候王音用的什么方法呢？他曾经雇了一个农民画匠，然后把自己的油画人物或现代风景（如“沙尘暴”）“粗暴”地覆盖在这位农民画家的艳俗山水上（那种我们在中国农村的饭店、餐厅里随处可见的所谓“山水画”）。

王音 | 沙尘暴 | 2000年| 布面油画 | 180×290cm | 成交价：1,200,000 | 2015年保利春拍

王音的这个系列，正如汪民安所说“是绝对的差异性嬉戏”，其意义“不是创造一种新的绘画，而是为了批判既存的绘画……是为了将绘画传统的神话和权力属性暴露出来”。这种方式的确使人惊愕，甚至困惑，但却迫使人们反思。王音达到了他的目的。

赵洋 | 摔狮者 | 2015年 | 布面 油画 丙烯 |160×130cm

估价：RMB: 50,000-80,000

赵洋是近几年中国年轻艺术家中十分受追捧的一个，他的作品以强烈的绘画性抓住人们的眼睛，是近几年收藏家们在一级市场首选的艺术家之一。

他的绘画往往在现实生活的平常事物与东西方神话传说故事之间，构成一种很奇妙的关系。受到德国表现主义的影响，他的叙事方式和绘画方法呈现强烈的戏剧感染力。

摔狮者是赵洋作品当中画面非常精彩的一幅，整幅作品在奋力地燃烧出一种英雄主义的氛围，充满着力量感和冲击性。

陈飞《今夜突然下起小雪——致可爱的老汉史崔特》

陈飞 | 今夜突然下起小雪——致可爱的老汉史崔特（三联画）| 2008年 | 布面 丙烯 |180×140 cm ×3 

估价：RMB 1,500,000-2,500,000

当代日场部分，不得不说的还有一张作品，陈飞的《今夜突然下起小雪——致可爱的老汉史崔特》。这张作品是三联作，尺寸是180×140 cm ×3，是陈飞二级市场中出现的尺幅最大的作品。曾经在今日美术馆的陈飞个展中展出。

陈飞是中国当代年轻艺术家中的领军人物之一，他以诡谲的想象力和独有的诙谐探讨着生死、暴力、两性等话题，又以细腻的笔触和平面、卡通化的手法营造出独特的画面氛围。

《史崔特先生的故事》

《史崔特先生的故事》（The Straight Story）是大卫·林奇导演的一部电影。描绘的是史崔特先生驾驶着自己的割草机去300英里之外的威斯康辛州看望10年未见的哥哥的故事。

陈飞看过这部电影后，安排了这张画面，他觉得中国画的长卷特别像电影的长镜头，如果用一种现代的绘画手法表达出来也许就能描绘像公路片式的场景。

他在这个场景中隐藏了很多细节，比如车顶上的小狗，盖布底下露出来的带血的手，路上被轧死的青蛙，通过这些来突出画面的叙事性，他不追求讲完整的故事，因为艺术毕竟不是电影，它只需要诉说和表达，然后给人以想象和启迪。

当代日场部分精品

谢南星 | 第一次意外 |2012年 | 布面 油画 | 53×80 cm

估价：RMB 30,000-50,000

廖国核 | 熊猫 | 2009年 | 布面油画 | 110×198 cm

估价：RMB 30,000-50,000

石至莹 | 海NO.4 | 2014年 | 布面油画 | 130×200 cm

估价：RMB 30,000-50,000

徐震 没顶公司 | 男人到底要什么 | 2016年 | 镜面 不锈钢 金属 | 140×220 cm

估价：RMB 50,000-80,000

杨心广 |  金色H—NO.3a | 2014年 | 铝塑板 铁 | 123×124×7 cm

估价：RMB 30,000-50,000

郑国谷 | 公元两千年 再锈两千年No.11 | 1999-2008年 | 23件实心黄铜瓶 | 尺寸不一

估价：RMB 50,000-80,000

蒋志 | 情书 6 | 2014年 | 艺术微喷 | 3/5 |179.5×135 cm

估价：RMB 30,000-50,000

梁铨 | 中国册页三之十一  欢乐的日子 |1992年 | 纸本彩墨 拼贴 | 43×34 cm

估价：RMB 10,000-20,000

何岸 | 我们吹笛你们不跳舞——冬天11:37 | 2014年 | 钢板、铁架、树脂、灯箱片 装置 | 212×122×30cm

估价：RMB: 30,000-50,000

李青 | 邻窗·红色教堂 | 2014年 | 综合材料 装置 | 155.5×88×8cm

RMB: 30,000-50,000

肖旭 | 烟云 | 2009年 | 纸本 水墨 |123×244 cm

估价：RMB 30,000-50,000

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